Анализ творческого метода Джонатана Глейзера
Джонатан Глейзер известный британский кинорежиссер. Свой творческий путь он начал в театре, затем снимал рекламные ролики, короткометражные фильмы и клипы, после постепенно перешел к созданию полнометражных фильмов. Его работы отмечают на самых престижных кинофестивалях мира. [1]
Клипы Глейзера кинематографичны, они отличаются интересными решениями с точки зрения монтажа и операторской работы. Невооруженным взглядом можно заметить множественные цитаты из культовых фильмов известных режиссеров таких как: Стэнли Кубрик, Дэвид Линч, Квентин Тарантино. Он работал с одними из самых знаковых групп 90-х годов, среди них Massive Attack, Blur, Radiohead, Jamiroquai. Часто клипы не просто иллюстрируют содержание текстов, они высказывание, обогащающее смысл песни, не повторяющее его, но основанное на нем.
Street Spirit (Fade Out) — Radiohead (реж. Джонатан Глейзер, 1996, 02:31)
В представленном визуальном исследовании поставлена задача ближе познакомится с творчеством Джонатана Глейзера, углубиться и проанализировать творческий метод режиссера. Интересен подход клипмейкера, за плечами которого опыт работы с разными формами видеотворчества, а в арсенале разнообразные приемы создания клипов.
Гипотеза данного визуального исследования состоит в том, что основу творческого метода режиссера составляет игра с образами из известных произведений, которыми Глейзер вписывает свои клипы в контекст мирового кинематографа.
В визуальном исследовании будут рассмотрены следующие клипы: - Karmacoma — Massive Attack, - The Universal — Blur, - Street Spirit (Fade Out) — Radiohead, - Karma Police — Radiohead, - Rabbit in Your Headlights — UNKLE.
Эти клипы наиболее полно могут продемонстрировать творческий метод Джонатана Глейзера. Многие из них сильно отличаются друг от друга, но все метафоричны, интересны методами создания.
The Universal — Blur (реж. Джонатан Глейзер, 1995, 00:57)
В представленном визуальном исследовании особое внимание уделено работе режиссера с цитатами и оммажами на другие произведения, так как это один из самых характерных приемов Джонатана Глейзера. Режиссер помимо прямых цитат использует технические приемы раскрывающие или дополняющие сложные образы, представленные в клипе, поэтому необходимо проанализировать творческий метод Джонатана Глейзера с точки зрения приемов в операторской работе и монтаже. Исходя из этого строится структура исследования, рубрикатор состоит из пяти глав:
1. Концепция исследования 2. Цитирование — кино — фотография 3. Технические приемы — операторская работа — монтаж 4. Вывод исследования 5. Перечень источников
В процессе создания визуального исследования велась работа с различными текстовыми источниками. Основой для аналитической работы стали комментарии самого режиссера и артистов о процессе создания клипов.
Цитирование. Кино
1. The Universal — Blur (реж. Джонатан Глейзер, 1995, 2:20) 2. «Заводной апельсин» (A Clockwork Orange, реж. Стэнли Кубрик, 1971, 15:04)
Самым цитируемым режиссером у Джонатана Глейзера с уверенностью можно назвать Стэнли Кубрика. Работа с цитированием может быть разная, где-то она крайне деликатная, скорее напоминающая оммажи, которые не всегда можно распознать, а где-то цитаты очень заметны, их много, они очень подробны. Ко вторым можно отнести клип The Universal — Blur.
1. The Universal — Blur (реж. Джонатан Глейзер, 1995, 00:34) 2. «Заводной апельсин» (A Clockwork Orange реж. Стэнли Кубрик, 1971, 13:48)
Место съемки клипа отсылает к сцене в начале фильма Кубрика «Заводной апельсин». Это бар «Korova», в клипе в нем появляется сцена, где выступают музыканты. Здесь можно найти много перекличек между фильмом и клипом: планировка зала, манекены и скульптуры вдоль боковых стен, акцент на белом цвете — все это напоминает зрителю культовый фильм.
The Universal — Blur (реж. Джонатан Глейзер, 1995, 01:06), «Заводной апельсин» (A Clockwork Orange, реж. Стэнли Кубрик, 1971, 15:58)
The Universal — Blur (реж. Джонатан Глейзер, 1995, 00:48), «Заводной апельсин» (A Clockwork Orange, реж. Стэнли Кубрик, 1971, 17:43)
В фильме помимо главных героев за столиками сидят второстепенные персонажи, к некоторым из них Глейзер последовательно отсылает. Например, он воспроизводит сцену с поющей симфонию женщиной, она так же как и в фильме держит ноты в руках.
The Universal — Blur (реж. Джонатан Глейзер, 1995, 00:57), «Заводной апельсин» (A Clockwork Orange, реж. Стэнли Кубрик, 1971, 14:43)
Одежда группы, макияж, загадочная ухмылка на лице музыканта многое отсылает к фильму Кубрика. Это помогает создать сложное ощущение от клипа, который вряд ли можно однозначно трактовать. Песня о всеобщем счастье и спокойствии в сочетании с клипом дает новый смысловой пласт. Будущее и абсолютное счастье начинают пугать и ставятся под сомнение.
Karmacoma — Massive Attack (реж. Джонатан Глейзер, 1995, 02:58), «Сияние» (The Shining, реж. Стэнли Кубрик, 1980, 49:48)
Karmacoma — Massive Attack (реж. Джонатан Глейзер, 1995, 03:05), «Сияние» (The Shining, реж. Стэнли Кубрик, 1980, 58:07)
В клипе Karmacoma — Massive Attack, Джонатан Глейзер прибегает к похожему приему, в этом произведении зритель может увидеть цитаты из фильма «Сияние» Стэнли Кубрика.
Karmacoma — Massive Attack (реж. Джонатан Глейзер, 1995, 01:23), «Сияние» (The Shining, реж. Стэнли Кубрик, 1980, 2:23:46)
Karmacoma — Massive Attack (реж. Джонатан Глейзер, 1995, 00:50), «Сияние» (The Shining, реж. Стэнли Кубрик, 1980, 41:53)
Режиссер играет с культовыми образами. В фильме на печатной машинке герой Джека Николсона набирает одну и ту же фразу «All work and no play make Jack a dull boy», в клипе повторяется уже название песни, из которого пропала первая буква. А с двери номера 237, который постоянно фигурирует в фильме, в клипе исчезает первая цифра.
Karmacoma — Massive Attack (реж. Джонатан Глейзер, 1995, 03:04), «Криминальное чтиво» (Pulp Fiction, реж. Квентин Тарантино, 1994, 54:12)
Этот клип от предыдущего отличает то, что здесь Глейзер цитирует не один фильм. Помимо отсылок к Кубрику здесь появляется много других, на которых автор меньше акцентирует внимание зрителя.
Karmacoma — Massive Attack (реж. Джонатан Глейзер, 1995, 01:20), «Голова-ластик» (Eraserhead, реж. Дэвид Линч, 1977, 10:05)
Клип соткан из множества киноцитат. Здесь можно найти отсылки к фильмам Дэвида Линча, Квентина Тарантино, Стэнли Кубрика. В каждом номере может появиться кто-то из совсем иной вселенной. В клипе множество неоднозначных, сложных героев с которыми мы как бы застряли в одном отеле. Общая атмосфера тревоги создается с первых секунд центральным героем, который бегает по коридору с пистолетом. В клипе рядом с магическими сценами странные, непонятные образы. Режиссер создает атмосферу пугающего мира, где все извращено, перевернуто, неспокойно.
Karma Police — Radiohead (реж. Джонатан Глейзер, 1997, 00:40), «Шоссе в никуда» (Lost Highway, реж. Дэвид Линч, 1996, 00:26)
В клипе Karma Police — Radiohead цитаты менее явные. В центре внимания зрителя ночная освещенная фарами дорога. Это оммаж на фильм Дэвида Линча «Шоссе в никуда». Идея этой работы родилась во время создания клипа для другого музыканта, но клип не был завершен, а идея оставалась без реализации. [2]
Karma Police — Radiohead (реж. Джонатан Глейзер, 1997, 04:06), «Шоссе в никуда» (Lost Highway, реж. Дэвид Линч, 1996, 1:50:42)
Тогда перед режиссером стояла задача создать клип отсылающий к фильму Линча «Шоссе в никуда». Так это описывал сам режиссер: «… всё, что я помню с просмотра — вступительные титры с мелькающим шоссе. Следующее, что я запомнил, это заключительные титры — у меня была длинная бессонная ночь, так что весь фильм я продремал». [5] Помимо главного образа дороги в клипе присутствуют другие отсылки. Режиссером поддерживается тема огня и некоторые приемы работы со светом (например, использование в качестве освещения свет от фар).
Rabbit in Your Headlights — UNKLE (реж. Джонатан Глейзер, 1998, 00:18), «Сделано в Британии» (Made in Britain, реж. Алан Кларк, 1982, 59:06)
Принято считать, что в клипе Rabbit in Your Headlights — UNKLE Глейзер цитирует фильм «Сделано в Британии» (режиссер Алан Кларк). Центральные герои в обоих произведениях идут в тоннеле рядом с проезжающими машинами.
Rabbit in Your Headlights — UNKLE (реж. Джонатан Глейзер, 1998, 00:53), «Сделано в Британии» (Made in Britain, реж. Алан Кларк, 1982, 59:22)
Героев можно легко сопоставить, мы можем найти как схожие черты, так и интересные отличия. Первое на что обращает внимание зритель клипа, что центральный герой слаб, его постоянно сбивают машины, он падает, но удивительным образом, каждый раз может встать и идти дальше. Герой Тима Рота в фильме, наоборот, силен, озлоблен, он сам кидается на машины.
Rabbit in Your Headlights — UNKLE (реж. Джонатан Глейзер, 1998, 03:50), «Сделано в Британии» (Made in Britain, реж. Алан Кларк, 1982, 59:13)
Одна из примечательных сцен — момент, когда герой раздевается, как будто перед дракой, он есть в обоих произведениях. Его можно трактовать как демонстрацию силы. После этой сцены герой клипа уже не падает, внезапно он останавливается, разводит руки в позе распятия и становится нерушимой скалой, о которую разбивается машина.[3]
Rabbit in Your Headlights — UNKLE (реж. Джонатан Глейзер, 1998, 04:27)
Цитирование. Фотография
Street Spirit (Fade Out) — Radiohead (реж. Джонатан Глейзер, 1996, 00:57), «Кики де Монпарнас» (фотограф Ман Рэй, 1928)
Глейзер не всегда отсылает к фильмам. В работе над Street Spirit (Fade Out) — Radiohead, в основу визуального стиля клипа легли работы фотографов- сюрреалистов начала 20 века. «Том хотел, чтобы это было похоже на сон…», — так комментирует это Джонатан Глейзер.[4]
Street Spirit (Fade Out) — Radiohead (реж. Джонатан Глейзер, 1996, 00:30), «Дали атомикус» (фотограф Филипп Халсман, 1948)
Street Spirit (Fade Out) — Radiohead (реж. Джонатан Глейзер, 1996, 00:01), «Ли Миллер» (фотограф Ман Рэй, год создания неизвестен)
Street Spirit (Fade Out) — Radiohead (реж. Джонатан Глейзер, 1996, 00:48), Dance in the Snow (фотограф Морис Перрон, 1948)
Режиссер по-новому смотрит на идеи фотографов и по-своему раскрывает каждую. Например, Глейзер перенимает мотив левитации, который далее поддерживается в клипе. Кажется, что и локация была выбрана благодаря работам фотографов.
Street Spirit (Fade Out) — Radiohead (реж. Джонатан Глейзер, 1996, 01:28, 03:15)
Street Spirit (Fade Out) — Radiohead (реж. Джонатан Глейзер, 1996, 03:16, 03:45)
Street Spirit (Fade Out) — Radiohead (реж. Джонатан Глейзер, 1996, 00:55, 02:11, 03:39)
Режиссер акцентирует внимание зрителя на сложных, непонятных образах. В центре кадра поочередно появляются дерево, лошадь, окровавленная голова мужчины, сверчек, даберман, летающие стулья и разбитые стекла. Все это нужно для поддрежания атмосферы сна в клипе.
Технические приемы. Операторская работа
Street Spirit (Fade Out) — Radiohead (реж. Джонатан Глейзер, 1996, 03:06), The Universal — Blur (реж. Джонатан Глейзер, 1995, 02:05)
В разных клипах Глейзера можно встретить прием глубинной мизансцены, которая призвана решать разные задачи. Так например, в клипе Street Spirit (Fade Out) — Radiohead благодаря глубинным мизансценам и приему слоумо режиссер показывает парадоксальное течение времени, усиливая атмосферу нереальности всего происходящего.
Karmacoma — Massive Attack (реж. Джонатан Глейзер, 1995, 00:32, 01:05)
В клипе The Universal — Blur глубинная мизансцена в одном фрагменте клипа совмещает реальных героев и героев из фильмов, а в другом появляется герой, который сидит с самим собой. Здесь она как будто призвана стереть границы реальности, то что казалось выдуманным совмещается с существующим, реальность извращается и ставится под сомнение.
Karmacoma — Massive Attack (реж. Джонатан Глейзер, 1995, 00:26), Street Spirit (Fade Out) — Radiohead (реж. Джонатан Глейзер, 1996, 00:55)
Еще один прием — экстремальные ракурсы. Он встречается в нескольких клипах Глейзера, но в каждом используется по-разному. В клипе Karmacoma — Massive Attack в сочетании со съемкой с рук помогает передать эмоциональное состояние героя, он в панике, эмоционально напряжен. В Street Spirit (Fade Out) — Radiohead помогает передать атмосферу сна.
The Universal — Blur (реж. Джонатан Глейзер, 1995, 01:01, 02:13)
В The Universal — Blur этот прием демонстрирует некоторую болезненность общества, люди на кадрах веселы, но зритель ощущает, что это веселье отталкивающее.
Karma Police — Radiohead (реж. Джонатан Глейзер, 1997, 01:06), «Шоссе в никуда» (Lost Highway, реж. Дэвид Линч, 1996, 1:55:33)
Интересны клипы режиссера с точки зрения работы со светом. Часто в работах Глейзера свет также цитируется из фильмов. Так, в The Universal — Blur режиссер использует такие же лампочки, как в баре из фильма Стэнли Кубрика, а в Karma Police — Radiohead в основном используется свет от фар, который встречается в «Шоссе в никуда».
Street Spirit (Fade Out) — Radiohead (реж. Джонатан Глейзер, 1996, 01:39)
Сложнее работа со светом в клипе Street Spirit (Fade Out) — Radiohead, в разных моментах клипа свет идет по кругу, имитируя ускоренное движение солнца, поддерживая эксперименты с течением времени в клипе.
Технические приемы. Монтаж
The Universal — Blur (реж. Джонатан Глейзер, 1995, 03:32, 03:36)
Karma Police — Radiohead (реж. Джонатан Глейзер, 1997)
Из монтажных приемов можно отметить аудиовизуальный контрапункт. Часто истории рассказанные Глейзером сложные, серьезные, они могут контрастировать с веселым мотивом музыки как в клипе The Universal — Blur, или как в клипе Karma Police — Radiohead спокойная музыка контрастирует с бегущим, напуганным человеком. Этот известный прием, который часто использовал Кубрик, возможно именно у него его перенял Джонатан Глейзер.
The Universal — Blur (реж. Джонатан Глейзер, 1995, 03:51), Rabbit in Your Headlights — UNKLE (реж. Джонатан Глейзер, 1998, 04:27)
В клипах Глейзера встречается такой монтажный прием как длинный план. В The Universal — Blur и Rabbit in Your Headlights — UNKLE почти все части от склейки до склейки довольно короткие. Видео завершаются длинным планом, который помогает режиссеру выделить эту часть клипа, побудить зрителя к размышлениям. Отдельно хочется отметить, что в этих клипах прием используется практически одинаково, даже герои замирают в похожих позах.
Karma Police — Radiohead (реж. Джонатан Глейзер, 1997, 01:06, 01:18)
Этот же прием можно встретить в клипе Karma Police — Radiohead, но здесь он используется практически на протяжении всего произведения. Вместо смены кадров режиссер прибегает к панорамированию. Благодаря этим приемам клип делится на две смысловые части, помогая раскрытию основной идеи клипа — демонстрации принципов работы кармы.
Street Spirit (Fade Out) — Radiohead (реж. Джонатан Глейзер, 1996, 02:47, 02:50)
В клипе Street Spirit (Fade Out) — Radiohead использует прием слоумо. В одном кадре сочетается привычное течение времени и замедленное. Этот прием необходим для передачи ощущения, что все происходящее в клипе нереально, сюрреалистично. Этот же прием используется в финальной сцене Rabbit in Your Headlights — UNKLE для передачи эпичности момента, зритель ощущает, что кадр величественно-спокойный, торжественный.
Вывод исследования
Творческий метод Джонатана Глейзера основывается на использовании цитат. Часто для создания необходимых ощущений от клипа он использует глубинные мизансцены, необычные ракурсы и особое, подходящее освещение. Нередко эти приемы нацелены показать эмоциональное состояние персонажей. Почти всегда решения навеяны фильмами. Работа с монтажем разнообразная, для режиссера важнее конкретное высказывание, чем поиск универсального метода монтажа, но из частых приемов можно выделить длинный план и аудиовизуальный контрапункт.
Перечень источников
Перечень текстовых источников: https://docs.google.com/document/d/1IFrffj8bsJWDUK1RqcjllWRsnoYdEOWYfeWHTs3XoIw/edit
Перечень источников изображений: https://docs.google.com/document/d/1_vTyGS8ZBJJhJwpSHfrhlx-TBsoYSIkDHb2S_0T2Ln8/edit#
