История циклична: меховые изделия в западной моде XX века

История циклична: события регулярно повторяются, меняется их интерпретация и масштаб. Они создают определенный контекст для моды, которая отражает изменения в обществе не только через фасоны и силуэты, но и через специфику использования конкретных материалов. Один из популярных материалов западной моды — мех, который с древних времен высоко ценился за свои качества и со временем приобрел свои культурные коннотации.

Изначально мех был доступен не всем и преимущественно означал роскошь и статусность своего обладателя, однако с приходом XX века эти смыслы подверглись изменениям. Кроме отношения к меху менялось также и его использование: изобретались новые формы и способы обработки и ношения меха, все больше развивались его декоративные функции.

Дизайнеры одежды регулярно обращаются к референсам прошлого, отражая с их помощью актуальные настроения в обществе. За XX век мода на мех прошла большой путь, двигаясь скорее по спирали, чем по прямой линии. Менялись фасоны одежды и акценты, различные виды меха становились популярными в зависимости от социальных и исторических событий. Кроме того, менялось и само отношение к меху, его натуральности и статусности. Тем не менее, создавались и новаторские решения, у которых не было аналогов прежде.

В рамках этого визуального исследования рассматриваются аспекты преемственности и инновации, анализируются модные тенденции, связанные с меховой одеждой и восприятием ее образа в глазах общественности. Визуальный ряд подобран таким образом, чтобы лучше проиллюстрировать специфику десятилетий и использование меха в костюмах. В работе анализируется как уличная, массовая мода, так и от-кутюр, работы известных модных домов Поля Пуаре, Коко Шанель, Кристиана Диора.

Помимо анализа самих костюмов также дается необходимый контекст: с чем связаны изменения в модных тенденциях, и чем были вдохновлены работы известных дизайнеров. В исследовании анализируется только мода стран Европы и США, но затрагивается тема влияния русской культуры на формирование трендов.

Для подготовки исследования использовались работы авторов научных статей Чернодед А. [2], Ян Пэн Тао [3] и Романовой К. [1] Также использовались архивные номера газеты The New York Times, посвященные изменениям в моде 1980-х годов. Эти источники помогли определить отличительные черты модных тенденций и социально-политический контекст эпох.

Цель исследования: проанализировать, как менялась мода на меховую одежду и аксессуары, и проследить цикличность и закономерность этих изменений.

В начале XX века можно заметить некоторую однообразность в образах с использованием меха. Из него преимущественно изготавливают объемные шубы, часто с широкими рукавами и подолом. Также его активно используют для горжеток и муфт, которые не только давали тепло, но и служили неким аксессуаром. Эти меховые изделия становятся обязательным элементом в гардеробе женщины из высшего общества.

С ростом буржуазии в городах мех все больше уходит от своей утилитарной функции согревания тела к демонстрации статусности и стиля женщины. Самыми доступными материалами для меховой одежды были енот и бобр, тогда как соболь и горностай могла позволить себе только аристократия.

Особым местом для времяпрепровождения светских дам становятся скачки, где можно продемонстрировать свой стиль и богатство. Женщины нередко появляются на ипподроме с горжетками или муфтами. Они не столько спасают их от холода, сколько показывают особенности образа: дорогие виды меха, многослойность одежды, необычность декора и тканей.

В 20-е годы мех все больше приобретает свою декоративную функцию. Постепенно возрастает популярность киноактрис, которые становились промоутерами стиля и задавали своими образами тренды в массовой моде.

Теперь мех использовался для расставления акцентов — горжеток и отделки. Такие изменения были вызваны послевоенным восстановлением и желанием людей отказаться от образов прошлого в сторону новых форм.

Шубы становились короче, но выбор среди видов самого меха стал шире: появились лисица, хорек и заяц как наиболее доступные варианты.

В это же время возникает феномен «а-ля рюс»: внедрение элементов из русской культуры в одежду европейцев. Такую популярность России обеспечили «Русские сезоны» Сергея Дягилева, которые уже с начала 1910-х годов стали одним из главных культурных развлечений. Балеты Сергея Дягилева демонстрировали западной публике яркие и эксцентричные элементы восточной культуры. Своими гастролями он подготовил почву для русской эмиграции, которая также оказала большое влияние на западную моду.

Примечательны здесь работы Поля Пуаре, вдохновленные «Русскими сезонами». Помимо интересной вышивки модельер также для декора использует и мех, превращая его в накидку, воротник-стойку или объемную отделку.

Возвращаясь к теме русской эмиграции, стоит отметить созданные ей известные дома моды: IRFE (дом Феликса и Ирины Юсуповы), Kitmir (основан Марией Павловной Романовой, создавал также эксклюзивные вышивки для Chanel), «Имеди» (Анна Ильинична Воронцова-Дашкова).

Известными женщинами того времени становятся Наталья Палей, Анна Павлова и Мери Эристави (будущая модель Chanel). Они также носят меховые изделия, которые подчеркивают стиль и демонстрируют статус.

Влияние русской эмиграции ощутила на себе и Коко Шанель, которая восхищалась «Русскими сезонами» Дягилева и поддерживала его коллектив. В середине 20-х она создала несколько работ, где мех выполняет важную декоративную роль. Такое внимание к меховой отделке обеспечивалось интересом модельера к русской культуре.

Большую роль в продвижении модных тенденций приобретают звезды Голливуда. Великая депрессия внесла свои коррективы: лаконичные меховые детали использовались для широкой аудитории, тогда как костюмы элиты становились все более роскошными. В это время появляются экзотические материалы, применение которых подробно раскрыто в следующем блоке.

Появление экзотических мехов (леопарда, тигра, обезьяны) обусловлено стремлением моды 30-х годов к индивидуальности и драматичности. Определенным новатором в это время стала Эльза Скиапарелли, которая объединяла в своих работах искусство и моду. Модельера интересовал сюрреализм, необычные материалы и формы.

Для своей коллекции 1938 года она выбирает мех колобуса. Помимо использования экзотического материала также подчеркивается непрактичность таких изделий — это вносит необходимый для сюрреализма элемент абсурда.

Другим интересным направлением становится использование леопардового меха и принтов. Такие изделия могли позволить себе только обеспеченные люди, например актриса Луиза Глаум. В своем образе она сочетает роскошь и игривость за счет необычной шапки.

Примечательны также леопардовые туфли от Феррагамо, меховой браслет, созданный Мерет Оппенгейм для Эльзы Скиапарелли, который интересно сочетается с леопардовой шляпой модельера. Такие аксессуары созданы для привлечения внимания и эпатажа. Они демонстрируют появление новых идей и новаторских подходов, отражают современные тенденции в искусстве.

Вторая мировая война «отрезвляет» общество и возвращает его ненадолго к лаконичности и даже минимализму. Мех по-прежнему используется для отделки пальто и костюмов, но носит более утонченный характер. Это связано с сочетанием возродившейся моды на женственность со строгостью военных лет. Появившийся в 50-е «Нью Лук» от Кристиана Диора задает этот тренд.

Также возникает новый виток интереса и к русской культуре. В 1976 году Ив Сен-Лоран организовывает показ под названием Opéra-Ballets Russes («Русские оперы и балеты») с явной отсылкой к проекту Дягилева. Вдохновившись романтикой «Русских сезонов» и суровостью русской зимы, модельер создает образы, которые сочетают в себе элементы русского национального костюма доимперской России с буйством красок Дягилевских балетов.

Особое внимание Ив Сен-Лоран уделяет меховым шапкам, как одному из самых важных атрибутов русского костюма. Модели шапок отличаются, в некоторых из них заметны также элементы татаро-монгольской культуры, которая оказала значительное влияние на Русь.

Интересно сопоставить образы Ив Сен-Лорана с костюмами придворных лиц на балу 1903 года в честь 290-летия правления Романовых. Отличительной чертой костюмов допетровской России была богатая отделка по краю одежды (так называемая «опушка»). Помимо кокошников гостьи бала также надевали меховые шапки, традиционно ассоциирующуюся с властью.

После непродолжительного периода минимализма в моду возвращаются роскошь и гламур. Здесь также большую роль играют известные актрисы, чей образ транслирует не только статусность, но и сексуальность женщины. Образ роковой женщины создают длинные шубы, боа и горжетки из норки, шиншиллы и горностая. Мех скорее служит аксессуаром, дополняя откровенное платье.

В 70-е годы возрождается тренд на богатую отделку пальто и объемную меховую шапку. Интересно то, как эти элементы напоминают образы императорской семьи, подчеркивая элегантность, статусность и женственность.

Влиятельными становятся и актрисы сериалов: например, Джоан Коллинз, которая сыграет в популярном в 80-х годах сериале «Династия». Активное использование меха выделяет Алексис (героиню Джоан Коллинз) на фоне более «мягких» образов других героинь, демонстрируя ее силу и хладнокровие.

Последняя треть XX века знаменует собой открытие новых технологий. Начавшийся в 1960–1970-х годах тренд на ношение искусственного меха окончательно закрепляется в 1980-х и особенно 1990-х. Большую роль в популярности искусственного меха сыграли акции организации PETA: публичные протесты против негуманного и неэтичного истребления зверей ради потребностей быстрой моды.

Кроме того, развиваются техники окрашивания меха, впервые появившиеся в середине века, делая его цвет еще более ярким и ненатуральным. В архивное статье The New York Times за 1989 год упоминается [4], как становятся популярными пурпурный, бирюзовый, оранжевый меха.

Окрашенный мех идеально резонировал с клубной культурой 90-х, а также удовлетворял современным этическим требованиям, потому что зачастую был ненатуральным (потому легко поддавался окраске).

В другом номере газеты The New York Times за 1984 год писали [5] о необычных работах Кооса ван ден Аккера, называя их «меховыми коллажами» — сочетанием различных тканей и меха. Отвечая тренду на устойчивость и переработку одежды, дизайнер предлагает использовать старый мех для новых необычных изделий, увеличивая тем самым срок службы натурального меха.

Наконец, в конце 80-х — начале 90-х возвращается мода на шубы, часто в пол, с объемными рукавами и воротниками. Такой оверсайз демонстрировал не только роскошь, но и власть. Яркие оттенки отходят на второй план, преимущество отдается классическим натуральным цветам. Также, вопреки тренду на экологичность и устойчивость, появляется много моделей из натурального меха.

Норка оставалась самым популярным материалом, а лиса и мутон — более доступными. Также создавались вариации с акцентными аксессуарами и украшениями. Все это работало на то, чтобы подчеркнуть роскошность образа и самодостаточность женщины.

Одновременно с модой на оверсайз возникает противоположный тренд на минимализм и утонченность меховой отделки. Например, Джон Гальяно, вдохновляясь в том числе «Русскими сезонами» создает коллекцию, отсылающую к эстетике ар-нуво: мех подчеркивает изящность, драматизм и театральность образа. Деликатное использование меха создает ощущение легкости силуэта, противоположный образу величественности в выше описанных примерах.

Кроме отделки костюмов Джон Гальяно также использует окрашенный мех в качестве аксессуаров на шее своих моделей. Дополняют эти образы меховые понпоны, добавляя игривости и непосредственности.

Анализируя историю использования и восприятия меха в моде XX века, можно увидеть четкие параллели между разными эпохами. Довоенная строгость находит отражение в эстетике 50-х годов, тогда как 60-е и 70-е напоминают «ревущие» 20-е. Гламур, появившийся в 80-е и 90-е, резонирует с образами «золотого века Голливуда».

Меховые изделия часто становятся атрибутами женственности, нередко подчеркивая сексуальность или независимость женщины. Кроме того, здесь есть место экспериментам: использование экзотического меха, окрашивания, коллажирования.

Помимо привычных ассоциаций с роскошью и статусностью в конце века у меха появляется все больше негативных ассоциаций с негуманным отношением к животным. Несмотря на это, дизайнеры одежды придумывают образы, которые оправдывают необходимость меха, а женщины продолжают его носить.