Якутские народные музыкальные инструменты

Якуты — тюркоязычный народ. Их предки пришли в бассейн реки Лены из районов Байкала или южной Сибири примерно в XIII–XIV веках. Они искали новые земли и были гонимы монголами, так и оказались там. Но там, куда прибыли якуты, уже обитали финно-угры и другие народы, с которыми якуты вскоре смешались.

До XVII века якуты жили племенами, вели кочевой или полукочевой образ жизни, а в 1620-х годах русские казаки начали продвигаться к реке Лена. И в 1632 году был основан Якутск, что зародило освоение Сибири русскими. Они заставляли якутов платить налог пушниной, что конечно же вызывало воссстания и несогласие. Но так или иначе якуты вошли в состав Российского государства.

В Российской империи в Якутию ссылали политических заключённых. Это повлияло на местную интеллигенцию. Во времена же Советского союза организовывалась борьба с шаманизмом и христианизацией, а также ликвидация неграмотности, развитие образования, индустриализация.

После распада СССР Республика Саха (Якутия) стала субъектом Российской Федерации с широкими автономными правами. Сегодня это один из самых этнокультурно устойчивых регионов России. Якутский язык — официальный, культура активно развивается.

Из всего вышеперечисленного могу выдвинуть гипотезу о том, что якуты сохранили облик своей культуры еще с незапамятных времен, если они так стремились сберечь свою идентичность. Они не желали ассимилироваться с другими народами, заимствовать их культуру, поэтому сложно представить развитие музыки за многие годы. Думаю, до нас могли дойти музыкальные инструменты и музыка с многовековой историей благодаря этому. Так или иначе, думаю сейчас, в 21 веке, благодаря глобализации, сети Интернет и многому другому молодежь в Якутии все же интерпретирует народные мотивы в актуальными музыкальными звучаниями, и наверняка, получается что-то интересное. В этом исследовании я и узнаю, какова же она все-таки, музыка Якутии, как она раскрывает их людей, и что происходит с ней сейчас.

Я изучу отдельные музыкальные инструменты с их визуалом, историей и звучанием. Думаю, удобнее будет рассматривать инструменты по отдельности, чем объединять исследование в главы о типах звучания, предназначения и внешнего вида инструментов, чтобы уделить каждому инструменту должное внимание. Также я рассмотрю не только музыку, но и язык и культуру Якутии, узнаю о заимствованиях якутами в музыке и узнаю, что с музыкой происходит сейчас. Материалы для исследования я возьму самые разные: от интернет истичников до книг и журналов, быть может даже найду фотографии из личных архивов якутов, что еще больше сблизит меня с темой. Ролики в соцсетях блогеров или телепередачи могут также помочь мне в исследовании, чтобы оно было полноценным. А современные музыкальные сервисы, помогут мне легко найти молодых исполнителей, что продвигают якутскую музыку в массы и раскрывают культуру своего народа актуально.

Это один из самых древних якутских народных музыкальных инструентов. При этом он практически не изменился внешне за все это время. Этот инструмент язычковый. Корпус инструмента сделан в виде кольца (тиэрбэс) и двух прямых концов с язычком (тыл) с закругленным кончиком. Чтобы сыграть на хомусе, необходимо прижать его к зубам и регулировать звук губами и языком. Рот при этом служит резонатором. Хомус колеблется и создаёт звук, когда его ударяют пальцем.

По преданиям хомус использовали шаманы во время ритуалов для связи с духами. Он играл роль музыкального инструмента и медиатора между мирами. Его звучание напоминает звуки природы — ветра, воды, животных — и считалось способным вызывать определённое состояние сознания.

Стоит отметить, что инструмент выглядит строго и лаконично, при этом часто перемычка на тиэрбэсе (кольце) украшается традиционным орнаментами, что говорит о синтезе искусств здесь. Якуты стараются выделить свои инструменты не только устройством, но и рисунком, сохраняя при этом и свой визуальный код.

Также я послушала игру на хомусе одной блогерши Дины Саввиновой на Дзене: https://dzen.ru/video/watch/65bb33fd16ab5a69360e2569?share_to=link. Она рассказывает в своем ролике о том, что играет на инструменте с самого детства. Уникально то, что в Якутии до сих пор чтут и используют эти инструменты, невзначай уча и детей на них играть. Люди ценят и любят эту музыку.

Кырыымпа — смычковый инструмент. «У якутов кылыһах-кырыымпа (кылысах-кырыымпа) существовала издревле,» — пишет композитор М. Н. Жирков в труде «Якутские музыкальные инструменты». Исследователь А. И. Чахов в книге «Саха былыргы инструменнара» заявляет: «Традиционно инструмент должен покоиться на коленях исполнителя, а звук извлекается щипком или смычком (чаачар). Кырымпист, сидя держит инструмент на коленях, пальцами нажимает струны, иногда не доводя нажим до грифа, извлекая флажолетные звуки». Стоит отметить, что методика игры на инструменте менялась: якуты стали играть с опорой на грудную клетку или держать кырыымпу вертикально на коленях. В народе чаще играли смычком, а игра щипком (более сложная для обывателя) стала основой для других инстрмуентов — таҥсыр и кылыhах. Сейчас известны несколько разновидностей кыллаах-кырыымпы: кырыымпа-хоппо, кырыымпа-сэргэ, кырыымпа-кытыйа, кырыымпа-тойук.

Дүҥүр (дюнгюр) — ударный инструмент и по совместительству ритуальный атрибут шамана. Считается одним из самых древних якутских национальных инструментов. Виктор Михайлович Кандыба в своей книге «Загадочные сверхвозможности человека» пишет: «По понятиям якутского шаманизма, бубен является конем, а колотушка — кнутом для шамана. Бубен для шамана — Крылатый конь, на котором он перемещается по трехмерному миру». Якутский бубен состоит из овального деревянного обода, обтянутого кожей, внутри мы видим железную крестовину, увешанную колокольчиками. Ударяют инструмент деревянной лопаткой, покрытой шкурой.

Джёлёккёй кюпсюр — ударный инструмент с двумя колотушками (былаайах), выдолбленное бревно, концы которого обтянуты кожей. Инструмент делался из разбитого молнией дерева с обязательным сохранением дупла (дырка — джёлёгёс).

Аарыктаах кюпсюр — ударный инструмент с двумя колотушками. «Отличие от джёлёккёй кюпсюр: 1) вместо дырки-дупла — к корпусу на пружинках прикреплены три звенящие бубенца; 2) инструмент подвешивается ремнем на шею, чем удобен для игры обеими руками, тогда как джёлёккёй кюпсюр подвешивается на деревья или на специальные каркасы и по мембранам двух „бубнов“ ударяют колотушками два человека,» — объяснил нам Слепцов П.Е. в книге «Абыйский улус РС (Я)» в 1960-е годы.

Талба табык на прутьях — еще один ритуальный ударный инструмент с колотушкой (былаайах). На каркасе из тальниковых прутьев распялено нечетное количество шкур разных мелких животных. Если люди хотели, чтобы человек стал шаманом, верили, что он не нанесет им вреда, то они дарили ему шкурки разных зверушек. А хранить шкурки лучше в распяленном виде: иначе они крошатся.

Чардаат кюпсюр — ритуальный ударный инструмент с двумя колотушками (былаайах), восьмигранный короб из плах, который установлен на четырех ножках. «На ысыахах для него строили специальный помост со ступенями для сигнальных звуков созыва гостей на праздник,» — читаем мы у Григорьева А.Н. в статье «Верхневилюйский улус РС (Я)» 1980 года.

Ытыгыйа — шумовой музыкальный инструмент, изготовленный из рога коровы и обтянутый с двух сторон кожей. Колотушка из острия коровьего рога прикреплена к корпусу. Ученые считают, что ытыгыйа мог быть известен ещё до прихода тюркоязычных племён на территорию современной Якутии и имеет общее происхождение с другими древними флейтами и духовыми трубочками, использовавшимися в Центральной Азии, Сибири и у коренных народов Севера. Инструмент был особенно популярен у пастушеских и охотничьих народов.

Сиксиир — погремушка из полого рога коровы, обтянут с одной стороны кожей, внутри сухие зерна. Этот инструмент не только использовался как шумовой музыкальный инструмент, но и как реальная погремушка для детей. Вот так инструменты имели несколько практических предназначений, что также сохраняло им жизнь.

1. Якутский язык — агглютинативный язык, то есть грамматические значения выражаются с помощью приставок и суффиксов, а не отдельных слов, от одного корня образуется множество производных форм.
2. Гласные в слове согласованы по принципу вокальной гармонии.
3. Якутский язык состоит из специфических звуков: носовых и палатализованных, что кстати не свойственно тем же тюркским языкам.
4. Якутский язык имеет множество уникальных слов, связанных с природой, скотоводством, северными условиями жизни.

1. Олонхо — эпическое героическое сказание, исполняемое в форме напевной речи. Олонхо требует особого владения языком, поскольку отражает древние поэтические формы и богатство образов.
2. Якутская народная музыка часто опирается на язык как средство ритма, где акцент делается на интонацию и плавное чередование звуков.
3. Музыкальный инструмент хомус используется для передачи природных звуков, но при этом игра на нём должна быть «в диалоге» с человеческим голосом. Манера игры часто пародирует под интонации якутской речи и подстраивается под нее.
4. В обычной жизни якутский язык склонен к певучести, что отражается в речевых интонациях, пословицах и стилистике.

1. Многие основы якутского эпоса олонхо и варганной музыки восходят к тюркским традициям.
2. Форма эпических мелодий и ритмов похожа на монгольскую сказовую традицию.
3. Эвенкийские народы севера внесли вклад в формирование ритмических и вокальных приёмов, а также использование природных материалов для инструментов (кость, рога, дерево), что отразилось в конструкциях барабанов, свистков и трещоток.

Якутские орнаменты использовались повсеместно: ими украшали одежду, утварь, юрты, музыкальные инструменты и даже оружие. Они использовали: растительные и зооморфные мотивы (листья, рога, птицы, копыта как символ плодородия и защиты), геометрические формы (спирали, волны, ромбы как символ цикличности жизни и гармонии) и солнечные и небесные символы (знаки рода, солнечные круги как олицетворение Тэнгри и духов предков).

Сейчас якутские исполнители часто миксуют народные мотивы и современные музыкальные приемы, используя при этом и народные инструменты, которые мы рассмотрели, и якутские шаманские напевы. На сервисе «VK Музыка» нашла несколько треков, которые совмещают в себе все это:

1. «Якутяночка» — Саина (https://vk.com/audio474499299_456607427_811e332f387bd501fa)
2. «Хотойтон хотой» — KitJah (https://vk.com/audio474499245_456477925_b86dae6727bdfe2f27)
3. «Мой Якутский Боотур» — Lenush (https://vk.com/audio474499286_456768223_48e026d395f0e4db19)
4. «Pillars» — RLGN, Sasha Kustov (https://vk.com/audio474499259_456829159_68b9cb2cc7ff661c88)
5. «Olonkho» — RLGN (https://vk.com/audio474499177_456764989_4f895bfbab3878acfd) Якутская певица Надежда Варламова (Надикан) отличима тем, что всегда использует якутские национальные инструменты. Она исполняет этнические песни и ведёт ансамблевое пение якутских фольклорных песен и песен народов Арктики. «В качестве репертуара мы берем русские романсы и народные песни, якутские песни и песни народов Севера. Также я веду ансамблевое пение якутских фольклорных песен и песен народов Арктики», — рассказывает певица. Клип на ее трек «Kymys song» ниже.

Таким образом, мы приходим к следующим выводам. Якуты очень практичны, в инструментах нет ничего лишнего. Они используют природные материалы, часто оставляя все так, как и было в естественной среде, например инструменты из дупла и рога, использование конских волос. Музыка напрямую связана с якутским языком. Они вдохновлены друг другом. Все у народа саха мелодично, даже простое общение благодаря языку. И музыка так же присутствует везде, от праздников и обрядов до колыбельных и медитаций. Многие инструменты не уникальны, а заимствованы у других народов, но якуты научились играть на них так мастерски и индивидуально, что это сделало их музыку уникальной. Якуты очень чтят свою культуру и берегут ее, потому что на протяжении истории часто были гонимы и прессингуемы. Сейчас у них есть разные фестивали и национальные праздники, которые помогают в этом. Визуальное искусство и орнаменты тесно связаны с музыкой, ведь рисунки и орнаменты изображены на инструментах. При этом они выполняют строго деловую функцию связи с богами и передачи смысла просьбы или мероприятия. Кстати видя эти орнаменты на инструментах, мы тем самым узнаем многое и о той самой визуальной культуре и продляем ей жизнь. Кроме того, сейчас национальные якутские музыкальные инструменты обрели новое дыхание, благодаря современным исполнителям, что используют их в своих треках, совмещая с современными приемами, и мультфильмам с ипользованием инструментов.