Концепция
Мир графического дизайна невообразимо широк, богат и разнообразен: множество стилей, авторов, школ и канонов. Изучая это интереснейшее направление, я ни раз наталкивалась на очень громкое заявление, будто существует лучший графический дизайнер…
В своей работе хочу поговорить об авторе, который считается ключевой фигурой в этом искусстве. Его именуют самым лучшим графическим дизайнером, творцом идеологического и художественного наследия, «Пикассо коммерческих художников», легендой кинематографа, изобретателем кинопостера, создателем очередности названия фильмов. Говорят, что он подавал фильмы, как заманчивые деликатесы.
Моё исследование посвящено Сол Бассу, американскому графическому дизайнеру, который совершил переворот не только в графическом дизайне, дизайне плакатов, но и в рекламе, кинематографе и многих других областях. Сол Басс создал свой собственный, уникальный и неповторимый стиль, подарил зрителям новые смыслы, вывел все сферы искусства, которыми он занимался на новый уровень. Он сотрудничал со многими знаменитыми деятелями того времени: режиссерами, сценаристами, музыкантами. За 40 лет своей работы он использовал, как и достаточно простые визуальные приемы, так и различные анимации, даже актеры принимали участие в его графических работах. Его новаторство позволило титрам в фильме стать не просто списком трудящихся над проектом, а целой культурой, которая дает старт каждой картине, выстраивает настроение, дает подсказки. Сол Басс умел находить новые решения, делать нечто большее и значимое.
Меня заинтересовали и заинтриговали многочисленные и громкие хвалебные слова при упоминании Сол Басса, и я решила разобраться в чем же секрет этого удивительного творца. Почему о нем так много и восторженно говорят, каков его стиль и в каких областях мы можем встретить его работы. Что концептуально новое сделал Сол Басс. И с какими другими крупными личностями и авторами поработал. Я окунусь в творчество Сол Басса и проанализирую феномен его успеха. Изучу его приемы и узнаю, как же он смог изменить мир графического дизайна и стать лучшим в нем.
Структура моего исследования имеет хронологический порядок: от хобби рисовать в детстве до получения Оскара. Внимание будет акцентировано на ключевых моментах карьеры Сол Басса, самых ярких работах и сотрудничествах. Материалы для своего исследования я буду брать на просторах интернета и постараюсь изучить всю доступную информацию по заинтересовавшей меня теме, так же используя переводы иностранных статей и подборок об этом авторе.
Ранние годы
Сол Басс родился 8 мая 1920 года в Бронксе, Нью-Йорк и с самого детства его тяга к рисованию и графике была очень велика. Уже в 15 лет он поступил в Нью-Йоркскую Лигу Студентов-Художников, в это же время посещая ночные лекции своего главного наставника в начале карьеры — венгерского художника Джорджи Кепеша.
Сол Басс начинал свою карьеру в офисах Warner Bros и Blaine Thompson. Но что-то в нью-йоркских рамках ему было не по душе и дизайнер переезжает в более свободный Лос-Анджелес. А уже в 1946 году его пригласили в агентство Buchanan and Company, где работы для дизайнера было очень много. Но вскоре он уходит оттуда и создает уже свою собственную рекламную кампанию. Так некоторое время действовала и его личная рекламная студия Saul Bass & Associates, открытая в 1952 году. Он создавал множество своих весьма успешных проектов, читал лекции и выступал с мыслью о том, что его работы способны с этической и эстетической точки зрения улучшить общество.
Сол Басс, плакат к кинофильму «Кармен Джонс», 1954 год
Сол Басс, постер «Птицы», 1963 год
Так же дизайнер создавал обложки для журналов и даже придумывал дизайн шевронов для самолетных хвостов. После его заметил кинорежиссер Отто Премингер, для музыкальной драмы которого сделал постер Сол Басс. Режиссер был настолько впечатлен результатом, что попросил его сделать еще и вступительную заставку для фильма «Кармен Джонс» 1954 года. Это было лишь началом огромного количества сотрудничеств со многими великим режиссерами. И именно в этот момент и случилось зарождение гениальности подхода Сол Басса — он понял, что вступительные титры это отличный инструмент для наилучшего представления фильма аудитории.
В этот период создавались его самые первые узнаваемые работы и происходили громкие сотрудничества: Сол Басс создал обложку для альбома Фрэнка Синатры «Tone Poems of colors», постер для чаплинской комедии «Месье Верду», но есть работа, которой стоит уделить особое внимание.
Сол Басс, обложка «Tone poems of color», 1956 год
Вклад в кинематограф
Сол Басс, плакат к кинофильму «Человек с золотой рукой», 1954 год
В 1954 году Сол Басс создавал анимацию к титрам фильма «Человек с золотой рукой» Отто Премингера. Уникальность этой работы состояла в том, что он создал такой визуальный образ, который стал лейтмотивом не только постера и титров, но и стал прочной ассоциацией со всей картиной в целом. История Премингера повествовала о джазовом музыканте, которого сыграл Франк Синатра, у которого были проблемы с наркотиками, отсюда и образ черной руки, передававший героиновую зависимость и надломленное состояние героя. Заставка дизайнера стала настолько метафорически точным высказыванием, что считалась у многих поколений зрителей как логотип ко всему фильму.
Сол Басс, постер «Головокружение», 1958 год
Сол Басс, постер «ЗДравствуй, грусть», 1958 год
Именно в кинопроизводстве Сол Басс нашел как раскрыть весь свой креатив и потенциал, на время автор отодвинул работу в журналах и рекламе и стал одной из самых ярких фигур в Голливуде. В свет выходили его обложки к легкомысленной картине с Мэрилин Монро и титры для мрачного нуара Роберта Элдрича.
Его уникальный подход заключался в том, что он уходил от простого и буквального иллюстративного подхода и думал метафорично, создавая совсем новую картину и именно этим цеплял аудиторию. Сол Басс стал неповторимым и очень востребованным автором, каждая его обложка и титры были произвидением искусства.
Сол Басс, постер «Двое из нас», 1968 год
Отдельного внимания заслуживают работы Сол Басса в коллаборации с Альфредом Хичкоком. Дизайнер использовал различную необычную типографику, его плакаты за счет нее получались достаточно нестандартными и революционными для того времени. Они становились целым «фильмом в фильме».
Сол Басс сделал вступительные титры к психологическому триллеру «Психо» режиссера Альфреда Хичкока. Сам фильм был высоко оценен не только зрителями, но и сообществом критиков, которые назвали графического дизайнера реформатором в мире титров и заставок. Это был переворот: появился новый раздел и жанр киноискусства.
Сол Басс, титры «Психо», 1960 год
Сами титры подготавливались целой командой мультипликаторов и дизайнеров. Помогали Сол Бассу: Гарольд Адлер, Уильям Хурт и Пол Столерофф. Сол Басс признается, что изначально он разрабатывал титры и раскадровку для совсем другой картины Премингера «Анатомия убийства», но режиссер счел это ребячеством и в свет вышла совсем другая работа дизайнера для этого фильма. А вот наработки для титров отлично вписались в заставку «Психо» и даже стали лейтмотивом всей картины. Сол Басс стремился сделать их маниакальными, как бы наталкивающими зрителя на разгадку. Шаг за шагом и мы получаем новые ключи к разгадке.
Сол Басс, плакат «Анатомия убийства», 1959 год
За всю свою карьеру в 40 лет Сол Басс успел поработать с огромным количеством талантливых людей, среди них такие режиссеры как Отто Премингер, Стэнли Кубрик, Мартин Скорзесе и многие другие. Но талантливый человек талантлив во всем, и Сол Басс не исключение.
Сол Басс, плакат «Сияние», 1980 год
Сол Басс, постер «Центр бури», 1958 год
Секрет Сол Басса состоит в том, что он умел выцепить самый важный образ из всего фильма и скомпоновать его в совсем маленькие титры, которые стали любимицами публики. Сол Басс был большим, чем просто дизайнером, он был творцом. У него консультировались режиссеры фильмов, через него проходили лучшие работы того времени, на нем держалось всё.
Другие сферы творчества
Технике Сол басса могут позавидовать люди из разных творческих профессий: он мастерски владел всем, к чему прикасался, это был уникальный творец, режиссер, дизайнер, фотограф, художник.
Сол Басс настаивал на том, что все создающие люди должны научиться рисовать, иначе этого навыка им будет не хватать всю жизнь. Он всегда был «за» традиционные методы, считал, что ничто не заменит ручную работу, так человек лучше может прочувствовать материал, передать свою задумку.
Сол Басс, постер «Славные парни», 1990 год
Сол Басс показывал на своем примере, что всё самое гениальное — самое простое. Надо просто правильно подумать. Его стиль достаточно прямой, грубый, простой, но в то де время очень глубокий. Он делал обычное необычным.
Несмотря на то, что Сол Басс был профессионалом во многих сферах, он не терял той первозданной страсти к учебе. Он постоянно самосовершенствовался и стремился делать всё ярче, лучше и точнее. Например, для картины «Сияние» они с режиссером пересмотрели сотни эскизов и успокоились только тогда, когда смогли достигнуть идеала.
Сол Бас, «Казино», 1990 год
В какой-то момент Сол Басс решил оставить кинематограф как создатель титров и переключился на другие сферы графического дизайна. В период с 1970 по 1986 год он подарил миру большое количество различных логотипов, а про свой уход из кинематографа дизайнер говорил так:
«В какой-то момент формат вступительных титров будто бы вышел из-под контроля, и стало казаться, что вместо них кто-то просто вышел на экран и отбил чечётку. Красивые титры стали, скорее, данью моде, а не практической пользой — тогда я и решил выйти из дела».
Известность Сол Басса в кинематографе обеспечила ему большой поток клиентов уже и в мире брендинга. Интересно, что работая над крупными коммерческими проектами для United Airlines и Warner Communications, к примеру, Сол Басс так же создавал логотип и для некоммерческих организаций по типу United Way и YMCA.
Сол Басс, логотипы, 1970–1986 года
Сол Басс создавал и режиссировал картину «Ищущий глаз» в 1964 году, монтировал для Джона Франкенхаймера «Гран-При». Нельзя не упомянуть и то, что Сол Басс создавал и свои полноценный картины. Так, в 1968 году он получает «Оскар» за короткометражный фильм «Почему человек творит?». А в 1977 году снимает свой первый полнометражный фильм «Фаза 4».
Но уже в 1987 году дизайнер возвращается в кинематограф с обложкой к комедийному фильму «Новости трансляции», режиссера Джеймса Брукса, ну а после автор уже продолжал работать в своей привычной манере таинственности и мрака. Он создавал титры и обложку для таких нуарных и мафиозных проектов как «Мыс страха», «Славные парни» и «Казино».
В логотипах он старался передать не только то, что представляет кампания сейчас, но и то, к чему она стремится. Идеальный логотип для него был простой, но броский, метафоричный, он передавал «суть бренда».
Сол Басс, постер «Мыс страха», 1991 год
Заключение
Подводя итог я могу сказать, что Сол Басс и правда совершил прорыв в мире графического дизайна. Он создал абсолютно новые методы разговора со зрителем. Он позволил зрителю размышлять, расследовать, чувствовать подсказки и разгадывать о чём же пойдет речь в фильмах.
Сол Басс сумел стать незаменимым человеком в кинематографе, он участвовал во всех крупных проектах того времени, был партнером у многих режиссеров и сценаристов. Это удивительный случай, когда графический дизайнер имел такое влияние на кинематограф и его восприятие в целом. Он создал свой собственный стиль, который даже в наше время стремятся повторить художники и дизайнеры.
Сол Басса невозможно обогнать или скопировать. Это поистине легендарная личность, его можно назвать иконой эпохи.
https://artchive.ru/publications/2821~33_postera_legendarnogo_dizajnera_Sola_Bassa_k_kul'tovym_fil’mam? ysclid=lp9qq8xyvn637667919 (дата бращения 20.10.2023)
http://www.lookatme.ru/mag/people/icon/195835-saul-bass (дата бращения 20.10.2023)