Проблема женских персонажей в аниме

1. Концепция
2. Японская культура
3. Male gaze
4. Сёнен
5. «Атака титанов» как стандарт
6. Заключение

Аниме и манга — это неотъемлемая часть японской массовой культуры, без которой ее любители не могут представить современную Японию сегодня. Миллионы людей по всему миру увлекаются и интересуются японским творчеством, считая его большой частью своей жизни. Произведения аниме и манги включают в себя множество различных жанров, начиная от романтики и заканчивая экшеном с приключениями, однако даже у таких полярных направлений все же есть нечто общее: проблема со стереотипными женскими персонажами.

Я сама являюсь любительницей и большой поклонницей японской культуры на протяжении многих лет, поэтому не заметить тенденцию в сексуализации и объективизации женских персонажей для меня (как и для сотни тысяч других фанатов) оказалось невозможно. Практически всегда главным героем в произведениях выступает парень, а девушка, в свою очередь, обретает поддерживающую роль, где, дождавшись своего принца-спасителя, становится примерной женой и домохозяйкой. У таких персонажек нет собственных характеров и желаний, ведь вся их сущность построена вокруг мужчины-протагониста.

Причин сексуализации женских персонажек в японской литературе несколько: во-первых, ключевую роль играет культурный фактор. Япония — довольно консервативная страна с огромной проблемой гендерного неравенства. Даже в такой, казалось бы, развитой и современной стране, вопрос равенства полов стоит довольно остро. Женщины в Японии лишены многих привилегий, им труднее устроиться на работу или получить повышение. Патриархальная система, где женщина — мать и домохозяйка, а мужчина — глава семьи и добытчик до сих пор продолжает существовать.

К сожалению, проблема сексуализации женщин существует не только в японской культуре. К примеру, в абсолютном большинстве видеоигр женские персонажи подвергаются объективизации при помощи одежды: в мире, где мужской герой одет в доспехи, женщина будет носить облегающее платье с открытой грудью, каблуки и чрезмерно короткую юбку. Для чего добавлять подобного рода элементы в игры? Ответ незатейливо прост: фансервис. Такие вещи привлекают потенциальных игроков, вызывая ажиотаж и обсуждение.

Меня действительно волнует то, как в нашем мире воспринимают образ женщины, как его коверкают и подгоняют под «male gaze» (мужской взгляд). В данном визуальном исследовании я разберу, по какой причине объективизация женщин является частым и обычным явлением на примере манги (японских комиксов) и аниме (японской мультипликации).

Ни для кого не секрет, что Япония — невероятно развитая и технологичная страна, совмещающая в себе современность и чтение традиций. Однако везде есть свои минусы, и страна восходящего солнца не стала исключением: разрыв в возможностях у представителей противоположных полов просто колоссальный.

В Японии женщина до сих пор считается «украшением коллектива» и «хранительницей семейного очага», а ее ценность сводится к наличию супруга и уровню привлекательности. Это вынуждает женщин следовать недосягаемым стандартам красоты, уступать рабочие и учебные места мужчинам и со всем смиренно соглашаться, ведь в японской культуре отстаивание себя и своих границ считается грубостью и неуважением.

Таким образом, угнетение и объективизация женщин со стороны мужчин нашли свое продолжение и в искусстве, охарактеризованные термином «male gaze».

С аниме и мангой он связан напрямую: у персонажек в произведениях, написанных мужчиной, часто можно заметить неудобные и вызывающие ракурсы, неуместно откровенные наряды и отсутствие собственной личности. Так называемый «фансервис».

По сравнению с другими жанрами, изображение женских персонажей в сёнене довольно проблематично — оно буквально включает в себя всё то, что я перечислила выше: отсутствие развития персонажек, сексуализацию и выстраивание личности вокруг главного героя.

Практически все героини подходят под определенный архетип «дере» (с яп. любовь/любящий), и наглядным примером этого может послужить аниме мирового масштаба, о котором, скорее всего, слышали даже те, кто японской культурой совершенно не интересуется: «Наруто».

Хината — нежная и скромная девушка. Она является второстепенной персонажкой, которая зачастую привлекает внимание фанатов за счет своей миловидной внешности. Героиня на протяжении большей части истории представала перед зрителем робкой и неуверенной, явно уступающей в силе другим, требующей защиты и заботы.

Девушка краснеет каждый раз, когда находится рядом с предметом своего воздыхания, отводит взгляд и с трудом находит слова. Данное поведение мужские фанаты находят милым, считая девушек с таким характером чистыми и хрупкими. Хината очень уважает и любит главного героя, буквально готова ради него на все, даже понимая, что обречена на проигрыш.

Хината — персонажка, специально созданная в качестве любовного интереса главного героя, и её главной целью было стать его женой. Однако, на протяжении всей истории, взаимодействие двух персонажей можно пересчитать по пальцам: их отношения не развивались от слова совсем. Лишь в последнем фильме главный герой внезапно осознал, что всю жизнь любил Хинату, после чего они поженились и впоследствии создали семью.

Сакура состояла в группе с другими персонажами, которым значительно уступала в силе. Из-за этого многие зрители прозвали ее бесполезной, считая, что она тянет команду вниз. Характер героини разительно отличается от Хинаты: Сакура очень эмоциональна и вспыльчива, но в то же время умна и сострадательна.

Фанаты прежде всего ценят ее за упорство и храбрость, которые, в конечном счете, принесли свои плоды. Сакура становится одной из сильнейших, доказывая, что может стоять наравне со своими сокомандниками. Она добивается цели, чтобы доказать свою значимость, имея стойкий и непоколебимый характер.

Проблема заключается в том, что сильным персонаж считается только в том случае, если является «мужественным» и целеустремленным: на примере описанных девушек это хорошо заметно. Видимо, робкая и нежная Хината не может одновременно быть могущественной, а вспыльчивая Сакура — женственной.

«Атака титанов» — настоящий образец того, каким образом можно распределять роли героев вне зависимости от их половой принадлежности.

Это аниме получило мировое признание за свой уникальный и захватывающий сюжет, сложных персонажей и глубокий смысл. В контексте моего исследования данное произведение интересно тем, как автор сломал шаблон «сёнен» жанра и создал сложных и разносторонних героинь.

Ключевую роль в истории героини играет период детства: Микаса столкнулась со смертью родителей, убитых прямо на ее глазах и, попав в плен, казалось бы, потеряла всё, но с появлением Эрена — главного героя аниме, который спас ее и вдохновил дать отпор похитителям — обрела внутреннюю силу и стойкость.

Став сводной сестрой главного героя, Микаса, проникшись глубоким чувством благодарности, с самого детства стремилась защищать брата, выбрав заботу о нем неким смыслом жизни.

Мнения о ней крайне различны: для некоторых фанатов, Микаса — всего лишь преданная последовательница главного героя, которой не хватает глубины и независимости, для других — она одна из величайших героинь за всю историю аниме, обладающая несокрушимым характером, огромной силой и непоколебимой преданностью.

Ее определенно точно нельзя назвать клишированной персонажкой, созданной исключительно в качестве любовного интереса протагониста:

Получив новости о смерти Эрена, героиня в конечном счете принимает реалии мира и сосредотачивается на том, что подвластно ее контролю. Микаса выбирает жизнь, несмотря на потерю смысла и цели. Несмотря на то, что в ней не будет самого дорогого ей человека.

Хистория — одна из второстепенных персонажек, которая претерпевает колоссальное изменение на протяжении всех сезонов.

Изначально она представляется зрителю как скромная слабохарактерная девушка, пытающаяся всем угодить (напоминает Хинату из «Наруто»). В последующем развитии истории мы узнаем, что такое поведение было следствием некоторых событий из ее прошлого. Героиня жила ложной жизнью с фальшивым именем, пытаясь казаться хорошим и добрым человеком в глазах окружающих.

Проходя становление личности, из послушной паиньки Хистория превращается в человека, который способен за себя постоять и владеть собственной жизнью, при этом оставаясь женственной и сочувствующей. Она возвращает себе имя, символически принимая свое настоящее «я». В отличие от Хинаты, Хистория проходит полный процесс преображения и учится на своих ошибках.

Став королевой Парадиса (место, в котором развиваются события аниме) героиня окончательно берет в руки не только свою жизнь, но и управление целой страной. Такая кардинальная смена не могла остаться незамеченной, поэтому Хистория стала любимым персонажем и примером для подражания у многих зрителей.

Персонажки не вписываются в клише-архетип: каждая имеет свою сложную историю и индивидуальность, претерпевая глубокие изменения в характере на протяжении всей истории.

С одной стороны, мужская часть фанатов более чем удовлетворена контентом, который производят авторы сёнен-произведений: сильные и независимые главные герои вместе с «привлекательными» героинями. Однако девушки, любящие и также интересующиеся японским искусством, могут почувствовать себя обделенными, понимая, что персонажек используют лишь для красивой картинки.

Несмотря на это, жизнь не стоит на месте: взгляды многих людей медленно, но верно меняются в лучшую сторону, и «Атака титанов» отличный тому пример: в этом произведении вы не встретите ни одного персонажа, который бы не имел сложного разностороннего характера. Героини данного аниме яркие и сильные, они вызывают лишь уважение и желание узнать их лучше.

Сегодня нежный образ «послушной жены» уходит на второй план: новые ценности заменяют старые, женщины хотят быть значимыми не только вкупе с мужчиной. Тот факт, что данную тему освещают — уже заметный прогресс.