Рубрикатор: 1. Концепция 2. Появление регги и растафарианства в СССР 3. Первые музыканты-растаманы 4. Лицо русского регги 5. Экспериментаторы и последователи 6. Регги и рэп 7. Регги в русскоязычной музыке сегодня
Южное звучание регги (англ.reggae) зародилось на острове Ямайка, который в прошлом был колонией сначала Испании, потом Англии. На остров в качестве рабочей силы стали завозить африканцев, которые были вынуждены трудиться на сахарных плантациях. Благодаря влиянию европейских мотивов на африканскую музыку появился такой ямайский народный музыкальный стиль, как менто. Позже народ Ямайки начал создавать свой блюз, часто следуя американским образцам. Со временем он под влиянием менто плавно перетек в еще один ямайский жанр — ска.
Ямайцы танцующие под музыку ска
В 1962 году Ямайка получила политическую независимость, что не могло не отразиться на музыке. Она стала более жизнерадостна, бодра и оптимистична.
Все это послужило основой для регги. Музыкальные жанры продолжали эволюционировать под влиянием друг друга, музыканты активно экспериментировали и к концу 60-х годов начало прослеживаться звучание раннего регги.
Происхождение названия жанра связывают с молодежью Кингстона, столицы Ямайки, которая не могла себе позволить красивую новую одежду и ходила в старой и рванной. Соединив и видоизменив два английских слова raggy («рваный», «драный») и ragged («оборванный», «одетый в лохмотья») музыканты получили название для нового стиля.
Раста в Африке
Регги имеет несколько поджанров, но со временем он все больше и больше стал ассоциироваться с движением растафарианства, наиболее характерным для рутс-регги. Основой этого движения является единство, мир, любовь к жизни и окружающим. Обо всем этом пел Боб Марли, сыгравший важную роль в популяризации как регги, так и растафарианства. Певец искренне верил в целительную силу музыки.
Боб Марли
«Я просто хотел с помощью музыки сделать мир чуточку добрее»
— Боб Марли
Исполнители регги в своем творчестве говорили о свободе африканцев, возвращении бывших рабов на свою родину и борьбу за свои права. Для звучания регги характерны барабаны наябинги, неспешный темп и расслабленный ритм. Музыка отражает любовь ямайского народа к танцам, воплощает в себе дух всех жителей острова. Регги дарит тепло и заряжает позитивной энергией.
Узнав историю появления регги на Ямайке, мне стало любопытно, чем же этот жанр полюбился русскоязычным исполнителям. В своем исследовании я изучила, как на советском/постсоветском пространстве музыканты сумели совместить южные африканские мотивы со своей культурой, придали музыке регги другие краски и кто из современных исполнителей вдохновляется этим жанром.
Исследование я поделила на несколько смысловых блоков, расположенных в хронологическом порядке: (1) появление регги и растафарианства в СССР, (2) первые музыканты-растаманы, (3) лицо русского регги, (4) эскпериментаторы и последователи, (5) регги и рэп, (6) регги в русскоязычной музыке сегодня.
Появление регги и растафарианства в СССР
Итак, благодаря невероятной популярности Боба Марли к 1980-м годам регги вышел далеко за пределы Ямайки и стал популярен во всем мире, несмотря на то, что этот жанр считается довольно нишевым и нерассчитанным на массы.
Первые попытки воспроизвести ямайские мотивы в СССР делали на удивление советские рок-группы: песня «Растафара» группы «Зоопарк», песни «Аквариума» (нежелательная группа на территории РФ, выполняющая функции иностранного агента) с «Синего альбома» и альбома «Reggae» и «Бошетунмай» группы «Кино». Тексты песен соответствуют жанру: «Кто заставил меня слушать Боба Марли целый день? — Растафара», «Какая радость, когда человек слышит слова растамана», «Моя голова там, где Джа» (Джа — Бог в растафарианстве. Однако все это можно назвать лишь экспериментом, так как композиции просто вдохновлены жанром, наполнены атмосферой и отдаленно напоминают «настоящий» регги.
Не стоит забывать о предвестниках популярности регги в СССР — группах «Карнавал» и «Странные игры». Последние уникальны тем, что чуть ни не единственные в Советском союзе играли в ямайском жанре ска, более динамичном и быстром, чем регги.
Группа «Карнавал» / группа «Странные игры»
На равне с регги начало распространяться и само растафарианство. Одним из первых представилей этого движения был ученый-историк и африканист Николай Сосновский. Он написал диссертацию о культуре растафари, которую по идеологическим причинам он не смог защитить в СССР, но которая стала популярна среди поклонников регги, а музыканты изучали это движение по работе Николая.
Николай Сосновский со своей женой и его диссертация
В своем исследовании Светлана Левикова говорит о том, что «между чернокожими жителями знойной Ямайки и белокожими жителями морозной России, по сути, оказалось очень много общего. Это, прежде всего, православная система ценностей. Здесь речь идет не о религии как таковой, а о том, что система ценностей православной русской церкви и православной растафари во многом совпадают. И там и там декларируется, что все отношения между людьми должны основываться на любви и братстве, а потому почитаемыми ценностями являются доброта и милосердие, взаимопомощь и помощь всем, кто попал в беду, будь то человек, животное или растение».
Первые музыканты-растаманы
Андрея Куницына, более известного как Доктор Айболит, можно назвать первым музыкантом-растаманом в СССР. В 80-х годах Куницын увлекся растафари, начал записывать песни в стиле регги, сотрудничать с местными музыкантами, а потом даже петь на пата, ямайском диалекте английского, что делали очень немногие. В начале 90-х Доктор Айболит стал легендой петербургского клуба «ТамТам», основного центра притяжения регги-музыкантов.
Фотографии из личного фотоархива Доктора Айболита
В это время регги активно развивался и в Москве. Одним из главных представителей была группа Jah Division во главе с известным растаманом из России Герой Моралесом (лидером многих других регги-проектов, таких как «Каникулы Бонифация», «Jah Torch», «Пассионарии Джа» и др). А самая известная и важнейшая для русского регги группа «Комитет Охраны Тепла» была образована в Калининграде.
Герберт Моралес
В 90-х на постсоветском пространстве было множество регги-коллективов, но у большинства была проблема с лирической составляющей. В текстах освещалось очень мало тем, многие напоминали переведенные песни ямайских исполнителей, а у кого-то из-за пофигистичного отношения страдал не только смысл композиций, но и качество записи. Да и гармонично воспроизвести в своем творчестве ямайские мотивы, не забыв про свой собственный культурный бэкграунд, получилось далеко не у всех, но все же есть одна важная фигура.
Лицо русского регги
Сергей «Олди» Белоусов
Примерно в 1987-м году Сергей Белоусов, услышав альбом Боба Марли, твердо решил играть регги музыку и создал свою группу «Комитет Охраны Тепла», ставшую главным проектом его жизни.
В то время Олди работал в ДК, где они и репетировали с группой по три раза в неделю, в результате чего в 1988 году в свет вышел альбом «Зубы», записанный за одну ночь 5 февраля.
Творчество группы отличается депрессивной лирикой, оно довольно протестное и пропитано духом того времени. В песне «Так скажи нам Джа» Олди обращается к Джа не с целью поблагодарить его за эту жизнь, а задать экзистенциальные вопросы о своем существовании:
Так скажи нам Джа,
Как дальше жить,
Стоит бороться
Или крушить.
Регги «Комитета» был немного «припанкован», он не звучал также солнечно и жизнерадостно, как в своем исконном варианте. Более того, в песнях группы использовался мат, что совсем нехарактерно для позитивного регги.
В феврале 1989 года «К.О.Т» выступил на фестивале «СыРок» в Москве, после чего Олди переехал туда, а группа достигла вершины своего успеха. Лучшим альбомом «Комитета» считается «Раны Тепла», который они записывали, живя в квартире у Геры Моралеса, упомянутом выше. Вот, что он говорил, вспоминая тот период: «Это был кошмар — драки, нервы, мне этот диск достался серьезной кровью, ну не кровью — усталостью. Потому что все это надо было сглаживать как-то. Но я доволен тем, что все мои мучения стоили этого одного альбома».
Этот альбом уже звучал больше как пост-панк. Олди буквально воет на Ямайку, понимая, что никогда там не окажется. Он монотонно поет об обреченности, песни совсем не излучают позитивную энергию, а, наоборот, пропитаны тоской и отчаянием.
Обложки альбомов «Зубы», «Король понта» и «Раны тепла»
Ляпис Трубецкой очень точно описал феномен Олди: «Лучше него регги на русском языке не пел никто, просто потому что он не уводил своих слушателей в эфемерные фантастические миры, а описывал жизнь растамана в обстановке нашего Севера — с гопотой, урлой и отсутствием человеческого тепла».
Наркотическая зависимость, несмотря на то, что Олди смог ее побороть, поставила крест на его карьере. Последние годы жизни он много скитался, приобрел алкогольную зависимость, жил в растаманской коммуне, а в 2010 году умер от цирроза печени. Группа под руководством бывшего барабанщика Александра Верешко продолжает выступать до сих пор, но только в пределах своего родного Калининграда, тем самым вернувшись туда, где они начинали.
Экспериментаторы и последователи
Группа Jah Division
В истории русского регги также есть еще один важный коллектив — Jah Division. Они начали свою карьеру в 1989 году, играя сначала фламенко и называясь «Отряд Племени Го». Впервые под название Jah Division Гера Моралес и Александр Дельфинов выступили в 1991 году, а первый альбом выпустили в 1995-м. Их творчество можно назвать «русским регги», так как в нем, конечно же, присутствуют ямайские мотивы, которые они совместили с лирикой, наследующей традиции поэзии серебряного века.
После ухода Дельфинова группа, уже по сути являвшаяся сольным проектом Моралеса, продолжила свое существование. Герберт начал экспериментировать со звучанием, песни стали более интересными и многослойными.
Творчество Джа Дивижн отличается от «Комитета Охраны Тепла» и выделяется серди остальных регги-исполнителей своими метафоричными текстами и мистическими образами. Более того группе единственной удалось посотрудничать с зарубежными исполнителями среди всех русскоязычных регги-музыкантов.
Андрей Рогов, больше известный как Джакобо Мантэки, основал группу «Республика Jah».Их хит «Деньги» получил свою популярность после того, как его спела группа «Маркшейдер Кунст», где Жак исполнил первый куплет. В альбоме «Покупать, продавать, давать — нельзя!» музыканты создали настоящее ямайское звучание, а вокал в песнях больше похож на зачитывание стихотворений с ямайским акцентом.
У Жака получилось перенести музыку Ямайки в постоветские реалии, не забыв о культуре раста. Он как бы проповедовал эти идеи вдалеке от Ямайки:
О каком рабстве я говорю, о духовном.
Героин — это рабство, Вавилон — это рабство.
Стоит упомянуть также выдающуюся группу «Карибасы», которые от ска и регги пришли к дабу, электронному поджанру регги с удаленным вокалом. Они много экспериментировали, уходили в этнику, транс и психоделию, иногда даже пытались стилизовать под русскую народную музыку.
Также интересный коллектив «Учитель Ботаники» совместил депрессивный регги «Комитета» с сибирским панком, создавая необычное звучание. К сожалению, группа так и не получились большую известность, оставшись успешными в узких кругах.
Огромный вклад в популяризацию регги еще в 1999-году сделал украинец Сергей Крутиков, известный как Михей, сначала в группе «Bad Balance» читавший рэп, а потом создавший свой коллектив и выпустивший настоящий регги-хит «С*ка-любовь».
Сам Михей в своем творчестве совмещал несколько стилей и четко не определял жанр, в котором он работал, но говорил о том, что с самого детства слушал Боба Марли и много вдохновлялся им.
Помимо Михея, другой исполнитель Дядя Звонкий тоже поначалу читал рэп в группах «Ритм-У» и «Дерево жизни». Со временем Звонкий ушел больше в сторону рагги с более электронным звучанием и ямайским тостингом.
В начале 00-х годов в России набрала большую популярность украинская группа 5’nizza, участники которой совместили южный жанр с родным для своих слушателей звуком — гитарой. В их песнях сочитался вокал, присущий темнокожим певцам, и простые гитарные аккорды, что создавало уникальное звучание.
Регги и рэп
Отдельное место регги занимает в русском рэпе. Одной из самых ярких фигур является Децл. Почти с самого начала в его творчестве прослеживалось влияние ямайского жанра, но регги-альбом «Dancehall Mania», вышедший в 2014 году, является основной регги-работой. Записывал он его нигде иначе, как на Ямайке, с помощью местных музыкантов. Можно сказать, что Децл из всех современных артистов являлся единственным известным растаманом, продвигающим ценности культуру раста.
Другой известный рэпер Рем Дигга смог переложить ямайские мотивы на свой лад. Помимо грубого пацанского рэпа, в своих треках он иногда пел, и получалось это очень по-своему узнаваемо, всего лишь отдаленно напоминая ямайский регги.
В дальнейшем рэпер поучаствовал в коллаборации с дуэтом Miyagi & Эндшпиль «I Got Love», ставшей хитом, видеоклип на который является самым популярным музыкальным клипом на запрещенной в России видеоплатформе YouTube. Miyagi & Эндшпиль, говорили о своей любви к творчеству Рем Дигги, который, в свою очередь, вдохновился упомянутым выше Дядей Звонким. Это доказывает, что в музыке очень многое может быть взаимосвязано.
Регги в русскоязычной музыке сегодня
Сейчас в чистом виде на русскоязычной сцене регги нет. Этот жанр адаптирован и интегрирован в творчестве многих исполнителей.
Как говорилось выше, важное место он занимает в рэпе — главным примером являются Miyagi & Эндшпиль.
*Каста является нежелательной группой на территории РФ, выполняющей функции иностранного агента
*Noize MC признан иноагентом по мнению Минюста РФ
Влияние регги также можно услышать в творчестве Ивана Дорна, а также Антохи МС, время от времени исполняющего на своих концертах кавер песни Михея и Джуманджи.
Еще вдохновение ямайским жанром прослеживается в творчестве группы «Дайте танк (!)» и малоизвестного артиста Жени Дидура.
Можно привести еще много примеров, так как сегодня множество артистов вдохновляются звучанием регги и интерпретируют его очень по-разному, иногда так, что от него почти ничего не остается.
Заключение
История русского регги очень интересна и многогранна. Жанр пережил волну популярности в 90-х, небольшой подъем в нулевые, своего рода «возрождение» в творчестве Децла и последующее распространение и слияние с другими стилями в работах современных артистов.
Не у всех получалось удачно интегрировать южный ритм, при этом оставаясь самобытными и вкладывая частичку своей культуры, но за такой довольно небольшой промежуток времени все же были уникальные случаи, оставившие след в истории.
Тяжело сказать, удастся ли будущим артистам на постсоветском пространстве возродить этот жанр в максимально приближенном к истокам виде и повторить успех «Комитета Охраны Тепла», но за этим будет очень любопытно наблюдать.