
Рубрикатор
1. Введение 2 Динамичное использование плоскостей 3. Пространство в театре 4. Заключение 5. Источники
Введение
Русский авангард — одно из самых ярких и многогранных явлений в истории искусства XX века, которое оставило неизгладимый след не только в России, но и за ее пределами. Одной из ключевых фигур этого движения стала Александра Экстер, чье творчество олицетворяет синтез различных художественных традиций и культурных влияний, в частности, взаимодействие между Россией и Францией. Экстер, родившаяся в Украине и сформировавшаяся как художник в бурное время революционных перемен, оказалась на пересечении двух миров — русского и европейского, что отразилось в ее уникальном подходе к искусству.
Одной из наиболее заметных характеристик работ Экстер является ее оригинальное восприятие пространства. В отличие от традиционных представлений о пространстве как статичном и плоском, Экстер создает динамичные композиции, в которых пространство становится активным участником художественного процесса. Ее работы насыщены геометрическими формами и яркими цветами, которые визуально «раздвигают» границы холста, создавая ощущение глубины и многослойности. Этот подход перекликается с принципами кубизма и футуризма, которые оказали значительное влияние на художницу во время ее пребывания во Франции.
Влияние французского авангарда проявляется не только в использовании новых форм и техник, но и в стремлении к эксперименту с восприятием пространства. Экстер активно использует элементы коллажа и ассамбляжа, что позволяет ей создавать сложные визуальные структуры, где плоскость и объем переплетаются. Эта игра с пространством отражает дух времени — стремление к новому, к переосмыслению привычного и к поиску новых выразительных средств.
Однако Экстер не ограничивается только западными влияниями. Ее работы пропитаны духом русской культуры, фольклора и традиционного искусства. Она умело сочетает элементы народного творчества с avant-garde-экспериментами, создавая уникальный синтетический стиль. Это двуединство — русские корни и французские веяния — становится основой ее художественной практики, позволяя ей находить новые формы выражения и создавать произведения, которые резонируют с широкой аудиторией.
Таким образом, исследование пространства в работах Александры Экстер открывает перед нами богатый мир визуальных экспериментов и культурных взаимодействий. В этом контексте важно рассмотреть, как художница использует пространство для передачи эмоций и идей, а также как ее творчество отражает сложные процессы культурного обмена между Россией и Западом. В данном визуальном исследовании мы проанализируем ключевые произведения Экстер, чтобы понять, как она формировала свое уникальное видение пространства и как это видение продолжает влиять на современное искусство.
Александра Александровна Экстер (1884-1949)
Александра Экстер была ключевой фигурой русского авангарда, движения, которое искало новаторские способы самовыражения. В основе этого направления лежали геометрические формы и отказ от реалистичного изображения.
Перебравшись во Францию, Экстер познакомилась с передовыми европейскими течениями, такими как кубизм и сюрреализм, что оказало значительное влияние на её понимание пространства.
Александра Экстер возле своих картин
С началом Первой мировой войны в 1914 году Экстер вернулась в Киев, и это возвращение стало важным событием для русских авангардистов. Она служила своеобразным мостом между ними и прогрессивным Парижем, привозя с собой свежие художественные идеи, статьи, фотографии и оригинальные работы европейских мастеров. Её киевская квартира превратилась в центр авангардной жизни, где собирались известные деятели искусства, такие как Ахматова, Мандельштам, Малевич и братья Бурлюки.
Пространство как элемент композиции
В 1910-х годах Экстер увлеклась кубизмом, что отразилось в её работах. Она изображала предметы, используя геометрические фигуры, упрощая формы тел и лиц. Например, в картине «Три женские фигуры» женские образы представлены в виде схематичных фигур.
«Три женские фигуры» 1910 г.
Экстер часто прибегала к деконструкции сложных объектов, разделяя их на составные части. Примером этого является её картина «Мост. Севр», где мост представлен в виде фрагментированной структуры.
Мост. Севр. 1914 г.
Экстер писала: «Форма как расчленение предмета на отдельные, упрощенные и синтезированные плоскости».
«Движение плоскостей» 1918 г.
Экстер умело сочетала плоскостность и глубину в своих работах. Используя плоскостные композиции, она создавала иллюзию многомерности, располагая объекты на разных уровнях и играя с восприятием пространства.
«Построение плоскостей по движению цвета» 1918 г.
Яркие, контрастные цвета играют важную роль в работах Экстер. Они не только выражают её художественный замысел, но и служат инструментом для выделения форм и создания ощущения глубины
«Движение цвета по конструкции» 1921 г.
«Цветовая динамика» 1914 г.
Динамика и движение — важные элементы в творчестве Экстер. Она часто изображала движение, будь то в сценах с танцующими фигурами или в абстрактных композициях, где формы словно перемещаются по поверхности холста.
«Динамическая композиция» XX век
Пространство в театре
Александра Экстер — выдающаяся фигура в истории театрального искусства. С 1916 года она сотрудничала с Московским Камерным театром под руководством Александра Таирова, что позволило ей реализовать новаторские идеи в сценическом дизайне. Декорации и костюмы, созданные Экстер для Камерного театра, признаны вершиной русского авангарда в этой области искусства.
Театр всегда был главной страстью Александры Экстер. После сотрудничества с Таировым она работала с многими театральными коллективами и режиссёрами, но так и не смогла повторить успех своих шедевров, созданных для Камерного театра. Несмотря на это, мысли о театре никогда не покидали ее. Она постоянно разрабатывала эскизы костюмов и декораций, видя в них воплощение своих творческих идей.
Заслуги Александры Экстер особенно ярко проявились в оформлении спектаклей «Фамира Кифарэд» (1916) по И. Ф. Анненскому и «Саломея» (1917) по Оскару Уайльду в Камерном театре.
Вакханка. Эскиз костюма к спектаклю «Фамира Кифарэд» по пьесе И. Анненского. Московский Камерный театр. 1916 г.
И костюмы, и декорации были выполнены в стиле кубизма. Наряды актёров отличались объёмностью и многоцветием. На сцене же по задумке художницы располагались фигуры геометрических форм — кубов и конусов.
Вакханка. Эскиз костюма к спектаклю «Фамира Кифарэд» по пьесе И. Анненского. Московский Камерный театр. 1916 г.
Радикальным новшеством Экстер стало использование игры света вместо традиционных стационарных декоративных панелей, создавая чёткую и динамичную пространственную логику.
Нимфа. Эскиз костюма к спектаклю «Фамира Кифаред» по пьесе И. Анненского. Московский Камерный театр. 1916 г.
Строгое световое оформление «Саломеи» ознаменовало рождение театрального конструктивизма. Эта постановка стала настоящим триумфом. А. Таиров в своих размышлениях о спектакле подчеркивал революционный вклад Экстер, который эволюционировал не фронтально (в перспективе), а строился попланово — по вертикали.
Сцена Иоканаана и Саломеи. Эскизы декораций к трагедии О. Уайльда «Саломея». Московский Камерный театр. 1917 г.
1. Саломея. 2.Ирод. Эскизы костюма к трагедии О. Уайльда «Саломея». Московский Камерный театр. 1917 г.
Такое же оформление спектакля «Ромео и Джульетта» (1921) в Камерном театре стало самым блестящим примером «барочного» воплощения в жизнь этого принципа вертикального построения сценических декораций.
1. Эскиз костюма к пьесе У.Шекспира «Ромео и Джульетта» 2. Первая женская маска 1921 г.
Комната Джульеты. Эскиз декорации к спектаклю «Ромео и Джульетта» У. Шекспира. Московский Камерный театр 1921 г.
Как истинный театральный художник, Александра Экстер в своих эскизах костюмов закладывала зерно сценического образа, определяя рисунок движения актёра в пространстве. Стремясь к «архитектурности» и конструктивности в своих костюмах, она никогда не вступала в конфликт с живой органической пластикой человеческого тела, а лишь подчеркивала её.
Бенволио. Эскиз костюма к спектаклю «Ромео и Джульетта» У. Шекспира. Московский Камерный театр 1921 г.
Даже при утрированном и сложном драпировании складок одежды, например в костюме Бенволио к «Ромео и Джульетте», они усиливали стройность пропорций юношеской фигуры, оттеняли упругую порывистость, «полетность» и импульсивность жестов персонажа. Это отличало её костюмы от работ «правоверных» конструктивистов, с их нарочитым, механическим геометризмом и программным аскетизмом.
1. Ромео 2. Джульетта. Эскиз костюма к спектаклю «Ромео и Джульетта» У. Шекспира. Московский Камерный театр 1921 г.
Использование Александрой Экстер вертикальных конструкций в спектаклях, таких как «Ромео и Джульетта», вызывало восхищение у современников. Она заменяла традиционные декорации наклонными площадками и лестницами, создавая динамичную и впечатляющую сценическую композицию.
Площадь в Вероне. Эскиз декорации к спектаклю «Ромео и Джульетта» по У. Шекспиру. 1921 г.
Десятилетием спустя Константин Станиславский отметил новаторство Экстер в области театральной архитектуры. Он подчеркнул, что еще в 1921 году она «изобрела вертикальную сцену», отказавшись от живописных декораций в пользу чистого света, но мощного инструмента сценического оформления.
Эскиз декорации к спектаклю «Ромео и Джульетта» по У. Шекспиру 1921 г.
После отъезда из Советского Союза Экстер поселилась во Франции и начала преподавать в Академии современного искусства в Париже. В 1927 году в Берлине состоялась ее первая персональная выставка. Несколько лет спустя в Париже были представлены лучшие костюмы и декорации, созданные художницей для Камерного театра.
Заключение
Таким образом, исследование пространства в работах Александры Экстер открывает перед нами богатый мир визуальных экспериментов и культурных взаимодействий. В этом контексте важно рассмотреть, как художница использует пространство для передачи эмоций и идей, а также как ее творчество отражает сложные процессы культурного обмена между Россией и Западом. В данном визуальном исследовании мы проанализируем ключевые произведения Экстер, чтобы понять, как она формировала свое уникальное видение пространства и как это видение продолжает влиять на современное искусство
Источники
Список изображений 1. https://api-prod-radio7.apptimizm.pro/images/ZMJUL0mnqitD5gZjsrg2ivETQe3w0rSfTuDrVKTH_horizontal_desktop.webphttps://api-prod-radio7.apptimizm.pro/images/ZMJUL0mnqitD5gZjsrg2ivETQe3w0rSfTuDrVKTH_horizontal_desktop.webp (дата обращения 22.05.2025) 2. https://arthive.com/ru/aleksandraekster/works/483267~Dvizhenie_ploskostej (дата обращения 22.05.2025) 3. https://arthive.com/res/media/img/oy1200/work/445/216437@2x.webp (дата обращения 22.05.2025) 4. https://arthive.com/res/media/img/oy800/work/7c5/426840@2x.webp (дата обращения 22.05.2025) 5. https://arthive.com/res/media/img/oy1200/work/eac/216446@2x.webp (дата обращения 22.05.2025) 6. https://arthive.com/res/media/img/oy1000/work/099/216345@2x.webp (дата обращения 22.05.2025) 7. https://www.artcontext.info/images/stories/pic2/ekster/ekster-008.jpg (дата обращения 22.05.2025) 8. https://cdn.culture.ru/images/0a4380a5-ed6a-5f08-a77b-a5c62935c2aa//10-jpg.webp (дата обращения 22.05.2025) 9. https://cdn.culture.ru/images/1b703b03-db0a-5351-b665-fba06c0a1d95//5-jpg.webp (дата обращения 22.05.2025) 10. https://cdn.culture.ru/images/eb0b95f3-3664-5b15-9267-b5905e59708a/_/02-jpg.webp (дата обращения 22.05.2025) 11. https://arthive.com/res/media/img/oy1000/work/8b4/216416@2x.webp (дата обращения 22.05.2025) 12. https://arthive.com/res/media/img/oy1000/work/1b9/216365@2x.webp (дата обращения 24.05.2025) 13. https://arthive.com/res/media/img/oy1000/work/447/216363@2x.webp (дата обращения 24.05.2025) 14. https://arthive.com/res/media/img/oy800/work/869/216439@2x.webp (дата обращения 24.05.2025) 15. https://arthive.com/res/media/img/oy1200/work/b03/216402@2x.webp (дата обращения 24.05.2025) 16. https://arthive.com/res/media/img/oy1200/work/d02/216404@2x.webp (дата обращения 24.05.2025) 17. https://arthive.com/res/media/img/orig/work/514/286266@2x.webp (дата обращения 24.05.2025) 18. https://arthive.com/res/media/img/oy1200/work/fdc/216408@2x.webp (дата обращения 24.05.2025) 19. https://arthive.com/res/media/img/oy800/work/c4f/216383@2x.webp (дата обращения 24.05.2025) 20. https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/84c/216395@2x.webp (дата обращения 24.05.2025) 21. https://arthive.com/res/media/img/oy1400/work/408/216343@2x.webp (дата обращения 24.05.2025)
22. https://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/3/155/483/155483796_FOTO_1916_YEkster_pered_kartinami_Nadezhduy_Udalcovoy_Restoran_i_Skripka_na_vuystavke_Magazin_Moskva.jpg (дата обращения 24.05.2025) 23. https://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/3/155/238/155238832_1921_YEskiz_dekora_Bum_na_kart_guash_345_x_455_cm_Galerie_Moenius_Muri_SHveyc_27032021.jpg (дата обращения 24.05.2025) 24. https://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/3/155/238/155238674_FOTO_1921_YEskiz_dekora_H_m_61_215715_sm_CHS__kopiya.jpg (дата обращения 24.05.2025)
Список источников: 1. https://artchive.ru/encyclopedia/211~Aleksandra_Ekster_amazonka_unesennaja_vikhrem_revoljutsii (дата обращения 22.05.2025) 2. https://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/1369-ekster.html (дата обращения 22.05.2025) 3. https://kudago.com/all/news/aleksandra-ekster-amazonka/ (дата обращения 22.05.2025) 4. https://artpark.gallery/ru/Ekster (дата обращения 22.05.2025) 5. https://arthive.com/ru/aleksandraekster/works (дата обращения 22.05.2025) 6. https://rusavangard.ru/online/biographies/ekster-aleksandra-aleksandrovna/ (дата обращения 22.05.2025) 7. https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post482720877/ (дата обращения 22.05.2025)