«Четыре всадника Апокалипсиса» как темы картин сюрреалистов

• Рубрикатор • Концепция • Тема болезни • Тема войны • Тема голода • Тема смерти • Заключение • Библиография • Источники изображений

«Четыре всадника Апокалипсиса» — это символические образы, которые отражают определенные события и олицетворяют один из аспектов конца времени. Эти библейские образы до сих пор не имеют единого значения, но чаще всего их именуют как болезнь, война, голод и смерть. Людям всегда были интересны пугающие темы, заставляющие их задуматься о человеческом существовании, об ужасах, с которыми они сталкиваются напрямую или косвенно на протяжении всей жизни. «Четыре всадника Апокалипсиса» являются неотъемлемой частью культуры и искусства, воплощая в себе страхи, присущие человечеству. Они напоминают нам о непредсказуемости жизни, о ее временности и о том, что все материальное подвластно изменениям и уходу. Художники всех времен затрагивали серьезные темы в своих работах, касающиеся смысла человеческого существования, бренности всего живого, задумываясь об истинных человеческих ценностях. Творцы не боялись говорить об пугающих вещах, с которыми сталкиваются все.

Так, с ранних времен на картинах живописцев встречаются темы, связанные со всеми четырьмя ужасами Апокалипсиса. Они были всегда, но особенно интересные интерпретации можно встретить именно в картинах сюрреалистов, которые переосмысляют данные темы, используя необычные символы и образы. Сюрреализм отличается тем, что художники выходят за рамки и освобождаются от ограничений реальности в своем изображении. Сюрреалисты не боятся игры с формой, раскрывают мир подсознания, рисуя загадочные и мистические миры, которые имеют множество трактовок. Исследование построено по принципу последовательного рассмотрения каждой из тем, связанной с одним из образов всадника Апокалипсиса: тема болезни, тема войны, тема голода и тема смерти. Также перед рассмотрением картин сюрреалистов я обращаюсь к образам самих всадников, к тому, как их представляли в Средневековье, Новом времени, рассматриваю их как самостоятельную тему. Мне интересно изучить то, как необычно могут быть подняты пугающие аспекты жизни, с какой стороны они будут раскрыты в 20 веке. в выбранном направлении.

В исследовании я отбирала визуальный материал, который в полной мере отражает выбранные мною сюжеты, раскрывает особенности сюрреализма. Я опиралась на высококачественные изображение, поэтому не использовала картины с низким разрешением. Для того чтобы разносторонне и глубоко изучить картины сюрреалистов с выбранными темами, я опиралась на различные текстовые источники, а именно научные статьи, информацию из социальных сетей. Приходилось отказываться от недостоверных ресурсов, чтобы избежать ошибочных высказываний.

В начале визуального исследования хочу обратить внимание на самих всадников Апокалипсиса. В Позднем Средневековье и Новом времени всадники изображаются довольно символично. Зритель, смотря на них, визуально может понять, какой всадник находится перед ним.

На гравюре Альберта Дюрера можно увидеть всадников, олицетворяющих четыре ужаса: смерть, похожая на истощённое старческое тело, голод, держащий весы, войну с мечом в руках и болезнь, на голове которой находится венец.

Так, на картине Виктора Васнецова ярко изображены четыре всадника, символизирующих один из ужасов. Художники, изображающие всадников, затрагивают все четыре темы, связанные со страхами человека. После рассмотрения образов самих всадников и того, что стоит за каждым из них, я хочу обратиться к произведениям сюрреалистов, которые затрагивают в своих картинах эти темы.

Фрида Кало раскрывает тему человеческого тела, которое работает не так, как хотелось бы. На картине художница изображает потерю ребенка. Красные нити, символизирующие пуповину, привязаны к младенцу, которому не суждено родиться, а также к вещам, напоминающим об этой утрате. Художница использует такие образы как улитка, отражающая медленную и мучительную больничную процедуру, и увядший цветок, олицетворяющий гибель.

Картина Сальвадора Дали, имеющая множество смыслов, также затрагивает тему болезни. Навязчивая жужжащая пчела может выступать как символ расстройства или эпидемии, от которой сложно скрыться.

Сальвадор Дали часто поднимал в своих картинах тему войны. «Лицо войны» сочетает в себе элементы пейзажа и портрета. На фоне безжизненной пустыни изображен череп, внутри которого бесконечное количество мертвых лиц, застывших в ужасе.

Одной из особенностей сюрреализма является изображение отдельных частей тела. Так, главными действующими героями картины «Предчувствие гражданской войны» являются части тела, сражающиеся друг с другом. Конструкция, состоящая из головы с ногой, вырывается из хватки черной кисти, опирается на ящик, неожиданно появившийся в пустынном пейзаже.

На картине «Жираф в огне» художник изображает неустойчивые фигуры, держащиеся благодаря подпоркам, этот символ подчеркивает хрупкость и смертность во время сражений. Человекоподобная конструкция на заднем плане держит кусок мяса, что также отражает летальный исход людей. Несмотря на свой размер, жираф левом углы является главным образом произведения, олицетворяющий неизбежность войны.

Пророческая фигура из песка, разгорающиеся пламя вызывают чувство опасности и тревоги, оба из образов являются символами войны и неконтролируемой гибели.

Картина «Сотворение чудовищ» напрямую связана с произведением «Жираф в огне», рассмотренным ранее. На обеих картинах мы видим жирафа с пламенной спиной, животное добавляет обстановке безысходности и обречённости.

Валерий Клеверов создает образ, отдалённо напоминающий птицу, являющуюся символом мира, который ищет свободы от воин.

В своих работах Рене Магритт использует сферу как символ человеческого подсознания. На картине «Память» мраморное лицо с алой кровью расположено рядом с шаром, олицетворяющим разум. Художник показывает, что война не проходит бесследно для человека, оставляет кровавые следы, затуманивая сознание.

Картина «На пороге свободы» показывает войну как разрушительную стихию, которая влияет на все сферы жизни. Так, в изображенной комнате, обшитой различными сценами, находится пушка, держащая всё вокруг в страхе.

На первый взгляд, «Великая война» очень отличается от других картин, связанных с военной тематикой, ведь глядя на неё, зритель не чувствуют тревогу или опасность, не видит пугающих образов. Рене Магритт изображает девушку, одетую в богатый белоснежный наряд, но скрывает ее лицо букетом сирени, расположившимся на переднем плане. Автор сравнивает героиню с войной, которая оказывается не такой чистой как может показаться. Летальные последствия могут быть скрыты так же, как лицо девушки на картине.

На картине «‎Осенний каннибализм» Сальвадор Дали изображает двух существ, которые поглощают друг друга кухонными приборами. На одной из фигур можно заметить муравьев, символизирующих смерть. Картина поднимает тему голода и разрушения во время войны.

Образ птицы в картине Рене Магритта можно интерпретировать как символ мира. Как и ранее рассмотренное произведение, «‎Девочка, поедающая птицу»‎ раскрывает тему не только голода, но и войны. Голодная и жаждущая плоти героиня получает удовольствие от поедания птицы, олицетворяющей свободу.

Автор создает тайный и поэтический образ, вместо привычного изображения лица в портрете. Посуда и столовые приборы раскрывают человеческую физиологию, заключающуюся в базовых потребностях, а именно сытости и отсутствие голода.

Картина Сальвадора Дали отражает бренность человеческого существования. На ней изображено несколько символов, которые отражают это. В левом нижнем углу можно увидеть муравьев, олицетворяющих смерть и разложение. Насекомые находятся на крышке часов, показывая этим быстротечность времени и жизненного цикла всего живого.

Особенностью картины «‎Распятие» с религиозным сюжетом является замена всех действующих лиц на скелеты, выступающих как образ духовной или физической смерти.

Быки в сюрреализме можно трактовать как символ мощи и агрессии. Так, Андре Массон изображает смерть от неконтролируемой силы.

Фрида Кало затрагивает тему смерти, вкладывая необычные замысли в произведения.

Художница переосмысляет смерть, считает, что это переход в новую форму существования. На картине «Сон» изображена спящая Фрида, окутанная листами, которые символизирует возрождение. Скелет, находящийся над кроватью, наблюдает за сном девушки. Он держит в руках цветы, к его ногам привязаны бомбы, которые могут взорваться в любой момент, это деталь подчеркивает хрупкость человеческой жизни.

Также Фрида Кало раскрывает тему смерти как последствие насилия от близкого человека.

«Четыре всадника Апокалипсиса» нашли свое отражение в виде тем картин сюрреалистов. Болезнь, война, голод и смерть часто встречаются в направлении. Эти темы могут быть как главной и единственной идеей картины, так и второстепенной и уходящей на второй план. Проанализировав художественные произведения, можно сделать вывод, что творцы обращаются к множеству образов и неочевидных символов, чтобы в полной мере передать свой замысел. Исследование получилось разносторонним и многогранным, ведь картины одной темы у разных авторов сильно визуально отличались друг от друга. Художники используют всевозможные и порой даже полярные символы в изображениях одной и той же темы. Это зависит от уникального стиля изображения художника, его видения и полученного жизненного опыта.