Я создаю визуальные воспоминания
Как коммуникационный дизайн стал моим языком
Привет! Меня зовут Люба, я коммуникационный дизайнер. Я создаю визуальные стили для событий, брендов и продуктов — образы, которые остаются в памяти и ассоциируются с эмоцией, моментом, опытом.
Моя любовь к визуальному языку родилась не случайно: я училась рисовать почти десять лет, прошла несколько художественных школ, а параллельно закончила музыкальную по классу фортепиано. Всё это сформировало моё видение: хороший проект — это баланс между формой, настроением, смыслом и логикой.
Разработка полиграфии для свадебного торжества (фото https://www.dlyadvoih.ru/)
От академического искусства — к прикладному дизайну
Детство, полное этюдов, кистей и нот, научило меня видеть главное: красоту формы и силу настроения. И сегодня я переношу этот опыт в свою профессиональную практику: разрабатываю айдентику, полиграфию для мероприятий, печатные материалы, упаковку и концептуальные элементы фирменного стиля.
Особенно мне близка работа с событиями — в ивент-дизайне каждый элемент становится частью общего нарратива: он не только информирует, но и погружает.
Разработка полиграфии для дня рождения маленькой принцессы (фото https://www.dlyadvoih.ru/)
Портфолио: детали, которые становятся частью воспоминаний
Мой стиль — это:
- глубокая тактильность: натуральные ткани, приятные текстуры; - строгая и одновременно живая типографика; - внимание к композиции; - работа с нестандартными носителями — от капельниц-коктейлей до тканевых бирок; - стремление создавать образы, которые остаются в памяти.
Wedding Awards 2024, работа над полиграфией (фото https://www.dlyadvoih.ru/)
Мне близка роль арт-директора: видеть проект не как отдельный макет, а как живую, цельную историю, где графика, текст, материал и атмосфера сливаются в одно.
Говорить о сложном через дизайн: мои проекты
В какой-то момент я поняла, что мне недостаточно просто делать красивые и удобные вещи. Мне важно, чтобы дизайн говорил о том, о чём обычно молчат — о памяти, боли, ответственности, человеческой уязвимости.
Часть моих проектов — это попытка осмыслить тяжёлые темы через язык визуального искусства, например:
«ОСВЕНЦИМ» — лонгрид, посвященный одной из крупнейших трагедий 20-го века — концентрационному лагерю Освенцим.
Работа сделана с целью почтить память погибших и рассказать о подробностях, про которые не все знают.
Визуальная метафора — падение в бездну. Все, что связано со зверством фашистов сопровождается погружением во тьму.
Фотографии узников наоборот поднимаются из бездны вверх, символизируя долгожданное освобождение.
Цитаты выделяются красным цветом — слова, написанные кровью.
Такие проекты важны для меня тем, что требуют не только дизайнерских навыков, но и глубокой эмпатии, честности и ответственности. Я верю, что дизайн может быть голосом для сложных тем — аккуратным, уважительным, но прямым.
Небольшой итог
Для меня дизайн — это не просто профессия, это способ говорить с миром. Через полиграфию, структуру, композицию, материалы я рассказываю истории — личные, исторические, глубокие.
Я верю, что у визуального языка есть сила: он может не только продавать, но и помогать помнить, чувствовать, переосмыслять.
Сегодня я продолжаю развиваться как дизайнер, исследовать границы своего подхода и искать проекты, в которых есть смысл.
