Рубрикатор: - концепция - о феномене: слияние творчества и технологий - исторический контекст: пионеры цифрового искусства - культурный контекст: генеративная графика — международный язык искусства - социальный контекст: кто же автор? - заключение - источники
Концепция
Основание выбора темы: вопрос о взаимоотношении человека и технологий возник много лет назад и поднимается до сих пор, набирая все большую популярность. Несомненно, вопрос как был актуальным, так и остается им в рамках развития современных технологий. Меня заинтересовала конкретная тема: слияние процесса деятельности живого и неживого, как новая ветвь в искусстве, а как объект исследования я беру такое направление в искусстве как генеративная графика
Основная идея проекта: за основной вопрос своего исследования я беру социальный контекст, внутри которого идут споры о том, кому же принадлежит авторство итоговой работы: человеку или компьютеру? А в качестве подтверждаемой в заключении гипотезы я беру свое утверждение о том, что генеративная графика — это новый международный язык искусства.
Принцип отбора материалов для визуального исследования: в процессе работы над проектом я опиралась на различные научные статьи и издания, примеры работ авторов из разных концов света, таким образом изучая творчество генеративной графики как объект международного искусства, находя пересечения и различия в его интерпретации, а также, затрагивая разные контексты: культурный, социальный и исторический.
Принцип организации визуальной части исследования заключается в демонстрации развития темы со стороны работ различных авторов, истории создания самого феномена (первые работы в сфере генеративной графики).
О феномене: слияние творчества и технологий
В рамках генеративного дизайна, известного также как порождающий дизайн, человеку отводится роль делегирования определенных этапов проектирования и дизайна как цифровых, так и физических продуктов программным платформам и технологиям, которые способны генерировать и представлять возможные решения. В нынешних реалиях генеративная графика часто сопроваждается музыкальной составляющей, что в комбинации образует собой шоу-перфоманс в разделе медиа искусства.
Искусство генеративной графики представляет собой уникальное слияние между «естественным» творчеством и технологией, где используются алгоритмы, программное обеспечение и компьютеры для создания итоговой картины. Генеративная графика отличается от традиционного и привычного искусства тем, что она рассматривает процесс создания как акт коллективной работы между живым художником и неживым, искусственным алгоритмом, который определяет часть или иногда почти все аспекты итогового произведения, что и предполагает собой поднятие дискуссий насчет подлинного авторства, к чему мы вернемся чуть позже
IBM 7094 с консолью IBM 7151 (1962 г.) / Творческое использование компьютерной графики А. Майкл Нолл из Bell Labs (1962 г.).
Исторический контекст: пионеры цифрового искусства
Программисты и инженеры пытались создавать искусство с помощью компьютера еще задолго до того, как появились ныне привычные нам всем технологии (что уж говорить о непривычных нам, недавно появившихся искусственных интеллектах) — и даже до того, как у компьютеров появились полноценные экраны.
Бен Лапоски «Осциллионы» 1953 г.
Одним из первооткрывателей в области генеративной графики, а далее, одной из ключевых фигур в этой сфере, стал американский математик Бен Лапоски. Он впервые создал изображение, использовав некий аналог компьютера. В 1950 году Лапоски использовал электронно-лучевой осциллограф для создания абстрактных произведений искусства, которые художник назвал «электрическими композициями» (в дальнейшем — «осциллионы»).
Электрические колебания, отображаемые на экране осциллографа, были запечатлены фотографией. В более поздних работах он также использовал моторизованные вращающиеся фильтры с переменной скоростью для придания рисунку цвета.
Себя художник называл электронным абстракционистом и считал, что именно он положил начало новому виду абстрактного искусства.
«Бен Ф. Лапоски: пионер абсолютной световой формы на Среднем Западе» — Журнал Arts Magazine, июнь 1980.
Осциллион 40, Бен Лапоски, 1952 г,
Композиция из Осциллионов, Бен Лапоски, 1960 г.
Пока Бен Лапоски работал над своими электрическими композициями, взяв на вооружение новый метод, немецкий исследователь Герберт Франке экспериментировал с осциллограммами, создавая абстрактные композиции.
Стиль абстракций Лапоски существенно отличался от Франке: работы первого изобиловали образами, напоминающими знакомые формы, в то время как создания второго были практически лишены ассоциаций, только лишь иногда приближаясь по характеру к трехмерной графике.
Герберт Франке, Colories (1955-61)
Герберт Франке, Франц Райман, Dance of the Electrons Series (1959-60)
Герберт Франке, Цифровой Эйнштейн (1973 г.)
Пример одного из самых ранних использований обработки изображений в цифровом искусстве — это работа Франке 1973 года «Цифровой Эйнштейн». Художник использует ступенчатый переход от узнаваемого всеми портрета к полной абстракции, что «символизирует усиливающееся с каждым годом, но всё менее явное, влияние Альберта Эйнштейна на наше видение мира».
Чарльз Цури, Человек с синусоидальной кривой, 1967 г.
Также нельзя не отметить американского художника Чарльза Цури, которому многим обязано современное цифровое искусство. Он, как и предыдущие художники, тоже «начал свой путь с экспериментов над генеративной графикой, используя аналоговый компьютер, оснащенный специально разработанным на основе пантографа устройством. Это позволило миру компьютерного творчества не только копировать изображения, но и менять их масштаб (растягивать, сужать и т. д.)»
Чарльз Цури, Random War, 1967
«С помощью этого устройства Цури нарисовал серию цифровых изображений, вдохновляясь работами знаменитых художников. Позднее, когда он осознал всю значимость компьютера как инструмента цифрового искусства, художник стал работать над созданием картин, используя только компьютерную графику.»
Чарльз Цури, Колибри, 1967 г.
Выше представлена шелкография созданная на основе самой известной работы Цури — компьютерной анимации «Колибри», получившей множество наград. Фильм состоит более чем из 30 000 отдельных кадров. «Работа была создана с использованием трудоемкого процесса, который включал в себя использование компьютера IBM 704 для создания фотографий колибри.» «Колибри» была одной из первых работ такого рода, она поступила в фонды Музея современного искусства, поскольку была заказана для серии компьютерных видеороликов, поддерживающих выставку «Машина, как она видится в конце механического века».
Культурный контекст: генеративная графика — международный язык искусства
В этом блоке я хочу продемонстрировать визуальной частью работы авторов из разных уголков мира и после визуального анализа этой части вывести заключение, в котором подтверждаю свою гипотезу.
Швейцария. Майкл Хансмэйер, 3D Subdivision (2008 г.)
Майкл Хансмейер использует генеративную графику в пересечении с архитектурой. Он создал процесс, с помощью которого можно проектировать любые архитектурные предметы на постоянно возобновляющемся механизме, который предполагает введение различных новых параметров.
Аргентина, Last Flowers/ 88 ALLEGORIES by Manoloide 2021.
Маноло Гамбоа Наон, аргентинский художник. Использует компьютерные алгоритмы, чтобы создавать свои произведения искусства за считанные секунды.
Норвегия, Андерс Хофф, RAYTRACER TEST 003/004, 2023 г.
Андерс Хофф исследует сложное поведение, возникающее в системах с простыми правилами.
Хофф говорит, что «часто можно найти интересные результаты между первоначальной организованной структурой и хаотическим конечным результатом. Он ищет достаточно порядка, чтобы его можно было узнать, и достаточно хаоса, чтобы вырваться из обычных форм.»
«Что мне больше всего нравится, так это сложные и запутанные результаты, которые можно получить с помощью набора простых правил». — Андерс Хофф
США, Марк Дж. Сток, Gyre 13-1800(2023 г.)/ DENDRITE (2009 г.)
Генеративный художник и ученый из США Марк Дж. Сток в своих работах уже продолжительное время придерживается техники сочетания элементов природы и вычислений. Он использует резкое противоречие: «между миром природы и его смоделированным аналогом — между органическим и неорганическим, цифровым и аналоговым»
Германия, Катарина Бруннер, The R package generativeart
Катарина Бруннер, немецкая художница, использует генеративную графику под навесом изучения языков программирования. «Этот R пакет generativeart позволяет создавать изображения на основе многих тысяч точек», — объясняет Бруннер.
Япония, Okazz, Random Tilings #35, 2023.
Бразилия, Tù.úk’z, ESCAPES, 2020 г.
Россия, Ales Lalush, Лица
Таким образом, проанализировав некоторое количество художников разных стран, я хочу подтвердить выдвинутую мною ранее гипотезу о том, что генеративная графика — это новый международный язык в искусстве. Художники поднимают совершенно разные волнующие их и зрителей вопросы, затрагивают вместе со своим творчеством отдаленные темы (архитектура, личный жизненный опыт, программирование, экологичная повестка и тд). Авторы цифровых картин общаются своим творчеством со всем миром, так, чтобы каждый смог понять, и для этого у них теперь намного больше возможностей, чем было раньше у привычных художников. Так или иначе, какими бы работы не были разные, их объединяет узнаваемый всеми процесс создания их работ в коллаборации с технологиями.
Социальный контекст: кто же автор?
Одной из тенденций, связанных с генеративной графикой, является вопрос об авторстве и творческой индивидуальности в создании произведений искусства. Какие именно права принадлежат разработчику алгоритма, а какие художнику, остается вопросом для обсуждения. Генеративная графика также вызывает вопросы о взаимодействии человека и технологий в процессе творчества, а также влиянии цифровой эры на художественное выражение и культуру в целом.
«Где заканчивается ИИ и начинаемся мы?» — Сугвен Чанг
За основной объект анализа этого социального вопроса я взяла перфоманс Сугвен Чанг Drawing Operations Unit: Generation 2 (Memory), а также ее выступление на тему «Почему я взаимодействую с роботами?»
Чанг рассуждает о том, что процесс изучения техники, работы со сложными системами в сочетании с традиционными видами искусства заставляет задуматься о разнице между человеком и машинами. Смысл ее произведения прост и заключается в повторении созданным ею роботом ее действий. Она ведет — роботизированная рука повторяет.
Однако на первом публичном показе перформанса Чанг столкнулась с неожиданностью в виде ошибок от робота в процессе создания картины. Она должна была адаптировать картину под несовершенства механизма, после чего для художницы открылся новый смысл. «Я поняла, что все погрешности техники и мои несовершенства как раз-таки и представляли красоту взаимодействия.»
«Прекрасная сторона человека и механизированного устройства — это их неотъемлемая способность ошибаться» — Сугвен Чанг
Таким образом художница Сугвен Чанг убеждена в том, что сочетание несовершенств человека и машин помогает раскрыть прекрасное с обеих сторон и расширяет в разы то, что под силу создать только человеку.
Очевидно, что вопрос аб авторстве так и не останется разрешенным, но подробно проанализировав искусство генеративной графики можно сказать, что одно звено без другого не может существовать: у автора стоит задача научить машину делать, видеть, воспроизводить, вклад технологий — расширить физические способности человека, собирать и анализировать информацию, выдавая на финише что-то непосредственно уникальное.
Именно в этом и заключается финальный результат, во взаимодействии алгоритмов и свободы человеческого разума, а также в их неконтролируемых несовершенствах.
Заключение:
Искусство генеративной графики представляет собой уникальное и инновационное направление, сочетающее в себе творчество и технологии. Оно не только расширяет границы возможностей в искусстве и других сферах, но и наталкивает на важные размышления о роли человека и технологий в современном обществе. Этот феномен продолжает беспрерывно развиваться, открывая новые перспективы для творческого мира и общества в целом.
750 × 680