Анализ технологий создания визуальных эффектов фильма «Куда приводят мечты»

Выбор темы визуального исследования у меня сложился из-за нескольких обстоятельств. Меня в положительном смысле поразил фильм «Куда приводят мечты» (1998) фантастическая мелодрама Винсента Уорда, снятая по одноимённой книге Ричарда Мэтисона. Реализовать в кино такой сюжет было нелегкой задачей, идея фильма долго «пылилась» до того момента, когда весь ее визуал стало возможно воплотить. Мне показались очень интересными некоторые идеи режиссера Винсента Уорда и оператора Эдуарду Серра по изображению загробного мира. В фильме взаимодействовало огромное количество специалистов из разных областей, были затрачены огромные ресурсы, многие сцены и сейчас смотрятся очень качественно, хотя иногда и проступают недочеты. Было бы интересно сравнить некоторые приемы в более современных фильмах, посмотреть, как их снимают сейчас.

Основной сюжет начинается после того, как герой, которого играет Робин Уильямс (Крис Нилсен) попадает в загробный мир, который наполнен картинами его жены. Такой прием режиссёр картины использовал специально, чтобы показать духовную связь между супругами. Крис очень тоскует по своей жене и долго не может отпустить земную жизнь, но как только он попадает в рай, до него доходит известие о самоубийстве его жены. Он понимает, что они могут больше никогда не встретиться и решает отправиться в ад за ней.

В 1999 году фильм был удостоен премии «Оскар» за визуальные эффекты. Во многом благодаря работе супервайзеров: Джоэла Хайнека, Николаса Брукса, Эллен Сомерс, Стюарт Робертсон, Кевина Мака. В своем визуальном исследовании я хочу разобраться, как же создавались визуальные эффекты для фильма «Куда приводят мечты», который имеет свою незабываемую атмосферу и понять, за счет чего она появляется. И вспомнить в каких еще фильмах встречаются похожие приемы и узнать, как их могли бы реализовать сейчас.

Структура моего визуального исследования буквально вращается вокруг одного фильма и, повторяя его приемы, рай постепенно сменяется адом. А источниками информации выступают архивы с фотографиями со съемок, документальный фильм «The Making of „What Dreams May Come“», а также интервью с супервайзерами.

Гудинг имеет неземное сияние и постоянно размыт, что придает ему призрачный вид.

Места съемок фильма «Куда приводят мечты» можно найти в Монтане и Северной Калифорнии. запечатлены различные города Калифорнии, в том числе Пьемонт, Сан-Рафаэль, Аламеда, Сан-Хосе и Окленд. Национальный парк Глейшер, расположенный в Монтане, также использовался в нескольких сценах фильма.

«Кажется, ни одна из существующих техник, используемых в визуальных эффектах и ​​компьютерной графике, не предоставила нам инструментов, которые позволили бы нам воплотить это изображение в жизнь», — вспоминает Ник Брукс, работавший над спецэффектами. [4]

«Голос VFX: Не могли бы вы рассказать о некоторых первоначальных беседах с режиссёром и о том, как разрабатывался мир живописи?

Брукс: Винсент чувствовал, что рай должен быть чем-то особенным. Он не хотел полагаться на золотой свет и белые декорации. Поэтому он придумал концепцию, согласно которой героиня Энни была художницей, а искусство должно было стать способом понять, что мы в раю. Затем Крис, персонаж Робина Уильямса, попадает в рай и видит рай своей жены, и они соединяются через картину». [1]

Оптический поток был использован, чтобы превратить цветочную обстановку в нарисованный мир.

Снимая нарисованный мир, Серра решил создать выраженные, но мягкие эффекты подсветки в каждом кадре. Этот приемм, добавляющий подсознательный импрессионистический эффект, дополнялся тем фактом, что каждый кадр должен был тщательно обрабатываться на этапе постобработки, что позволяло Серре просто стереть внутрикадровую подсветку.

Тем не менее, несмотря на то, что позже изображения покрывал тяжелый слой компьютерной анимации, создавая нарисованный рай, композиции и освещение Серры по-прежнему составляли основу изображения земли.

Для кадров с движущейся камерой по всей площади раскидывали оранжевые шары, которые впоследствии убирали на компьютере, для упрощения процесса создания 3д простанства. Это было необходимо для определения положения камеры на каждом кадре и корректирования физики, чтобы потом их раскрасить.

«VFX Voice: Когда вы были на съемках, что делалось на съемочной площадке, чтобы в дальнейшем облегчить процесс оптического потока?

Брукс: Мы также разрабатывали возможности использования лидара для создания визуальных эффектов. Мы сканировали ландшафты с помощью лидара и получали информацию об отслеживании и пространственную об окружающей среде, что помогло нам создать карты глубины и 3D-данные. Сегодня это кажется тривиальным, но в то время мы использовали лидар так, как он раньше не использовался. На тот момент он все еще использовался в основном в инженерных целях. Мы сканировали деревья — все виды вещей — и учились, как сегментировать всю эту информацию о значениях точек, отображать ее и сокращать, чтобы мы могли использовать ее в наших картинах. Имея всю эту информацию, мы могли продолжать корректировать изображения и многому научились на этом пути. Один из тех маленьких трюков, которые мы выучили, заключался в том, что, перемещая краску, мы могли как бы накапливать ее и как бы размазывать. При перемещении камеры изображение будет саморазмазываться.» [1]

Кадры рая в первую очередь напомнили мне современный Ван Гог. С любовью, Винсент 2017 года, оказалось, что и технология производства у них похожая.

Актеров снимали чаще всего на хромакее, затем преобразовывался в 3д пространство и, наконец, каждый кадр поверх разрисовывали художники.

Режиссер фильма осознанно решил избегать использования искусственного интелекта и сделать все «по старинке», чтобы подчеркнуть уникальность. Однако, в интервью также упоминается, что ИИ еще не способен хорошо имитировать живопись.

Сейчас создать такой фильм с помощью искусственного интелекта не составит труда, а ведь прошло всего семь лет с момента создания фильма. Очевидно, с каждым годом будут появляться все новые упрощения и приемы в кино.

В кадре преобладают 2д изображения-маски, его трудность заключается в большом количестве предметов, которые необходимо было удалить. На моменте «до» актеры стоят перед хромакеем, а создание такой завораживающей сцены почти полностью заслуга художников.

Иллюзия полета людей, конечно, создавалася за счет съемки на тросах, с последующим добавлением фона и удалением лишних элементов.

Компании POP Film и POP Animation сняли множество ключевых эпизодов фильма, в этой сцене снова используется хромакей, плавное движение камеры захватывало все пространство библиотеки.

Большая часть масштаба библиотеки была создана с помощью компьютерной графики — в частности, вход парусной лодки Криса в библиотеку, где камера поднималась краном, открывая впечатляющий интерьер, а затем полностью разворачивается, чтобы следовать за нашими героями через архив. «Две трети этого кадра были сделаны на компьютере», — говорит Серра.

«У меня был очень специфический набор образов, которые ассоциировались у меня с адом», — говорит Уорд.

Когда трое искателей приключений выходят на паруснике в открытое море, они пересекают канал, образованный книжными полками, уходящим в бесконечность. Эффект достигается за счет умелой перенастройки декораций, а затем размещения зеленого экрана в конце, где открытое море было добавлено в цифровом виде. После того, как на троицу нападают толпа геллионов (сцена на самом деле была снята в бассейне в другом месте), они приземляются на мрачных берегах ада, который Серра проиллюстрировал минималистичными цветами. «Я всегда старался избегать синей подсветки или окружающего света, который, опять же, был бы для меня слишком гламурным для путешествия в ад. Ад представлял собой область, находящуюся в своего рода постоянных сумерках — ни днем, ни ночью. Я старался придайте ему последовательность, всегда добавляя немного верхнего света, но моей главной заботой всегда было сделать ад как можно более монохромным». [4]

Вода придавала сцене более реалистичности.

Территория вокруг города Сан-Франциско использовалась для большей части съемок, в том числе и Трежер-Айленд (Сан-Франциско). Этот остров использовался для многих сцен, изображающих ад.

По сравнению с кадрами из живописного рая, когда герои попадают в ад почти все окружение снимается на хромакее, а уже потом добавляется фон.

Некоторые декорации сцены в аду были созданы с помощью старого авианосца, освещение — сигнальные огни и огромные гелиевые шары с лампами.

«Проблема заключалась в том, как создать этот образ таким образом, чтобы актер мог ходить по лицам, не наступая никому на голову», — говорит Уорд. Была спроектирована приподнятая декорация, чтобы мы могли разместить людей под сценой. Три из каждых четырех голов должны были быть сделаны из резины. Мы вырезали отверстие там, где должна была быть четвертая голова, и поместили туда лицо настоящего человека. Затем, используя свои руки, каждый человек манипулировал двумя податливыми резиновыми масками по обе стороны от себя, так что три из четырех лиц могли двигаться.

Оператор снимал сцену с мягким освещением, чтобы между ними разница была не настолько очевидной и создавалось жуткое, потустороннее ощущение.

Похожий прием, где незаметная массовка заменяется манекенами в кино используется повсеместно, правда с развитием компьютерных технологий их создают с помощью 3д, так что добавить в кадр толпу сейчас не так тяжело, как раньше.

Например, компания Inflatable создает искусственную массовку для фильмов.

Таким образом, многие технологии в производстве фильмов изменились, и воплотить идею фильма «Куда приводят мечты» сейчас, было бы гораздо легче. Но за счет талантливых режиссера, оператора и специалистам по визуальным эффектам и их огромной отдаче проекту фильм остается качественным и сейчас, зачастую даже лучше чем компьютерная графика в некоторых современных картинах.