Классическая музыка в контексте сценария кино

1. Концепция
2. Волнение и необратимость, седьмая симфония Бетховена
3. Меланхолия и грусть хоральной прелюдии Баха
4. Описание героя через сценарий и музыку, Аве Мария
5. Злодей и его мастерство, Сорока-воровка
6. Заключение
7. Источники

Музыка — безусловно очень важный инструмент в руках любого кинорежиссера. Благодаря правильно подобранному музыкальному произведению можно подчеркнуть какую-либо деталь в сцене, усилить напряжение, или же, наоборот, снизить его. Можно заставить зрителя загрустить или, наоборот, обрадоваться. Музыка, правильно вписанная в сцену фильма, может усилить сценарий, сделать его более четким, ясным и, что немаловажно, детальным. Ведь тот смысл, который не вписывается в кадр, можно заложить в музыку. Музыка позволяет режиссеру не только усилить существующие элементы, но и добавить новые смыслы в свою работу.

Классическая музыка это мощный инструмент для создания чего-либо. Полезно знать, как классическую музыку можно использовать в других творческих сферах.

Классическая музыка предлагает большой набор из композиций различных направлений, она также наполнена большим количеством смыслов. Это музыка, проверенная временем, и многие с ней знакомы. Именно поэтому у использования классической музыки в разных творческих сферах, в том числе в кино, есть много достоинств.

Хотя обычно к фильмам пишут оригинальный саундтрек, иногда авторы решают использовать классическую музыку: например, композиции Баха, Бетховена или Шуберта. Несмотря на свой возраст, старинная классическая музыка до сих пор хорошо вписывается в сценарии современного кино. Более того, вписавшись в кино, музыка сама преображается и приобретает новый смысл.

Цель данного исследования — узнать, как именно режиссеры используют классическую музыку в кино. Какие контексты музыка приобретает, вписываясь в сценарий фильма, как она влияет на ощущение от просмотра, какие детали фильма она подчеркивает, и какова её функция.

Каждый раздел исследования описывает феномены, которые раскрывает та или иная композиция в контексте сценария фильмов.

Также в некоторых разделах исследования под каждую композицию приведено по два фильма. На примере двух фильмов можно посмотреть, как одна и та же композиция может быть использована режиссерами в разных сценарных контекстах.

В этом исследовании будет рассматриваться использование классической музыки в кино на примере четырех композиций: седьмой симфонии Л. В. Бетховена, хоральной прелюдии И. С. Баха, третьей песни Элен Ф. П. Шуберта и «Сороке-Воровке» Д. А. Россини.

Были выбраны именно эти композиции, так как они, при общем маленьком количестве в четыре штуки, в разных фильмах показывают большое разнообразие различных мотивов и сценарных приемов, которые вытекают из их использования режиссерами.

Одна из самых часто-используемых классических композиций в кино — 7-я симфония Бетховена. Её вторая часть, Allegretto, особенно запомнилась режиссерам.

Волнение композиции идеально вписывается в финальную сцену фильма «Король говорит!» режиссера Томаса Хупера.

По сюжету фильма Король Великобритании Георг IV имеет проблемы с речью, и сомневается в своей способности руководить страной. На протяжении фильма он пытается решить эту проблему.

В финальной сцене фильма Георг IV обращается к народу Великобритании с сообщением о предстоящей войне. Седьмая симфония Бетховена, играющая на протяжении всей сцены, по своей форме идеально дополняет волнительную речь короля.

Волнение музыки совпадает с волнением героя Она начинает играть осторожно, издалека, и очень тихо.

Голос короля дрожит, а народ, слушая его речь, волнуется. Точно так же волнуется и играющая симфония.

Однако со временем композиция начинает раскачиваться, и она становится громче, беспокойнее, величественнее, как гром. Вместе с тем и речь короля под конец становится более уверенной.

Король справляется со своей речью, а народ приходит в восторг. Волнение спадает, и остается триумф.

В фильме «Король говорит!» симфония подчеркивает волнение, которое перерастает в триумф. Главный герой превознемогает над собой.

Однако в фильме «Необратимость» режиссера Гаспара Ноэ симфония играет в совершенно другом контексте — музыка, наоборот, подчеркивает не триумф, а беспомощность, необратимость и трагичность.

Сюжет фильма выстраивается вокруг страшного события — насилуют ни в чем не виновную девушку Алекс, главную героиню истории.

Рассказ идет не в хронологическом порядке. Сначала нам показывают сцены из конца фильма, а потом нас ведут к началу. Таким образом, мы сначала узнаем о катастрофе, а потом постепенно видим события, которые привели к ней.

Седьмая симфония Бетховена играет в последней сцене фильма. По совместительству это также сцена, с которой история началась.

Зритель знает, что произойдет катастрофа, и поэтому в таком контексте симфония звучит судьбоносно и грозно.

А вместе с бегающими в кадре детьми, которые могли бы олицетворять надежду на светлое будущее, возникает и ощущение беспомощности. Ведь мы уже знаем, что надежды нет. Беспокойство симфонии показывает обреченность героини перед судьбой.

Хоральная прелюдия Фа-минор И. С. Баха, по сравнению с седьмой симфонией Бетховена, гораздо более спокойное и меланхоличное произведение.

Звук органа, играющий непрерывно на протяжении всего произведения, делает эту композицию будто немного тягучей и тоскливой. Как будто эта музыка ловит и запечатляет утерянный момент времени.

Неудивительно, что хоральную прелюдию Баха использовал именно режиссер Андрей Тарковский — мастер улавливать время в кадре. В своем научно-фантастическом фильме «Солярис» Андрей Тарковский использует композицию И. С. Баха в сцене левитации.

Под сопровождение звука тягучего аккордеона Крис и Хари, таинственная «гостья» в облике его жены, медленно поднимаются в воздухе, кружат, и рассматривают картины Брейгеля

Сцена пронизана невероятной тоской и безнадежностью. Как будто бы герои смотрят на картины, где изображена прежняя жизнь на земле, и понимают, что не могут вернуться, застряли на станции навсегда.

В похожем контексте композиция Баха играет и в фильме «АССА» режиссера Сергея Соловьева.

Герои фильма Крымов, Альберт и Зоя гуляют по Никитскому ботаническому саду под хоральную прелюдию Баха. Под эту мелодию появляется ощущение отстраненности зрителя от происходящего.

Еще одна интересная схожесть: на видеозапись зимней прогулки героев смотрят другие люди. Если в «Солярисе» зима была нанесена на картине, то в фильме «АССА» она изображена внутри экрана телевизора.

Аве Мария Шуберта — песня про обращение Эллен к святой деве о помощи в тяжелую минуту. Композиция пронизана нежностью и искренностью молитвы Эллен, что делает песню невероятно красивой и возвышенной.

Возвышенность произведения используется режиссерами для придания сценам чувства трепета и волнения. Однако произведение также используется и в ироничном ключе.

Алан — главный герой фильма «Мальчишник: Часть III» режиссера Тодда Филипса. Алан «живет на шее» у родителей. Он крайне безответственный и несерьезный.

В начале фильма отец Алана умирает. На похоронах Алан выступает с речью, и поет «Аве Марию» Шуберта.

Здесь композиция Шуберта звучит в ироничном ключе.

На контрасте с возвышенностью песни, исполнение её Аланом кажется нелепым, будто бы это не вписывается в его характер.

После песни Алан произносит речь, в которой саркастично шутит насчет своих родителей, а потом и вовсе с улыбкой на лице фотографируется на фоне портрета отца. Он не понимает важность момента.

Подобный контраст между возвышенностью исполняемой песни и дальнейшими поступками главного героя на похоронах ещё больше показывает невежество Алана, его несерьезное отношение к жизни.

Таким образом, через факт исполнения песни Аланом и контраста с его поступками, режиссер еще больше раскрывает характер персонажа.

Обычно антагонисты в кино чрезвычайно умны и образованы. Можно сказать, они эстеты, а потому многие сцены с их злодеяниями сопровождаются именно классической музыкой.

«Сорока-воровка» Д. А. Россини — композиция, охватывающая весь ужас и гений персонажа Мориарти из сериала «Шерлок».

В третьем эпизоде второго сезона сериала «Шерлок», Мориарти, главный антагонист детектива Шерлока, крадет королевские драгоценности, одновременно взламывает Банк и освобождает преступников в тюрьме Пентонвиль.

Все действие сопровождается композицией Д. А. Россини «Сорока-воровка».

Погоня за Мориарти показана крупным планом, чтобы показать суматоху. Музыка усиливает этот эффект.

В это же время показана грациозность Мориарти. В то время, как преследователи суетятся, он танцует и никуда не торопится.

Изящество классической музыки подчеркивает мастерство злодея.

Исходя из результатов исследования можно сделать вывод, что классическая музыка не только по разному дополняет сценарий и режиссуру фильмов, но и придает дополнительный, культурный контекст внутри сюжета фильма.

Из-за своего культурного статуса классическая музыка может влиять на контекст происходящего в фильме, раскрывать персонажей, протагонистов и антагонистов, с разных сторон.

Также, если посмотреть на разные фильмы, в которых играет одна и та же композиция, можно сделать вывод, что место композиции в сценарии сильно влияет на интерпретацию музыкального произведения. Одну и ту же композицию можно интерпретировать по разному в зависимости от контекста внутри сценария фильма.