Европейский символизм

1. Введение
2. Живопись
3. Особенности
4. Архитектура
5. Особенности
6. Влияние
7. Заключение
8. Источники

Символизм в искусстве — это течение, преобладавшее в Европе на протяжении конца XIX — начала XX века. Оно основывалось на идее о необходимости выражать и передавать состояния внутренней душевной жизни, философские идеи, абстракцию и духовность через символы, метафоры и аллегории.

Появление символизма было реакцией и на кризис религии. «Бог умер», — провозгласил Ф.Ницше, выразив тем самым общее для эпохи ощущение исчерпанности традиционного вероучения.

Символизм раскрывается как новый тип богоискательства: религиозно-философские вопросы, вопрос о сверхчеловеке — т. е. о человеке, бросившем вызов своим ограниченным возможностям, вставшем вровень с Богом, — в центре произведений многих писателей-символистов (Г.Ибсена, Д. Мережковского и др.).

Рубеж веков стал временем поисков абсолютных ценностей, глубочайшей религиозной впечатлительности. Символистское движение, исходя из этих переживаний, главенствующее значение придавало восстановлению связей с миром потусторонним, что выразилось в частом обращении символистов к «тайнам гроба», в возрастании роли воображаемого, фантастического, в увлечении мистикой, языческими культами, теософией, оккультизмом, магией.

Символизм в живописи стал отражением литературного движения. Во Франции художники и поэты часто встречаются, спорят, испытывают воздействие одних и тех же социальных и философских идей. Имена поэтов: Верлен, Рембо, Лафорг, Метерлинк и другие — нередко упоминаются рядом с именами таких художников как Гюстав Моро, Огюст Роден, Пюви де Шаванн, которые выставляются в салоне «Роза + Крест».

В XVIII–XIX веках черты символизма можно наблюдать в произведениях многих живописцев пейзажного жанра. Особым смыслом пропитаны картины немецкого художника Каспара Давида Фридриха. Символика его работ проста, выдержана в лучших традициях европейского романтизма и понятна.

Термин «символизм» открыл французский поэт Жан Мореас. В 1886 году он написал манифест в котором впервые обозначил новое направление в искусстве.

Творцы данного течения рассматривали символ в качестве единственного инструмента для выражения своих идей на холсте. Они не стеснялись заимствовать художественные средства из академического искусства и из модернистских течений. Среди картин можно встретить как произведения с четкими линиями и строгой композицией, так и работы с декоративными плоскими контурами фигур.

Поднявшаяся волна интереса к символизму на рубеже XIX–XX веков присутствовала во многих европейских странах: Англии, Бельгии, Польше, России. Символисты предвосхитили экспрессионизм, их идеи нашли отображение в дальнейшем и постепенно слились с сюрреализмом и модерном.

Строгих правил, определяющих перечень художественных приемов, художники никогда не утверждали, интуитивно используя на своих полотнах те средства, которые способствовали установлению определенного душевного настроя у зрителя. Для картин в стиле символизма характерно размытие контуров объектов, деформация форм, напряженная ритмика и сумрачный колорит.

Символизм можно узнать по многогранности:

1. культ красоты, загадочности и таинственности;
2. присутствие упаднических настроений в сюжете;
3. поклонение недостижимым идеалам;
4. поиски нового художественного языка для выражения сложного символического смысла;
5. неприятие реальной неприятной буржуазной действительности.

Символами в изобразительном искусстве могут быть самые разные предметы. Например:

1. Золото — статуса, богатства и святости.
2. Черепа и горящие свечи — скоротечность жизни и уверенность в грядущей смерти.
3. Насекомые — трансформация и распад.
4. Рыбы — чистота, плодородие и естественность.
5. Число 7 — завершённость.

В основе любого архитектурного сооружения лежит его символический смысл, который в него вложили его создатели. Пропорции очень многих зданий и сооружений (греческие и римские храмы, готические соборы, вавилонские зиккураты, египетские пирамиды) определяют символические значения их форм. Эти религиозные сооружения выступали в качестве земных проекций моделей космического пространства: огромное воздушное пространство, покоящееся на колоннах или пилонах, связывающее поверхность земли и «первичные воды».

Если взглянуть на Крипту в Колонии Гуэля, то мы увидим, что каждая деталь конструкции и внут­ренней отделки «заряжена» энергией «символов, густых, как листва деревьев».

Не обошлось здесь и без социального симво­лизма, скрытого в вымышленном рае Колонии Гуэль.

В крипте можно найти неисчисли­мое количество знаков и символов, которые перекликаются с другими религиями и язычески­ми верованиями, влившимися в лоно христиан­ства. У двери располагаются изображения альфы и омеги, но рядом можно увидеть Андреевские кресты, разноцветную монограмму CHI-RHO, а многочисленные рыбы из блестящей керамики trencadis усиливают символическое значение зда­ния. Эта изогнутая геометрическая форма символизировала триединство.

Основными символами в архитектуре выступают круг, символизирующий бесконечность, небо, движение или вознесение, солнце, (огромные барабаны куполов имеют в разрезе форму круга в Большом соборе Святого Мартина в Кельне, Исаакиевском соборе в Петербурге), треугольник — символ земли и её взаимодействия с небом, квадрат символизирует принцип статичности и завершенности.

Также особенным символическим значением обладают изображенные на фасадах зданий различные животные и птицы (львы, быки, единороги, двуглавые орлы). Это явление носит название зооморфизма: изображение священных животных как земного воплощения божественных существ, каждое животное имеет свой мифологический смысл и символическое значение.

Символистское искусство в живописи и архитектуре Европы оказало значительное влияние на дальнейшее развитие искусства. Оно позволило художникам выйти за рамки реалистического представления мира и показать его в новом свете. Основываясь на символах и метафорах, художники задавали глубокие философские вопросы и обращали внимание на духовные аспекты человеческой жизни.

Европейский символизм в живописи и архитектуре является важным этапом в развитии искусства. Он показывает стремление художников и архитекторов к выражению душевных состояний и идей через символы и метафоры.

Символизм не только изменил подход к искусству, но и повлиял на мировую культуру в целом, позволяя зрителям и посетителям зданий взглянуть на мир иначе, увидеть его в новом свете и ощутить глубину человеческого духа.