100 лет перформанса — от Российской империи до России XXI века

тру ля ля

В 1910-е годы изменилась скорость жизни и ее уклад, футуристы стремятся приблизить консервативное искусство к жизни, которая наполнена достижениями технического прогресса. Именно они вводят в практику провокацию зрителей, от наблюдателя добиваются живой реакции, так идеология отечественного перформанса строится на отрицании границ между искусством и жизнью; отмена устоявшихся традиций, прямой диалог между автором и зрителем.

Зарождение перформативного искусства можно отнести еще к временам Российской империи, так, в 1914 Андрей Шемшурин, Давид Бурлюк, Владимир Маяковский выступили авторами работы «Футуристический грим», авангардисты с раскрашенными лицами ходили по улицам Москвы. Идеей действия было разрушение границ, замыкающих искусство в стенах галерей и музеев, и вынесение искусства на улицы города.

«Мы связали искусство с жизнью. После долгого уединения мастеров мы громко позвали жизнь, и жизнь вторглась в искусство, пора искусству вторгнуться в жизнь. Раскраска лица — начало вторжения», — фрагмент из манифеста футуристов «Почему мы раскрашиваемся?»

Вскоре были показаны и первые футуристические спектакли. Например, «Победа над Солнцем» — футуристическая опера композитора Михаила Матюшина, поэта Алексея Кручёных и художника Казимира Малевича целиком построена на литературной, музыкальной и живописной алогичности, а трагедия «Владимир Маяковский» включает в себя одного актера (непосредственно самого поэта), который обращается к публике напрямую, тем самым отрицая необходимость актера в качестве механического исполнителя роли на сцене.

В 1917 году в результате Октябрьской революции большевики и их временные союзники провозгласили Советскую власть. В 1920-е годы Советское правительство придерживалось относительного нейтралитета в вопросах форм искусства и пока следило лишь за тем, что создают деятели культуры, не диктуя им строгие правила. В это время была разрешена официальная регистрация объединений художников, это позволяло единомышленникам получать госу­дарственные заказы и влиять на развитие советского искусства.

Одним из самых знаменитых перформансов 20-х годов следует считать шествия общества «Долой стыд».

«Новость: на днях в Москве появились совершенно голые люди (мужчины и женщины) с повязками через плечо „Долой стыд“. Влезали в трамвай. Трамвай останавливали, публика возмущалась». (Писатель Михаил Булгаков) ​ «Кто-то хохотал до слёз, кто-то плевался. Старухи крестились, говоря: „Апокалипсис! Конец света!“ — и растерянно спрашивали у прохожих: „Что ж это? И нас заставят раздеться?“ (Художница Наталья Северцова-Габричевская) ​ „Снимание одежды — наиболее радикальное уравнительное действие, которое может быть предпринято человечеством… При обнажённости классовые различия исчезают. Рабочие, крестьяне, конторские работники становятся вдруг просто людьми. Это, в краткой форме, излагает… главную цель советских революционеров. Вот почему… этим летом в Советском Союзе, на каждой его реке, на берегах всех его озер и морей, буквально миллионы мужчин и женщин плавали и загорали под солнцем без одежды, естественно, как будто по-другому не могло и быть…“ (Лауреат Пулитцеровской премии Х. Р. Никерборгер)

На I Всесоюзном съезде советских писателей в 1934 году было принято постановление о том, что единственным стилем творчества всех деятелей искусства в СССР признается социалистический реализм, все же остальные художественные течения и направления были строго запрещены в пролетарской стране. Именно в это время зарождается неофициальное искусство, но в 1930–1960-е годы перформансов и акционизма как такого нет из-за жестоких репрессий. Однако некоторые действия властей можно рассматривать как вид «перформанса».

Операция НКВД «Большой вальс». 17 июля 1944 года по Москве прошли около 57 тысяч пленных немецких солдат, офицеров и генералов.

В 1970-е годы, после Сталинского террора, военного и послевоенного времени, художники активно начали развивать подпольное искусство. После длительной паузы в несколько десятков лет жанр перформанса возвращается в русское искусство в 1970-х гг., в творчестве художников московского концептуализма и социально арта. В контексте 70-х годов я рассмотрю акции, которые были воплощены творческими объединениями.

Группа «Гнездо» была основана в 1975 году в Москве Геннадием Донским, Михаилом Рошалем и Виктором Скерсисом. Им удалось уйти от советского канона, они предложили зрителю нонконформистские идеи. Перформансы художников были экспериментальными и провокационными — группа активно использовала символику и метафоры, чтобы выразить свою позицию по различным вопросам и критику существующей в то время власти.

Первый перформанс группы под названием «Высиживатель духа» прошел во время выставки «Достижения народного хозяйства» в одном из павильонов ВДНХ в сентябре 1975 года. Трое художников «высиживали яйца» в сделанном из пуха и веток гигантском гнезде, с табличкой «Тише. Идет эксперимент».

В 1976 году группа «Гнездо» провела серию перформансов «Помощь советской власти в битве за урожай».

«Мы осуществили весь полевой цикл: пахали, сеяли, жали, поедали свой хлеб, призывая соотечественников организовывать подобные тройки в помощь своей стране. […] Лозунг „Искусство — народу“ в действии». (Михаил Рошаль, участник группы)

Группа «Коллективные действия» была образована в марте 1976 года Никитой Алексеевым, Георгием Кизевальтером, Андреем Монастырским и Львом Рубинштейном. Перформансы группы назывались «поездками за город», они проводились в пространствах под Москвой (на полях и в лесах), реже — в городских пространствах, а зрители являлись непосредственными участниками действий.

Первая акция группы «Коллективные действия» под названием «Появление» была проведена в 1976 году в Москве на Измайловском поле.

Зрителям были разосланы приглашения на акцию «Появление». Когда 30 приглашенных человек собрались на краю поля, с противоположной стороны леса появились двое авторов акции, пересекли поле, подошли к зрителям и вручили им справки («Документальное подтверждение»), удостоверяющие присутствие на «Появлении».

Арт-группа «Мухомор» была создана в 1978 году. Участниками данной арт-группы были Алексей Каменский, Сергей Мироненко, Владимир Мироненко, Свен Гундлах и Константин Звездочетов. В своих перформансах они бросали вызов сразу всем — и искусству, и власти, используя такой метод иронии и абсурда.

1979 год. Группа «Мухомор». Документация акции Метро. Москва. «Акция длилась с 6 утра до 1 ч 30 мин ночи. Все это время „мухоморы“ провели в метро, справляли там все человеческие нужды и даже принимали гостей. Непрерывное движение в паукообразном пространстве метро, подобно броуновскому движению, не имеет логики, и единственная возможность понять его, считали „мухоморы“, — это объездить все станции. Одной из целей этой акции было чисто психологически освоить пространство советского метро как пространство жизни, то есть буквально — пространство, в котором можно жить» (авторское описание) психологическое освоение пространства советского метро как пространство жизни. Решение — посетить все станции метро.

В 1980-е годы жанр перформанса активно продолжал развиваться: создавались новые группы, узнавали о новых художниках. В 1980-х гг. перформанс по-прежнему остается адресованным узкому кругу людей, посвященных в проблематику и смысл происходящего в закрытых зонах — в квартирах и мастерских — либо на независимых территориях полей и городских парков.

К середине 1980-х гг. ситуация кардинально меняется, благодаря социально-политическим переменам в стране художники получают шанс сменить формат своих работ, обретая и бо́льшую аудиторию, и новые технические возможности, так наступает период «новой волны»

Группа СЗ была создана в 1980 году Виктором Скерсисом и Вадимом Захаровым. Художники выделялись среди московских концептуалистов своим новаторским подходом к жанру квартирной выставки, в отличие от привычных статичных экспозиций, их выставки были организованы как развернутые во времени процессы, в которые зрители могли активно включаться.

В 1983 году вторая персональная выставка СЗ была проведена в форме акции на квартире у Рошаля. Авторы разложили на полу желтую бумагу, положили в изголовье вырезанный из черной бумаги знак СЗ и легли. Зрители стояли в коридоре и в дверях. После небольшой паузы Захаров извлёк из лежащего рядом целлофанового пакета двух общипанных куриц. Одну отдал Скерсису. С помощью куриц соавторы в перформансной форме продемонстрировали все темы и работы, которые они разрабатывали в настоящий момент и которые были показаны на 1-й персональной выставке СЗ в АРТАRТе. После манипуляций с курицами соавторы достали коробки спичек и неожиданно начали бросать их в зрителей.

Четвертая персональная выставка СЗ — Переносная, была проведена в 1984 году. Выставка приезжала к зрителям на дом, была показана в форме перформанса на квартирах Никиты Алексеева, Ивана Чуйкова, Дмитрия Пригова, Александра Юликова, Леонида Бажанова, на квартире Георгия Кизевальтера.

Группа создавала и пародийные проекты, например, «Защита и курсы самообороны от вещей» 1981 года. В фотографиях и интерактивных перформансах СЗ обучали своих друзей, коллег и зрителей методам борьбы с вещами (запугивание шкафа, стола и двери, стравливание стула и унитаза и т. д.)

Новая атмосфера открытости дала возможность творцам более свободно выражать свои идеи, однако некоторые перформансы все же власть не терпела. Художник, поэт, скульптор Дмитрий Пригов разворачивает в московском метро свою версию газеты «Правда» с надписью «Перестройка». После этого он был арестован.

Арт-группа «Чемпионы мира» была основана в 1986 году. В разное время в нее входили Константин Звездочетов, Игорь Зайдель, Вадим Фишкин, Гор Чахал и Владимир Шваюков, но все началось с дружбы Гия Абрамишвили, Константина Латышева, Бориса Матросова и Андрея Яхнина, которые вместе учились в московской школе. Кредо коллектива отображено в его названии «Чемпионы мира», которое означало, что участники группы должны были всегда быть первыми. Художников объединила идея о новом искусстве вне идеологии и строгих эстетических рамок. «Чемпионы мира» использовали гротеск для отражения состояния современного искусства. Деятельность строилась на основе двух противоположных моделей поведения: пародии на тщательно организованный уклад спортсменов, военных и рок-н-ролльного хулиганства.

Акция «Новые передвижники» представляла собой отсылку к русскому искусству XIX века. Художники подобно членам знаменитого товарищества, которые организовывали передвижные выставки по Российской Империи, отправились в Санкт-Петербург на «Волге», багажник которой был буквально забит картинами. По пути «чемпионы» останавливались и демонстрировали свое искусство случайным зрителям.

В 1991 году распался СССР, а в 1993 году пал железный занавес, искусство не могло не реагировать на такие события, так в России в 1990-х возник термин «московский акционизм». Под ним понимали произведения искусства, которые остро реагировали на социальные и политические проблемы в стране. Художники добивались отклика публики через отвращение, провокации были явными и агрессивными (на многих художников возбуждались уголовные дела), а основным местом проведения акций становится повседневный город.

Это и есть прямое действие и поиск новых, часто конфликтных форм взаимоотношений с публичным пространством.

В апреле 1991 года движение Э. Т. И. провели акцию под названием «ЭТИ-текст», так на Красной площади появилось слово из трёх букв, выложенное тринадцатью человеческими телами. К живой надписи подошли милиционеры и растащили её на части, все тринадцать участников перформанса отправились в отделение.

Это произведение начало историю радикальных перформансов 90-х, акционизма, потому что он был первым в известном общественном пространстве — в ключевой точке и в ключевое время.

Перформанс «Человек-собака» была проведена Олегом Куликом в 1994 году. На презентации в галерее Марата Гельмана выскочил абсолютно голый художник, передвигавшийся на четвереньках. Вскоре он вырвался на улицу, где бросался на машины и прохожих.

Идея перформанса пришла художнику тогда, когда он попросился к Марату Гельману на работу, Кулик пообещал, что будет сидеть возле галереи «как цепной пёс». Владелец галереи посмеялся, но решил воплотить задумку Олега.

Акция «Первая перчатка» была проведена Александром Бренером 1 февраля 1995 года. В мороз на Лобное место в Москве в одних трусах и боксерских перчатках вышел Александр Бренер. Громкими криками он вызывал на бой президента России Бориса Ельцина, обзывая его подлым трусом. Перформанс художника был приурочен к началу Чеченской войны, которую инициировал Ельцин, Бренер своим поступком хотел обратить внимание общественности на то, что президент прячется в своём комфортном кабинете, пока на Юге России гремит война. В конечном итоге обнажённого боксёра затолкали в милицейский УАЗ.

В 1998 году Анатолий Осмоловский и Авдеем Тер-Оганьяном провели акцию «Баррикада». Они построили картонную баррикаду (коробки имитировали заграждения), над которой взмыли транспаранты. Перформанс был приурочен к грянувшему в 1998 году экономическому кризису. Художники требовали, чтобы минимальная заработная плата в России составляла 1200 долларов. Шествие было организовано в стиле французской революции. Три часа колонна стояла на одном месте, после чего двинулась в сторону Кремля, шествие разогнала полиция.

В 1998 году в Москве художник Тер-Оганьян представил на выставке «Арт Манеж-98» интерактивный перформанс. Художник предложил любому желающему осквернить иконы за небольшую плату. Так как желающих не нашлось, Тер-Оганьян взял в руки топор и начал ломать и крушить одну репродукцию за другой. После этого по просьбе Патриарха Русской Православной Церкви против него было возбуждено уголовное дело, но из-за истечения срока давности оно было прекращено.

В 1998 Юрий Шабельников и Юрий Фесенко организовали перформанс «Ленин в тебе и во мне». Художники оформили один из залов галереи в стиле похорон, а в самом центре положили торт — тело вождя в полный рост. Каждый посетитель мог подойти, отрезать себе кусок и съесть. Акция задумывалась как сатира на культ личности, который строился вокруг президента.

В нулевые годы 21 века — время аполитичных коллективных (и не только) выступлений, направленных прежде всего на совместное переживание свободного течения жизни и неожиданное вторжение на ее территорию. Перформанс становится привычной формой современного искусства, художники находят все более провокационные формы.

Олег Мавроматти в 2000 году провел акцию «Не верь глазам своим». В центре Москвы рядом с Храмом Христа Спасителя он установил деревянный крест, помощники привязали художника к кресту и вбили в руки огромные гвозди. На спине художника была надпись: «Я не сын Бога». Мавроматти хотел обратить внимание публики на то, что настоящее искусство идёт бок о бок со страданием. Впоследствии правоохранительные органы возбудили уголовное дело на художника.

В 2002 году группа «Фабрика найденных одежд» провела перформанс Триумф хрупкости в Санкт-Петербурге. Отряд матросов маршировал по центру города с белыми бумажными платьями в руках. Они несли их к Вечному огню, провозглашая борьбу и единство гендерных противоположностей

Одной из самых громких акций в нулевые годы был «Автопробег несогласных», организованная арт-группой «Бомбилы». В ходе нее по улицам Москвы ездили жигули с закрепленной на крыше кроватью, на которой мужчина и женщина занимались сексом. Идеологи акции таким образом хотели сказать, что контроль над обществом равен контролю над сексуальной сферой. Самым органичным способом протеста в таком случае они сочли публичную демонстрацию сексуальной свободы.

В начале следующего десятилетия вместе с общей волной социально-политического протеста актуализируется движение артивизма, представители которого применяют тактику перформанса в открытом противостоянии с властью, перформансы активистов вызывают бурную общественную реакцию. Параллельно с артистизмом существует экзистенциальный перфоманс, который поднимает вопросы жизни как процесса.

Паша 183 провел перформанс «Правда на правду» в 2011 году. Художник вырезает из бумаги фигуры полицейских в полной амуниции, отправляется на станцию метро «Красные ворота» и приклеивает стражей порядка к стеклянным дверям. Грозные полицейские превращаются в условность, нелепую преграду — сотни москвичей по дороге в метро, сами того не подозревая, сметают оцепление. Перформанс задокументирован в виде видео, ролик начинается снятыми во время путча 19 августа 1991 года: народ пробивает броню милицейских щитов.

Перформанс «Фиксация» 2013 года был проведен Петром Павленским на Красной площади. Художник прибил свою мошонку к брусчатке, пытаясь показать тем самым, насколько российское общество ко всему безразлично. Через некоторое время после начала акции к художнику подошли полицейские, накрыли его простыней и задержали.

«Исподнее», перформанс Лизы Морозовой был задокументирован в 2012 году. Идя босиком по стеклу в ночной рубашке, художница читала вслух фрагменты своих дневников. Это радикальный экзистенциальный перформанс о рождении и становлении художника и данного произведения, «искусство об искусстве».

В 2010 году художница Полина Канис создала перформанс «Яйца». Девушка на крыше дома ловит в юбку летящие в нее со всех сторон яйца, какие-то ей удается поймать — какие-то нет. Постепенно темп увеличивается, к середине фильма всё больше яиц разбивается под ее ногами, а в финале художница высыпает яйца в корзину, не заботясь об их целости, она стоит посреди разбитых скорлупок и пытается отдышаться.

вывод