Можно ли написать одну картину вдвоем? Для большинства художников такой эксперимент закончился бы спором. Но для Вани и Богдана Потаповых это обычный рабочий процесс. Они вместе придумывают идею, работают над одним холстом и никогда не делят результат на «твое» и «мое». Со временем их братство превратилось в концептуальный подход к искусству.
Сегодня близнецам по пятнадцать лет, а осенью они пойдут в девятый класс. Несмотря на возраст, за их плечами уже несколько персональных выставок, сотрудничество с брендом Sela и десятки тысяч просмотров в соцсетях.В их мастерской первым делом замечаешь не картины, а профессиональный теннисный стол. Когда работа заходит в тупик, кисти сменяются ракетками. Их отец — художник и куратор профиля «Современная живопись» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Владимир Потапов — говорит, что это лучший способ переключиться после нескольких часов живописи.
— Как появилась идея писать картины вместе?
Ваня: Нас постоянно путали. В школе, на хоккее, на боксе, даже родственники иногда ошибались. Тогда мы решили показать через живопись, что мы разные. Так появилась идея писать один и тот же сюжет вдвоем.
— С чего все началось?
Богдан: С обычных листов А4. Мы рисовали один предмет, делили лист пополам и потом сравнивали результат. Постепенно стали увеличивать формат, появились полосы, клетки, а позже — большие работы с объявлениями.
— Вы сразу поняли, что сыновья станут художниками?
Владимир Потапов: Нет. Мы просто рисовали. Потом была первая выставка в детском саду, начали копировать работы разных художников, вместе ходили в Третьяковскую галерею. Все происходило очень спокойно, постепенно. А уже потом их собственная идея начала развиваться и превратилась в самостоятельный художественный метод.
Сегодня самые известные работы братьев посвящены обычным подъездам. Для них объявления — не просто элемент городского пейзажа, а документ времени. Одни они находят в современных подъездах и школах, другие специально ищут в архивах.
— Как появляются сюжеты?
Богдан: Если это подъезды, мы сами ходим и фотографируем объявления. Если школа — используем объявления наших учителей. Для картины с МГУ нашли в интернете объявление 1991 года об отмененной лекции и архивную фотографию университета. Ваня: Если сделать все идеально, получится слишком дизайнерская работа. Нам важно сохранить случайность. Именно она делает картину живой.Работы собираются из нескольких слоев краски и скотча. После каждого слоя художники снимают часть покрытия, оставляя случайные следы, просветы фанеры и неровности.
— Случайность действительно играет такую большую роль?
Богдан: Да. Однажды мы должны были поменяться картинами после первого слоя, но забыли это сделать. Когда сняли скотч, оказалось, что на одной работе сразу появились два разных сюжета. Ошибка неожиданно сработала лучше первоначальной идеи.Ваня: Такое случалось и раньше. Одну из первых работ мы случайно перевернули и написали следующий слой вверх ногами. В итоге картину можно было смотреть с двух сторон. Мы поняли, что такие ошибки тоже становятся частью нашей концепции.Еще одно направление, над которым братья работают сегодня, — пластиковая живопись.
— Почему пластик?
Богдан: Нам интересно переизобрести классическую живопись. Вместо масла используем пластик, вместо кистей — паяльники, строительные фены и горелки. Мы расплавляем крышки, пленку и упаковку, а некоторые элементы получаются почти сантиметровой толщины.Ваня: Сейчас мы стараемся, чтобы пластик был не просто материалом, а главным героем работы.
«Художник должен смотреть и читать»
— На кого вы ориентируетесь? Есть любимые художники?
Ваня: Нам очень нравятся Дэмиен Херст, Фрэнсис Бэкон, Яеи Кусама, Такаси Мураками, Ай Вэйвэй. Из российских художников — Эрик Булатов, Илья Кабаков, Валерий Кошляков, Владимир Дубосарский, Валерий Чтак, Егор Кошелев.
— А что сейчас читаете?
Богдан: Сейчас читаю Клэр Бишоп «Искусство инсталляции».
Ваня: Недавно закончил «Рассеянное внимание» Клэр Бишоп. Еще читал «Современную живопись» Сюзанны Хадсон, книги Уилла Гомперца, Дэвида Джослита, а также книги об Эрике Булатове и Фрэнсисе Бэконе. Вообще стараемся постоянно читать и ходить на выставки. Если появляется интересный проект, обязательно идем.
