Взаимодействие поп-арта с миром рекламы: Энди Уорхол

Поп-арт — направление в искусстве, соединившее в себе обыденность, жизненную действительность и поиск необычного или непривычного смысла. Возникло в конце 1950-х годов. Поп-арт заимствует образы из рекламы, кинематографа и, в целом, других сфер, относящихся к массовым и потребляемым большинством.

Поп-арт родился из осознания того, что поп-культура может вдохновлять, вовлекать и трогать людей, когда она превращается в произведение искусства. После Второй мировой войны в Великобритании и Америке оно стало альтернативой элитарному искусству, на тот момент общепринятому.

Энди Уорхол — культовый американский художник, который у большинства людей ассоциируется с поп-артом. Все помнят его суп Кэмпбелл и портеты Мэрлин Монро. Еще в девять лет он увлекся фотографией, а в одиннадцать начал коллекционировать фото кинозвезд. После окончания школы, в семнадцать лет, он поступил в технологический институт Карнеги и, успешно его закончив, переехал в Нью-Йорк. В Нью-Йорке он начал заниматься рекламной деятельностью, прославившись своими яркими и запоминающимися рекламными постерами. Он создавал рекламу для обуви, пепси-колы, водки, фильмов, театральных постановок, и это далеко не все.

Выбор темы обусловлен личным интересом. По первому образованию я PR-специалист и рекламщик. Еще в 2019 году мне в руки попалась книга «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)». Это стало большим открытием для меня — как можно так открыто выражаться, писать о себе, своей жизни? Узнав больше о культовом художнике, меня поразил его открытый подход к работам и предельная честность. В особенности, с миром рекламы.

В данном визуальном исследовании я хочу проследить взаимодействие мира рекламы и мира поп-арта. Наиболее ярко и понятно это можно сделать относительно творчества Уорхола — человека, который пришел в поп-арт из рекламы. В основе визуальных примеров будут использованы в большинстве своем оригиналы картин Уорхола. Для смысловой части исследования будут взяты 3 книги: «Философия Энди Уорхола» Энди Уорхола, «Уорхол» Виктора Бокриса и «Попизм. Уорхоловские 60-е» Энди Уорхола и Пэт Хэкетт.

Уорхол утверждал, что события в кино гораздо реальнее, чем настоящая жизнь — «на экране эмоции выглядят сильными и правдивыми, а когда с тобой действительно что-то случается, то ты как будто смотришь телевизор — ты ничего не чувствуешь». В том числе и мир рекламы является таковым — его суть в том, чтобы зритель захотел тех ярких впечатлений, что предоставляются баннерами или видео, продвигающими товары.

Поп-арт — это художественное направление, которое черпало вдохновение из мира бытовых вещей и их отражения в массовой культуре. Одним из самых известных представителей поп-арта был, разумеется, Энди Уорхол, который оказал значительное влияние на рекламу и формирование рекламных продуктов. Уорхол был разносторонним человеком, включающим в свою деятельность работу режиссера, скульптора, издателя журнала Interview, продюсера, рекламщика и писателя.

В своих работах Уорхол умел играть с правилами потребительского общества, одновременно нарушая их. Его карьера взлетела в 1950-х годах после успешной рекламной кампании обувной марки «И. Миллер». Уорхол был награжден почетным призом от «Клуба художественных редакторов» в 1956 году. Его успех как рекламного художника был огромным, но он не ограничивался только рекламой — Уорхол также создавал произведения искусства.

Рекламные стратегии и поп-арт тесно взаимосвязаны, поскольку оба направления работают на основе коммерческого успеха и материальной выгоды. Уорхол, в свою очередь, смог создать образ обыкновенного человека, иллюстрируя истинную красоту в повседневности. Реклама, напротив, предлагает всему миру заранее выдуманные и стандартизированные представления о красоте, делая потребителей стереотипнее и стереотипнее. Поп-арт же, в свою очередь, ставит в центр своего внимания «обыкновенную красоту», не стремясь выходить за рамки установленных стандартов.

Однако, кроме стремления к поиску истинной красоты, поп-арт также близок к рекламному бизнесу в плане коммерческой выгоды. Создание невостребованной или непродаваемой картины не имеет смысла, поскольку искусство также должно приносить прибыль. Быть самим собой и представлять ценность недостаточно, необходимо учитывать количество заказов, их выполнение и возможные будущие продажи. Реклама дала поп-арту возможность рассматривать искусство не только как способ самореализации и приобретения славы, но и как способ заработка денег.

В 1960 году Энди создает рекламу для бренда Coca-Cola. Это картина, на которой изображена бутылка в черно-белом цвете, а рядом расположен логотип бренда. Многие считают, что именно эта картина положила начало поп-арта.

Реклама Coca-Cola Энди Уорхола — это не просто рекламное изображение. Это стало значимым произведением, практически символом поп-арта. Эта картина раскрывает идею художника о роли рекламы в обществе и влиянии массового потребления на него.

Популярнейшая работа художника, которую нельзя оставить без внимания. Вариаций супа этого бренда большое множество (целых 32), но главное — та же суть, что заложена и в большинстве работ Уорхола, суть самого поп-арта.

Работы Энди были расположены горизонтально, создавая впечатление, будто изображенные на них банки стоят на полках продовольственного магазина. Это оригинальное основание позволяло зрителям ассоциировать произведение с рекламной культурой того времени. Повторяющийся мотив банок супа становился символом навязчивой, повсеместной рекламы, противостоящей искусству в целом. Впервые объектом искусства становилось нечто обыденное и доступное каждой американской хозяйке на ее кухне. Таким образом, Уорхол демонстрировал, что художник не обязательно должен быть всевидящим гением, и вдохновение можно находить в самых простых вещах. Его произведения призывали задуматься о значимости обыденности и ее влиянии на окружающий мир.

Почти во всех творениях Уорхола отражены корни его творчества — рекламная деятельность. Один из примеров — бутылка для водки Absolut, над которой он работал по предложению от руководства компании в 1985 году. Это сотрудничество привело к созданию Absolut Warhol и стало одной из наиболее успешных рекламных кампаний, которая до сих пор актуальна.

Кроме того, Уорхол использовал стиль поп-арта в рекламе кофе Lavazza, где он показал яркую и изысканную жизнь середины XX века. Цель маркетинговой кампании бренда Lavazza заключалась в том, чтобы продемонстрировать, что их кофе — это не просто напиток, а целое наслаждение.

В работе Энди можно увидеть очевидную сатиру на потребительское общество. Через свое творчество он призывал зрителя задуматься над своим взаимодействием с миром рекламы и потребления. Уорхол создал уникальный стиль и подход к изображению массовой культуры, который вдохновил и воздействовал на многих современных художников, в том числе и российских.

Некоторое время назад в Москве открылась выставка от Тинькофф под названием «ЭНДИ УОРХОЛ и русское искусство». Там можно было наглядно познакомиться с творчеством художника и тем, как сильно оно повлияло на новые поколения. Русские мастера, вступившие в прямой или косвенный диалог с поп-артистом, проявили свою ориигинальность. Их творческая интерпретация произведений поп-арта началась с 1970-х годов и продолжается по сей день. Выставка раскрывает две разные формы такого взаимодействия. Русские художники осмысляют советскую историю через призму американского поп-арта, поскольку в СССР не было поклонения потребительским товарам, но было сильное влияние идеологии на потребление продуктов. Для отечественных художников характерно непосредственное обращение, как и у Уорхола, к проблеме консьюмеризма в самых различных ее проявлениях.

Что делает поп-арт таким привлекательным для использования в рекламе?

Это искусство, которое объединяет, и это дизайн, который работает. В этом поп-арт каждый раз выигрывает. Отсылки, на основе которых художники создают эту форму искусства, особенные для аудитории.

С точки зрения дизайна, поп-арт стал мостом между изобразительным искусством и повседневной жизнью. Благодаря ему уникальные проекты и новые произведения искусства стали доступны обычным, «нормальным» людям.

Стиль поп-арта использует яркие цвета, нетрадиционные формы, линии и узоры, которые сразу привлекают внимание зрителей. Это стилизованные иллюстрации, основанные на поп-культуре и ориентированные на более молодую аудиторию.

Рекламные и маркетинговые кампании, которые используют силу поп-культуры и эмоциональную связь людей с ней, известны как реклама в стиле поп-арт. Некоторые из самых популярных дизайнеров поп-арта получили известность только после того, как попробовали себя в дизайне рекламы с использованием принципов поп-арта.

Потребители очарованы известными людьми, знаменитостями и всем, что в тренде, что делает поп-арт мощной стратегией, которая понимает потребительство.

Одним из первых произведений поп-арта, оказавших влияние на маркетологов, была работа Ричарда Гамильтона «Что делает современные дома такими разными и такими привлекательными?» в 1956 году. Он взял вырезки из популярных журналов и представил их в новой композиции, чтобы передать другой контекст. Однако вырезки по-прежнему передавали тот же первоначальный смысл, что и в популярных журналах. Этот проект был частью групповой выставки «Это завтра», представлен в каталоге и превращен в плакат. На сегодняшний день работы Гамильтона стали иконой британского поп-арта.

Кампания Apple «Думай иначе» была создана в 1997 году и продолжалась до 2002 года, момента, когда они изменили свой слоган на «Получите Mac». В оригинальной кампании участвовали многие известные люди, которые сыграли важную роль в истории Apple, в том числе Альберт Эйнштейн и Махатма Ганди. Помимо того, что эти люди были изображены на черно-белых фотографиях, они также использовали их на рекламных щитах и плакатах по всей Северной Америке — вот почему с тех пор они стали такой знаковой частью культуры Apple.

Реклама в стиле поп-арт — это обогащающая стратегия бренда, которая создает прекрасную гармонию между искусством и маркетингом.

Такой маркетинг делает продукты более доступными, делая их понятными с первого взгляда и позволяя потребителям относиться к ним на эмоциональном уровне, поскольку они знакомы с отсылками к поп-культуре, используемыми в рекламе (например, мультфильмами).

1. Узнаваемый визуальный ряд. Поп-арт черпает вдохновение у популярных людей и тенденций.

2. Яркие цвета выделяют поп-арт. Выдающиеся красные, синие и желтые цвета можно увидеть во многих известных старых и новых дизайнах.

3. Коллаж. Асимметричные коллажи ярких цветов и различных узоров являются обычным явлением.

4. Сатира, ирония и юмор. Художники обычно берут узнаваемые объекты из исходного контекста и включают их в новую композицию. Они высмеивают текущие события и людей и сохраняют все беззаботным.

5. Слава и знаменитости. Поскольку эта художественная концепция опирается на узнаваемость, маркетологи используют это, привнося славу и знаменитостей в свои визуальные эффекты.

6. Материализм и потребительство. Поп-арт подхватывает потребительство, поэтому он популярен в маркетинге. Это одна из центральных тем этого художественного стиля.

Художник Энди Уорхол интересен и выделяется среди остальных тем, что он сам превратился в бренд и продукт. Его подход к искусству отличается от привычных взглядов на просветительство или эстетический вкус, так как он рассматривает искусство с экономической позиции.

Уорхол открыто признает, что бизнес — это лучшее из искусств и стремится быть не только художником, но и успешным бизнесменом. Он утверждает, что зарабатывание денег и работа — это искусство, а хороший бизнес — лучшее из всех видов искусства. Таким образом, Уорхол пропагандирует идею использования уже существующих идей и товаров, переработки их и превращения в новый, привлекательный образ для массового потребления. Это основная идея поп-арта и, в частности, рекламы, где искусство используется с целью увеличения продаж и доставки новых образов массам. В современном контексте это похоже на экологичное потребление и использование информации, которое стало так актуально в последние несколько лет.

По сути, нельзя наверняка сказать, влияла ли реклама на поп-арт или наоборот. Это двусторонний процесс, где оба объекта похожи по части массовости и функциональности, но при этом они абсолютно разные по своему сутевому назначению, тому, что авторы хотят донести до зрителя.

При всем этом противоречии между рекламой и поп-артом мы наблюдаем, как одно интегрируется в другое и при этом общество воспринимает и воспринимало это с долей восхищения.

Использование поп-арт приемов в рекламных и маркетинговых креативах скорее эффективно, чем разрушительно, несмотря на то, что это можно понимать как диссонанс смыслов. Реклама таким образом нам говорит: «Да, я реклама, созданная для массового потребителя». В этом прослеживается некая честность бренда по отношению к клиенту — возможно, именно поэтому поп-арт является таким популярным направлением. Оно понятно, знакомо, и при этом ярко заявляет о вещах, которые нас окружают, ставит их в необычные позиции, иронизирует и гиперболизирует.

Связь между художественным стилем поп-арт и миром рекламы является безоговорочной, несмотря на то, что представители поп-арта не стремились непосредственно продать товар. Художники этого направления насмехались над рекламными образами, трансформируя их и даже делая их устрашающими и отталкивающими. Тем не менее, именно в образах рекламы заключается суть эстетики и философии поп-арта. Этот стиль подчеркивает массовость потребительского общества и культуры, пропагандирует идею коммерциализации.

Художники поп-арта использовали яркие цвета, жизнерадостные изображения и символы потребительства, чтобы вызвать воспоминания и ассоциации с рекламными кампаниями. Они критиковали коммерческую культуру, но в то же время не могли обойти стороной ее влияние на нашу жизнь и визуальную культуру. Тем самым поп-арт призывает нас задуматься о массовости, рекламе и потребительстве, и их влиянии на наш современный мир.