Театральный критик Марина Шимадина не перестает ходить в детский театр — потому что здесь зачастую можно получить даже больше радости, вдохновения и открытий, чем на взрослых постановках.
Профессия театрального критика позволяет смотреть детские спектакли без целевой аудитории. Но среди зрителей я часто вижу и других взрослых без детей, которые хотят доставить удовольствие своему внутреннему ребенку и посмотреть на мир широко распахнутыми глазами.
Это в советское время детские утренники были дремучим заповедником с зайчиками и белочками, где молодые артисты годами дожидались ролей если не Гамлета, то хотя бы Горацио и второго стражника. Но сегодня театр для детей может быть смелым, даже дерзким, отчаянно веселым и по-настоящему серьезным, он может поднимать сложные темы, работать с нестандартным материалом и знакомить публику с новыми именами.
Сегодня театр открывает для себя огромный пласт современной детской литературы — переводной и отечественной, которая говорит с ребенком на понятном ему языке и о тех проблемах, которые его по-настоящему волнуют. Он может увидеть на сцене своих ровесников, друзей и одноклассников, учителей и родителей, или же напротив — погрузиться в фантастические миры, популярные среди подростков. Театр показывает зрителю, что он не одинок в своих чувствах и переживаниях, позволяет взглянуть на травмирующую ситуацию со стороны, прожить ее в безопасном пространстве и, возможно, найти решение проблемы и в реальной жизни.
А еще современный театр для детей и подростков активно осваивает новые нестандартные форматы. Это могут быть и «бродилки», и спектакли-концерты по комиксам, и социальный форум-театр, предполагающий активное включение зрителей. А юная публика с удовольствием воспринимает любой необычный опыт, отличающийся от привычного сидения в зале.
Неудивительно, что на многие детские спектакли, особенно на малых сценах, солдаут случается буквально за пять минут. Хотите узнать, какие театральные билеты стоит ловить уже на старте продаж и куда обязательно идти всей семьей — чтобы получить не только совместное удовольствие, но и повод для обсуждения тем, которые без похода в театр вы, возможно, и не затронули бы? Читайте рекомендации ниже!
Спектакль «Как я стал художником» Театра наций. Фотографии с сайта театра
Постановка творческой группы «Эскизы в пространстве» — пожалуй, самый дефицитный спектакль в Театре Наций, так как на показе могут присутствовать только 20 человек. Это спектакль-бродилка, где зрители перемещаются по сводчатым залам Нового пространства, попадают в разные комнаты воспоминаний главного героя и учатся у него креативному подходу к реальности. В этом спектакле обычный, на первый взгляд, кухонный гарнитур оказывается хранителем фамильных тайн, шторка в ванной становится ширмой для театра теней, а дверь холодильника открывает портал в другую реальность. Тут бабушка не ругает внука за разбитую вазу, а помогает склеить ее и превратить в произведение искусства. Любые окружающие нас предметы могут заиграть новыми красками, если включить фантазию и посмотреть на мир под другим углом. И этому как раз учат «Эскизы в пространстве».
Спектакль «Как я стал художником» Театра наций. Фотографии с сайта театра
Спектакль «Гриша не свидетель» РАМТа. Фотографии с сайта театра
Спектакль Александра Чеботарева по стихотворной книге Насти Рябцевой — отличный пример современной постановки для подростков. Его главный герой Гриша очень похож на любого из нас в юности — без суперспособностей или каких-то исключительных черт, с нормальной семьей и школой. Но, как и многим, ему выпадает быть свидетелем несправедливости, травли и приходится выбирать — оставаться в стороне и безопасности или заступиться за обиженного и самому «огрести». Это на самом деле почти гамлетовский вопрос to be or not to be — «достойно ли смиряться под ударами судьбы иль нужно оказать сопротивленье». И здорово, что в этом спектакле его задают себе все исполнители по очереди, примеряя на себя роль Гриши. Постановка получается полифонической, драйвовой и очень искренней, поскольку каждый герой вносит в этот собирательный образ частичку себя.
Спектакль «Гриша не свидетель» РАМТа. Фотографии с сайта театра
Спектакль «Соня-9» МХТ им. Чехова. Фотографии с сайта театра
Саша Золотовицкий, младший из знаменитой театральной династии, специализируется на детских и подростковых спектаклях, потому что и сам чувствует себя ребенком в душе. А еще он любит и часто использует в своих работах комиксы. «Соня-9» как раз поставлена по одноименному рэп-комиксу поэта Алексея Олейникова и художника Тимофея Яржомбека. Речь в нем идет об обычной девочке Соне, которая пытается «пережить» 9 класс. Упругие и озорные стихи Олейникова, который, кстати, работает учителем и отлично понимает подростков, тут положены на музыку группы братьев Золотовицких Fire Granny. Так что постановка превращается в концерт, а каждый школьный урок — в отдельный номер, смешной и изобретательный. Ручаюсь, что после спектакля вы еще долго будете напевать «Это блюз для тех, кто не сдал ОГЭ» и «Мы читаем слова мертвых бородатых мужчин».
Спектакль «Соня-9» МХТ им. Чехова. Фотографии с сайта театра
«Жирная Люба» в театре «Шалом» (12+)
Моноспектакль Олега Липовецкого — это честный, смелый и подкупающий рассказ о его собственном детстве и взрослении в маленьком провинциальном городке, где скромного еврейского мальчика дразнили «жирной Любой». Он искренне и с юмором рассказывает о своих страхах и комплексах, о стыдных и неловких моментах, о друзьях и врагах, о первой влюбленности. И с большой теплотой вспоминает о семье, которая помогала и поддерживала в любой трудной ситуации, была той самой необходимой каждому крепостью. Спектакль обязательно нужно посмотреть подросткам, которые страдают от заниженной самооценки и чувствуют свою уязвимость, чтобы увидеть, как из «гадкого утенка» может получиться сильный, успешный и уверенный в себе человек.
Спектакль «Жирная Люба» театра «Шалом». Фотографии с сайта театра
Спектакль «Вальс простого карандаша» МТЮЗа. Фотографии с сайта театра
Спектакль Юлии Беляевой поставлен по чудесным, нежным сказкам поэта и писателя Евгения Клюева. Его герои — это обычные предметы: старое зеркало, которое устало отражать всех подряд, шубы в гардеробе, кичащиеся своим мехом, фонарь, торшер, блюдечко с золотой каемочкой, а также соловей без слуха и невыносимо печальная лошадь. Всех этих многочисленных и очень странных персонажей играют пять артистов — но так, что глаз не оторвать. В начале спектакля вы начнете блаженно улыбаться во весь рот, а к концу уже не сможете сдержать смеха и слез. Потому что все эти сказки говорят о главном — о дружбе, творчестве, сострадании, смелости, красоте, — и наполняют наш привычный бытовой мир поэзией.
Спектакль «Вальс простого карандаша» МТЮЗа. Фотографии с сайта театра
Хотите, чтобы ваш юный зритель и сам начал выходить на сцену? Обратите внимание на летние творческие лагеря НИУ ВШЭ! Там детей учат и театру, и дизайну, и архитектуре, и комиксам, и английскому языку.
Этим летом можно будет принять участие в 14 детских креативных программах Вышки, а ближайший лагерь пройдет в Переславле-Залесском с 31 мая по 7 июня 2026 года.
На обложке спектакль «Вальс простого карандаша» МТЮЗа. Фотография с сайта театра
