Пабло Пикассо в массовой культуре
Рубрикатор
1. Введение 2. Влияние Пабло Пикассо на моду I. Голубой и розовый период II. Африканский период III. Кубистический период IV. Сюрреалистический период V. Военный и послевоенный периоды VI. Поздний период 3. Заключение
Введение
Пабло Пикассо, безусловно, является одним из величайших художников в истории искусства. Его вклад в развитие современного искусства невозможно переоценить. Родившись в Малаге, Испания в 1881 году, Пикассо проявил свой талант ещё с самого раннего детства. Он был художником, чьи работы поражали умы людей и вызывали восторг и восхищение.
Пикассо принадлежит к периоду истории искусства, известному как кубизм. Он был одним из главных пионеров этого направления и внёс огромный вклад в его развитие. Его работы отличаются геометрическими формами, переплетением цветов и выразительной абстракцией. Он расширил границы искусства и представил новую эпоху, основанную на простоте и структуре.
Одно из отличительных качеств Пикассо — его эволюция как художника. В ходе своей карьеры он был неустанным тружеником, продолжал искать новые способы самовыражения и экспериментировать с различными техниками и стилями. Он необузданно становился мастером не только живописи, но и скульптуры, керамики и других видов искусства. Каждая новая глава его творчества привносила свежий ветер в искусственный мир и возбуждала фантазию поклонников.
Пикассо также отличался проницательностью и глубоким душевным пониманием искусства. Он верил, что искусство — это не только отражение мира, но и способ его изменить. Именно поэтому его произведения отображают не только красоту, но и вызывают напряжение, заставляя зрителей задуматься и проследить за его мыслями. Пикассо заставляет нас видеть мир по-новому и открыться новым горизонтам.
Именно поэтому его творчества до сих пор остается актуальным и вдохновляющим для многих художников и ценителей искусства. Его работы не только отражают его гениальность, но и оставляют после себя глубокий след в истории искусства.
Пабло Пикассо оказал значительное влияние на мир моды своими инновационными и уникальными художественными работами. Его оригинальный стиль, эксперименты с формами, красками и текстурами, а также его потрясающая способность воссоздавать и преобразовывать реальность сильно отразились в моде.
Многие дизайнеры черпали вдохновение из работ Пикассо, заимствуя его особую эстетику, детали, цветовые палитры и графические мотивы.
Только в 1955 Пабло Пикассо начал своё участие в производстве модной одежды, когда производители тканей начали использовать его работы в качестве источника вдохновения для узоров и паттернов. Так, Пикассо создал дизайны тканей «The Blue Vase», «Length», «Ceramics», которые входили в серию тканей для одежды и мебели компанией Fuller Fabrics в США
Ткань Пикассо «The Blue Vase» для компании Fuller Fabrics», 1956 год
Ткань Пикассо «Length» для компании Fuller Fabrics, 1956 год
Ткань Пикассо «Ceramics» для компании Fuller Fabrics, 1956 год
Влияние Пабло Пикассо на моду
I. Голубой и розовый период
Период голубого и розового являются двумя важными этапами в творчестве Пабло Пикассо, которые охватывают период с 1901 по 1906 год. Период голубого (1901–1904 гг) начался после трагической смерти друга художника Карлоса Касагемаса. Он характеризуется использованием палитры, в которой преобладают холодные тона, такие как голубой, синий, и зеленовато-голубой. Это время было отмечено тяжелым периодом в жизни Пикассо, и его работы излучают меланхолию и скорбь. Он изображал бедных, униженных и уязвимых людей в своих произведениях, что соотносится с его личным состоянием в то время.
«Жизнь» Пабло Пикассо 1903 г
В 1960-х годах произошёл сильный взлёт цвета голубого, и дизайнеры до сих пор представляют «Пикассовский голубой» в своих коллекциях. На неделе моды в Нью-Йорке 2012 года преобладал голубой цвет, а коллекция Vera Wang на весну-лето 2012 года представлены цвета индиго, синий и белый для элегантной интерпретации голубого периода Пикассо.
Vera Wang, дизайнер Вера Вонг, коллекция весна-лето 2012 г.
Vera Wang, дизайнер Вера Вонг коллекция весна-лето 2012 г.
Белла Хадид в костюме по мотивам картины Пикассо «Склонившийся арлекин» (1901)
«Склонившийся Арлекин» Пабло Пикассо, 1901 год
Период розового (1904–1906 гг.) можно охарактеризовать через использование более светлых и теплых оттенков, таких как розовый, пастельный оранжевый и коралловый. Отличительной чертой этого периода является более оптимистичное настроение в работах Пикассо, а также живопись цирковых сцен и арлекинов, отражающих его интерес к театральному и цирковому миру.
«Девочка на шаре» Пабло Пикассо 1905 г
II. Африканский период
Африканский период Пабло Пикассо начался примерно с 1907 по 1909 годы. Во время этого периода Пикассо сильно заинтересовался африканским искусством и экспрессивными формами, используемыми африканскими художниками.
Пикассо начал коллекционировать африканские маски и скульптуры, и они стали основой для его собственных работ. Он был впечатлен простотой и абстракцией африканских форм, а также их выразительностью и силой. Пикассо пошел дальше, стилизуя и трансформируя африканские элементы в своих произведениях, объединяя их с другими стилями.
Африканский период Пикассо отразился на его работах в разных жанрах, включая живопись, скульптуру и графику. В его картинах появились скульптурные формы и простые, геометрические изображения, а также использование маскирования и ярких цветов.
«дружба» Пабло Пикассо 1908 г
Один из примеров работ дизайнеров, вдохновленных работами Пабло Пикассо африканского периода, — это коллекция от бренда Valentino весна-лето 2016.
Valentino, Дизайнеры — Мария Грация и Пьерпаоло Пиччиоли весенне-летняя коллекция 2016
Valentino, Дизайнеры — Мария Грация и Пьерпаоло Пиччиоли весенне-летняя коллекция 2016
III. Кубистический период
Период кубизма в творчестве Пабло Пикассо, который длился с 1907 по 1917 год, безусловно, оказал наибольшее влияние на моду.
Кубизм представлял собой радикальное изменение в визуальной репрезентации объектов. Художники разрушали привычные формы и перспективу, представляя объекты через геометрические фигуры и пересечение плоскостей. Они использовали фрагментацию, чтобы показать объекты с разных точек зрения одновременно, создавая новый способ восприятия реальности.
«Молодая дама» Пабло Пикассо 1909 г
Глобальная сила направления кубизма продолжает влиять на индустрию моды даже сегодня. На показе Jacquemus отсылкой к творчеству Пикассо были нарисованные лица на моделях. А голландский модный Дом Viktor & Rolf и вовсе создал коллекцию haute couture в честь абстрактной эстетики кубизма. Balenciaga, Proenza Schouler и Prada часто обращаются к элегантной и богатой цветовой палитре картин кубистов, воплощая их наследие в жизнь. От самых необычных примеров до тонкого воздействия работы Пикассо присутствуют повсюду.
Oscar de la Renta Resort 2012 год
Jean-Charles de Castelbajac
Viktor & Rolf Couture, Дизайнеры — Виктор хостинг и Рольф Снурен, весна 2016 год
Выпускная коллекция Beth Postle, 2013 год
Schiaparelli Couture осень-зима 2017/2018
Кубистский стиль Пабло Пикассо так же вдохновил модельеров Moschino на создание новой коллекции весна-лето 2020, которую представили на Миланской неделе моды. Коллекция включала яркие цвета, абстрактные формы и геометрические узоры, которые напрямую отсылали к произведениям художника. Одежда была органичной, сочетала в себе элементы живописи и моды, создавая уникальный и запоминающийся образ.
На основе работы Пикассо «Бык» Moschino сделали наряд для своей коллекции
Дизайн от коллекции Moschino весна-лето 2020, дизайнер — Джереми Скотт
Прототипом для нового модного платья в их коллекции стала также одна из его работ «Гитара»
Дизайн от коллекции Moschino весна-лето 2020, дизайнер — Джереми Скотт
IV. Сюрреалистический период
Сюрреалистический период в творчестве Пабло Пикассо начался в конце 1920-х годов и продолжался до начала 1940-х. Он начал использовать мотивы и символы, которые отражали его внутренний мир и подсознание. Его картины стали более абстрактными и фантастическими, часто изображая искаженные фигуры и необычные сюжеты.
Пикассо также экспериментировал с различными техниками, такими как коллажи и ассамбляжи, чтобы передать свои сюрреалистические идеи. Он создавал произведения, которые вызывали у зрителя чувство странности и загадочности.
Зрителям представили вариации на тему картин, скульптур, коллажей Пикассо, приправленные его же принципами использования цветов и ломанных кубистических пространственных форм. Дизайнер Moschino, Джереми Скотт, использовал работы Пикассо, такие как «Женщина с книгой», «Читающая женщина» и «Сидящая женщина», в качестве основы для создания уникальных принтов и узоров на одежде.
«Читающая женщина» Пабло Пикассо 1935 г
дизайн на основе работы «читающая женщина» от коллекции Moschino весна-лето 2020, дизайнер — Джереми Скотт
«Сидящая женщина» Пабло Пикассо 1927
Дизайн на основе картины «Сидящая женщина» от коллекции Moschino весна-лето 2020, дизайнер — Джереми Скотт
«Женщина с книгой» Пабло Пикассо 1932 г
Дизайн на основе работы «Женщина с книгой» от коллекции Moschino весна-лето 2020, дизайнер — Джереми Скотт
V. Военный и послевоенный периоды
Военный период (1937-1945) был для Пабло Пикассо периодом большой творческой активности, но также и страха и тревоги из-за Второй мировой войны. В это время он создал серию картин, посвященных ужасам войны, таких как «Герника», которая стала символом испанского гражданского восстания. Его произведения отражали ужасы войны и страдания народа.
Послевоенный период (1946-1954) для Пикассо был временем возвращения к более классическим формам и темам в его работе. Он продолжал экспериментировать с различными стилями и техниками, но в целом его работы стали более мирными и оптимистичными. Он также начал работать над серией керамических работ и скульптур, что позволило ему выразить свою творческую энергию в новых формах и материалах.
«Моряк» Пабло Пикассо, 1943 г
Тельняшка с картины Пикассо «Моряк» (1943) от Moschino весна-лето 2020, дизайн — Джереми Скотт
VI. Поздний период
Поздний период (1973-1973) был временем, когда Пабло Пикассо продолжал экспериментировать с различными стилями и техниками, смешивая как кубизм, африканский стиль и сюрреализм, оставив позади только классический стиль. Его работы оставались абстрактными и экспрессивными, отряжая внутренний мир художника.
«Обнаженные мужчина и женщина» Пабло Пикассо, 1968 г
Отсылка к картине «Обнаженные мужчина и женщина» (1968) от коллекции Moschino весна-лето 2020, дизайнер — Джереми Скотт
«Портрет молодой девушки, по Кранаху мл., II» Пабло Пикассо, 1958 г
показ моды в Милане 2020 Дизайн от коллекции Moschino весна-лето 2020, дизайнер — Джереми Скотт
Заключение
Пикассо был одним из первых художников, который продемонстрировал новаторские методы и техники в искусстве. Он создавал кубистические и сюрреалистические произведения искусства, которые расширили границы того, что может быть изображено и как это может быть изображено. Необычные формы, яркие цвета, геометрические фигуры — благодаря всему этому, Пикассо оказал революционное воздействие на мир моды, а его работы стали средством для выражения собственных чувств и идей, что стало важным аспектом современного искусства. Эти эксперименты в искусстве вдохновили многих современных художников, а его влияние до сих пор можно увидеть в различных коллекциях дизайнеров
Творческий проект
Работы Пикассо в стиле плакатов СССР
Идея моего творческого проекта состоит в том, что бы совместить стиль Пабло Пикассо с плакатами СССР
