Городской кинематограф: Истоки и первые этапы развития
Содержание
1. Введение
2.1 Ранний кинематограф и город: «Эффект поезда» 2.2 Ранний кинематограф и город: Документальность 2.3 Город как среда для развития кинематографа 2.4 Социальные аспекты в пространстве города и кинематографа 2.5 Вертикальный город
3.1 Немецкий экспрессионизм 3.2 «Уличное кино» 3.3 «Симфония большого города» ⠀⠀ 4. Вывод 5. Источники
Введение
М. Фриц Ланг. 1931
Одно из занятий курса «История европейского кино» было посвящено уличному кинематографу 1920-х годов. Это явление было рассмотрено в качестве одного из этапов немецкого кинематографа.
В своем исследовании мне бы хотелось расширить понимание этой темы, вернувшись к ее истокам, и более подробно изучить следующие вопросы: начало проявления городской среды в кинематографе (до формирования отдельного жанра), связь между развитием города и кино, а также темы и визуальные образы, сложившиеся в немецком городском кино 20-х годов и находящие свое отражение в более поздних произведениях.
Интерес к данной теме обусловлен, с одной стороны, тем, что я нахожу параллели в истории развития городской среды и кинематографа, а с другой стороны, тем, что на сегодняшний день образ города — это образ, который в той или иной степени раскрывается в подавляющем большинстве фильмов.
Городское кино периода Веймарской Республики является первым крупным этапом в формировании этого образа, а визуальные решения и темы, разработанные на улицах Берлина, находят свое отражение в других периодах развития кинематографа (в образах Лос-Анджелеса времен нуара или Парижа французской Новой волны, в современных городских антиутопиях).
Ранний кинематограф и город: «Эффект поезда»
Гранд-кафе. Бульвар Капуцинок, Париж
С первых дней развития кино, город является неотъемлемой частью его истории. Так, известное мифическое зарождение кинематографа разворачивается в Париже, в «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинок.
Опыт просмотра того времени был наполнен волнением, интересом и ужасом — кинематограф казался чем-то граничащим с волшебством. Подобные ощущения, вызванные новыми технологиями, характерны и для впечатлений от быстро развивающихся мегаполисов с электрическим освещением, витринами и уличной рекламой. В настоящие дни я все еще нахожу некую схожесть между зачарованностью от поездки по ночному мегаполису или сеансом в приглушенной атмосфере кинозала. Подтверждение этим идеям можно найти в концепции Тома Ганнинга о «кино аттракционов».
Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота. Луи Люмьер, Огюст Люмьер. 1895
Особая мифологизация разворачивается вокруг реакции на короткометражный фильм «Прибытие поезда на станцию Ла-Сьота», что позже было обозначено как «эффект поезда». Несмотря на общеизвестность данного примера, он является хорошей иллюстрацией для связи городской среды и раннего кинематографа: в этой истории движущаяся иллюзия объединяет в себе скорость, движение, технологии и урбанизацию. Кроме того, она отражает существенные изменения в понимании времени и пространства, характерные для эпохи современности, и формирование современного городского зрителя.
Берлин: Симфония большого города. Вальтер Руттманн. 1927
Подобно тому, как сеть железных дорог сжимает пространство и согласовывает в нем время, а технологии и урбанизация делают оба понятия еще более абстрактными, кинематограф создает инструменты и визуальный язык для исследования нового пространства и времени. Эта концепция и поезд как символ современности, будут появляться и в других произведениях (как в немецком кинематографе 1920-х, так и позднее). Например, в фильме Вальтера Руттманна «Берлин: Симфония большого города». Автор предваряет визуальную городскую симфонию быстро сменяющимися кадрами железнодорожных путей, деталей транспорта и стремительно исчезающих видов из окна, трансформируя движущийся поезд в «портал» в мир современного Берлина.
Берлин: Симфония большого города. Вальтер Руттманн. 1927
Ранний кинематограф и город: Документальность
Выход рабочих с фабрики. Луи Люмьер, Огюст Люмьер. 1895
Другим важным аспектом городских образов в раннем кино является документальность. Первые фильмы, изображающие сцены повседневной жизни, были нетронутыми фрагментами реальности. Сегодня эти короткометражные произведения завораживают меня ощущением естественности, подлинности изображаемой жизни, еще не попавшей под влияние художественного замысла, движения камеры или приемов монтажа.
Площадь Корделье в Лионе. Луи Люмьер, Огюст Люмьер. 1895
«Фоны, на которые наткнулись случайно, а не отобрали, обладают не только подлинностью, но и редкостью некогда обыденного», — Брендан Гилл.
Жорж Мельес. Рейс Париж — Монте-Карло. 1905
Жорж Мельес. Рейс Париж — Монте-Карло. 1905
Со временем фильмы начинают передавать все более напряженное и выразительное движение, используя поставленные драматические сюжеты.
Кроме того, они запечатлевают развитие дорожного движения и следующие за ним изменения в городской среде, перерабатывая идущую от него опасность в различных формах. Тема городского трафика продолжается и в немецком городском кинематографе, в фильмах «Улица» Карла Грюне, «Асфальт» Джо Мэя и других.
Улица. Карл Грюне. 1923
Последний человек. Фридрих Вильгельм Мурнау. 1924
Асфальт. Джо Мэй. 1929
Город как среда для развития кинематографа
«Никелодеоны» — одни из первых видов кинотеатров
Становление городских образов в кинематографе обусловлено и тем, что мегаполисы были лучшей средой для роста кино. Развитие кинематографа происходило не только в Париже, оно было тесно связано и с такими крупными городами, как Берлин, Нью-Йорк, Лондон. Города, в которых формировалась современная развлекательная индустрия и культура потребления, стали местом размещения кинотеатров и источником капитала для кинопроизводства.
Размещение кинотеатров и афиш кинопоказов, в свою очередь, повлияло на современный облик города и сегодня специальные здания для просмотра фильмов являются неотделимой частью городской среды.
Социальные аспекты в пространстве города и кинематографа
Безрадостный переулок. Георг Вильгельм Пабст. 1925
Связь между городом и кинематографом особенно проявляется в отражении культурных (например, переход от модернизма к постмодернизму) и социальных вопросов (формирование капиталистического общества).
Так, город всегда был «проявителем» социальных изменений и отношений. Социальные различия формируют городскую среду и отражаются в ней, различные социальные структуры оказываются вписаны в современное и изменчивое городское пространство.
В свою очередь в кинематографе создается символическое пространство для исследования культуры и социума. Аналогично тому, как город становится сценой, на которой разворачиваются действия общества, кинематограф вписывает репрезентацию социальных отношений в свое визуальное пространство.
Вертикальный город
Метрополис. Фриц Ланг. 1927
Важнейшим примером, иллюстрирующим социальные аспекты городской среды и кинематографа, является образ вертикального города. Его появление связано с тем, что развитие технологий привело к реконструкции городского пространства.
Параллельно с развитием кино органически развивающиеся города были переформированы в спроектированные мегаполисы для возможности реализации таких современных нововведений, как железные дороги, надобность регулировки транспортных и пешеходных потоков, электричество, водоснабжение и др.
Эти изменение породили вертикальный город. Город, в котором существуют два мира: подземный — мир канализационных систем и метрополитена, и верхний — очищенный, отделенный от скрытой составляющей современности. Именно эта структура, объединенная со структурой социальных классов, нашла свое отражение как в сюжетах, так и в визуальных образах кинематографа.
Слева: Метрополис. Фриц Ланг. 1927. Справа: Пятый элемент. Люк Бессон. 1997
Ключевым фильмом, в основе которого лежит данная структура является «Метрополис» Фрица Ланга. Тем не менее, она продолжает находить свое отражение и в более поздних произведениях.
Например, в «Пятом элементе» Люка Бессона вертикальная структура разрастается настолько, что расслоение городских пространств выражается на уровне атмосферных и световых изменений. В отличие от «Метрополиса», нижний мир в «Пятом элементе» существует над землей, но вне досягаемости света и воздуха, погруженный в темноту и туман. Помимо этого, город в фильме Бессона близок Метрополису в целом, по масштабности образа антиутопического города.
Немецкий экспрессионизм
Эрнст Людвиг Кирхнер. Слева: Потсдамская площадь в Берлине. 1914. Справа: Кокетка на улице (справа). 1915
Внедрение капитализма и современных технологий сопровождалось в Берлине послевоенным ощущением нестабильности и насильственности. Переплетение современного городского опыта и негативных взглядов отразилось в немецком экспрессионизме.
Голем, как он пришел в мир. Пауль Вегенер. 1920 (Декорации Ганса Пельцига)
Мир экспрессионизма напоминает мне сон, наполненный хаотичной энергией и обладающий потенциалом кошмара. Одной из площадок этой мистической энергии для экспрессионистов становится современный город. Отдавая предпочтение выразительным, иррациональным приемам, это художественное течение трансформирует городской порядок в хаотичный мир подсознания и тревожных сновидений. Соответствующим образом изменяются и кинематографические декорации, стремясь изобразить сверхъестественное, искаженное, фрагментарное восприятие современной упорядоченной среды.
Кабинет доктора Калигари. Роберт Вине. 1920
Одно из первых произведений немецкого экспрессионизма, представляющее городское пространство — «Кабинет доктора Калигари». Мир, созданный в этом фильме с помощью художественных декораций, как нельзя лучше отражает взаимосвязь между опасным, вывернутым пространством города, и не менее искаженном экспрессионистским мировоззрением, стирающим грань между сном и реальностью.
«Уличное кино»
Безрадостный переулок. Георг Вильгельм Пабст. 1925
В 1920-е годы, восстановленный после Первой мировой войны Берлин стал третьим по величине мегаполисом мира. Это время было противоречивым, так как обратной стороной развития немецкой культуры был расцвет гомосексуализма, проституции, различных незаконных организаций и действий. Пространством случайных знакомств, сексуальных контактов и опасности стала городская среда, а их воплощением — фигура проститутки или городского фланера.
Уличная жизнь, проявившаяся в электрическом городском свете, стала объектом изображения в таком поджанре городских фильмов, как немецкое уличное кино 1920-х годов. В этот период улица, сочетающая в себе социальное и урбанистическое пространство, стала декорацией для сюжетов, обнажающих психологическую амбивалентность современного города.
Безрадостный переулок. Георг Вильгельм Пабст. 1925
Фильм Пабста «Безрадостный переулок» изображает социальные конфликты, разворачивающиеся в городской среде. Сюжет произведения затрагивает темы бедности, проституции, убийств, обмана и махинаций с инвестициями. Визуальное пространство фильма организовано таким образом, что улица становится не только местом развития сюжета, но и пространством встреч, пространством диалога разных социальных структур.
Асфальт. Джо Мэй. 1929
В «Асфальте» Джо Мэя отношения проститутки и полицейского становятся символом случайных встреч, соблазнов и опасностей, которые таят в себе улицы современного города. Важным визуальным образом, в котором отражается место главного героя в городской среде, является фрагмент, в котором полицейский пытается контролировать дорожное движение, но оказывается во власти мегаполиса. Перекрытая первыми планами автомобилей, его фигура теряется в стремительном городском движении.
М. Фриц Ланг. 1931
В «М» Фрица Ланга разворачивается сюжет поимки детоубийцы усилиями полиции и членами преступного мира. В данном примере, опасность городского мира символизирует не образ женщины, проститутки, а образ мужчины, городского фланера. Важную роль в фильме играют изображения городских витрин и магазинов, символизирующие культуру потребления. Моменты, в которых главный герой засматривается на витрину, проводят связь между его искаженной садистской психологией и политикой коммерческого мира.
Улица. Карл Грюне. 1923
Героя фильма Карла Грюне «Улица» увлекают удовольствия современной городской жизни и ночных развлечений. Проводником в этот заведомо обреченный мир становится городская проститутка, соблазняющая мужчину. Он следует за девушкой, однако при взгляде на ее лицо видит ужасающий череп.
Параллельной сюжетной линией является повествование о старике и мальчике, которые теряют друг друга в центре оживленного движения и предпринимают попытки сориентироваться и выбраться из городского потока.
Важный визуальный образ, возникающий в фильме — неоновая вывеска глаз, неожиданно возникающая перед героем. Этот образ отсылает нас к ощущению постоянной городской слежки, потерей частного в городском пространстве модернизма.
«Симфония большого города»
Берлин: Симфония большого города. Вальтер Руттманн. 1927
Отдельно хотелось бы отметить полнометражный фильм Вальтера Руттманна «Берлин: Симфония большого города», который, на мой взгляд, является эстетической противоположностью «Метрополиса» Фрица Ланга.
В отличие от уличного кино, для фильма Вальтера Руттманна характерно отсутствие традиционного повествования. Его произведение является репрезентацией визуального опыта того времени, в чем-то возвращаясь к раннему документальному кинематографу.
Берлин: Симфония большого города. Вальтер Руттманн. 1927
Визуальная симфония Руттманна продолжает очаровывать движением и динамическими возможностями монтажа, которые не передать в статичных кадрах.
Она объединяет в себе мощную энергию современного мегаполиса, богатство городских структур и ритмичные абстрактные композиции. Так, например, заметно чередование разных планов города: от архитектурных сооружений и людских масс до механических деталей.
Сцены с пустыми улицами в начале фильма лишний раз подтверждают, что образ города является самоцелью данного произведения.
Берлин: Симфония большого города. Вальтер Руттманн. 1927
Вывод
В ходе исследования были восстановлены исторические и культурные события, предшествующие появлению жанра городского кино, и рассмотрены темы и образы, раскрывающиеся в немецком городском кинематографе.
Начиная с первого показа в Париже и до современных фильмов, кинематограф отражает амбивалентность города, заключающуюся в сочетании опасностей, обмана, разрушительности и раскрепощенности, скорости, развития. Ранний кинематограф и город связаны в первую очередь именно движением, быстрым развитием технологий и изменением культурных и социальных процессов. Пространство города и пространство кино вбирают в себя изменения в парадигме мышления и восприятия, становятся репрезентацией современности.
Переходом между ранним кино и городскими жанрами являются образы, зародившиеся в искаженном и драматизированном пространстве экспрессионистского кинематографа. В свою очередь в фильмах немецкого «уличного кино» окончательно формируются идеи, повлиявшие на дальнейшее развитие городских образов.
