Медиевализм как нарративный элемент в саундтреке фэнтези-игр

Образ фэнтезийного мира во-многом строится вокруг переосмысления культуры Европы Средних веков. Эта тенденция берет свое начало еще в середине XIX века в литературных работах Уильяма Морриса¹, Джорджа Макдональда и Джона Рёскина², но обретает популярность только в XX веке благодаря роману Толкина «Властелин колец» и его одноименной экранизации. Из-за распространенности средневековых образов в основе создания фэнтези-миров, в медиа был выделен поджанр «средневекового» фэнтези. Культурологи характеризуют произведения в рамках жанра как те, которым свойственен «медиевализм». Что означает этот термин?

Так как сеттинг фэнтезийных игр совмещает исторические и вымышленные образы, особенно большое значение разработчики уделяют иммерсивности и целостности внутриигрового мира. Увидев фэнтезийное сооружение, вдохновленное романским архитектурным стилем, игрок невольно будет ожидать от саундтрека звучания, ассоциирующегося со средневековьем. Тем самым, медиевализм саундтрека способствует погружению в игру и укрепляет «веру» игрока в происходящее⁴.

Например, по эмоциональной окраске музыкального произведения игрок может догадаться, безопасна локация, в которой он находится, или нет. Даже различные музыкальные инструменты могут иметь свой внутриигровой смысл, например: арфа и флейта — неспешное исследование природы, струнно-смычковые инструменты — приближающаяся опасность, орган — драматичное сюжетное событие и так далее. В то же время, одни и те же музыкальные элементы могут быть использованы в совершенно разных ситуациях: пение хора, вдохновленное григорианским хоралом, в зависимости от мелодии может сопровождать битву или нахождение в тихом, возвышенном месте.

Данное исследование нацелено на анализ того, как заимствованные из средневековой музыки приемы соответствуют нарративу игры и влияют на эмоциональный опыт игрока. Одни и те же приемы имеют разный контекст в зависимости от категории фэнтези, поэтому в качестве примеров будет рассмотрен саундтрек игр из разных поджанров. «Темное» фэнтези — антиутопичное, трагичное и мрачное — Dark Souls и Bloodborne. «Высокое» — крайне эпическое, с четким разделением мира на добро и зло — Baldur’ s Gate  3. Смежное между «темным» и «высоким» — Elden Ring и Skyrim. Исследование делится на главы в соответствии с основными моментами игрового нарратива: определение идентичности игры, исследование мира, угроза и опасность, отдых.

Саундтрек игры Bloodborne из главного меню и закрывающая песня Nameless Song в титрах Dark Souls имитируют средневековое мелизматическое пение, которое особенно выражено в мотете Propter Veritatem. В отличие от средневекового мотета, саундтрек игр не использует слова совсем, вместо этого распевается один слог. Этот прием задает играм меланхолический и потусторонний тон.

Главный саундтрек Baldur’ s Gate 3  — эпическое оркестровое произведение, которое плавно перетекает в лирическую мелодию. Такой же контраст настроений можно услышать в средневековом шансоне Aissi cum es  genser Pascors, совмещающем в себе темы любви и доблести. Оба произведения сфокусированы на эмоциональном повествовании: они балансируют между динамичной грандиозностью и лиричной тихой драмой.

Музыкальная тема из меню Elden Ring звучит как что-то в крайней степени монументальное благодаря сильному хоровому пению и драматичным окрестровым крещендо. В этом случае медиевалистическая параллель скорее следует историческо-культурной традиции. Саундтрек Elden Ring использует те же музыкальные приемы, что и Dies Irae из «Реквиема» Верди, которое основано на одноименной средневековой мессе и послужило вдохновением для музыки во многих современных эпических произведениях.

Трек Dragonborn отличается напевностью и ритмичностью. Похожую музыкальную структуру можно услышать в рождественском гимне Puer Natus in  Bethlehem, который отличается репетативной мелодией, отсылающей к народному пению. Динамика Dragonborn напоминает воплощенную в музыке народную героическую легенду, что целиком отражает нарративную суть игры.

Ancient Stones и Walk Inside My  Heart гениальны в своей универсальности. Они звучат уместно в большинстве игровых локаций благодаря балансу между эпическими и лиричными интроспективными музыкальными мотивами, что вдохновлено средневековой традицией трубадуров.

Инструментальное произведение Lamento di  Tristano XIV века служит идеальным образцом для вдохновения фонового игрового саундтрека. Его пасторальная неторопливая мелодия резонирует с визуальным образом обширного природного ландшафта, что соответствует локациям, к которым был написан такой же мелодичный и размеренный саундтрек в играх Dark Souls 2  и Elden Ring.

Использование хорового пения в боевых темах игрового саундтрека демонстрирует его универсальность как инструмента повествования и эмоционального вовлечения. «Темное» фэнтези (Dark Souls 3  и Bloodborne) использует диссонирующую и сложную полифонию, чтобы передать духовную и экзистенциальную суть конфликта. «Высокое» фэнтези (Baldur’ s Gate  3) использует более яркие, героические хоровые гармонии, чтобы возвысить роль игрока в эпической борьбе со злом. «Гибридное» фэнтези (Elden Ring и Skyrim) балансирует между этими подходами, вбирая в себя как угрожающее и тяжелое инструментальное сопровождение, так и воодушевляющие энергичные элементы мелодии. Общая опора на средневековые хоровые техники, в частности полифонию и модальную гармонию, связывает эти темы с величественными и духовными традициями средневековой сакральной музыки, усиливая драматизм и эмоциональный вес сражений.

Hunter’ s Dream, Firelink Shrine, и Roundtable Hold обладают медитативным и неземным звучанием. Они похожи на священное григорианское песнопение O  Viridissima Virga, известное своей плавной продолжительной мелодией и возвышенным спокойным ощущением при прослушивании. Красота подобных произведений кроется в простоте их музыкальной структуры, которая вызывает чувство благоговения и успокоения. Треки Firelink Shrine, Roundtable Hold и Hunter’ s Dream названы в честь локаций, в которых игрок оказывается в момент паузы от основного сюжета игры. Каждая из локаций — лиминальный «хаб», который существует вне рамок игрового хронотопа и служит своего рода «святилищем» для игрока.

Композиции I  Want to  Live из Baldur’ s Gate 3  и The Bannered Mare из Skyrim отличаются более светлым, лирическим характером, сравнимым с радостной природой и чувством человеческого единения в Muito faz grand’ erro из Cantigas de  Santa Maria. Muito faz grand’ erro, с ее проникновенной мелодией и ритмической простотой, обращается к мотивам глубоко интимных личностных переживаний и чувства принадлежности одновременно. Подобно средневековому произведению, I  Want to  Live использует плавные струнные мелодические линии, чтобы вызвать чувство эмоциональной уязвимости и изобразить глубину человеческих связей. Аналогичным образом, The Bannered Mare передает более легкую и непосредственную гостеприимную атмосферу, ассоциирующейся с образом средневековой таверны.

Средневековые музыкальные традиции, такие как полифоническое хоровое пение, модальные гармонии, мелизматическое пение и пасторальные мелодии, служат эффективным средством для передачи исторических, духовных и мифических аспектов фэнтезийных миров. В играх в жанре темного фэнтези, таких как Dark Souls и Bloodborne, средневековые музыкальные элементы акцентируют внимание на духовном состоянии и экзистенциальной борьбе, усиливая погружение игрока в мрачные и таинственные вселенные. В играх высокого фэнтези, таких как Baldur’ s Gate  3, аналогичные приемы используются для других целей: чтобы обратить внимание на темы героизма, величия приключений и противостояния добра и зла. В то же время игры, находящиеся между «темным» и «высоким» фэнтези-жанром, такие как Elden Ring и Skyrim, опираются на медиевалистичность музыкального сопровождения, чтобы поддержать эпическую основу нарратива, внутреннюю мифологию игры и ее исторические культурные заимствования.