Образ окна в творчестве Анри Матисса

1. КОНЦЕПЦИЯ 2.ИМПРЕССИОНИСТСКИЙ ПЕРИОД
2. ПЕРИОД ФОВИЗМА
3. ПЕРИОД ЭКСПЕРИМЕНТОВ
4. ПЕРВАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА
5. НИЦЦКИЙ ПЕРИОД
6. ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ
7. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Окно является одним из самых важных мифопоэтических символов в мировой культуре. На протяжении тысячелетий оно трансформировалось от посредника нечистой силы до воплощения света и средства для связи человека с богом. Например, в древнегреческих храмах святилища, алтари и другие места богослужения располагали вдали от оконных проемов, а на Руси окно отражало схему мироздания и являлось «глазами дома». Поэтому можно сказать, что этот образ всегда был неоднозначным и двойственным: окно представляет собой такие семантические оппозиции, как внешнее-внутреннее, видимое-скрытое, опасное-безопасное. [5] Подобный принцип интерпретации образа окна сохранился и до конца XIX — начала XX веков.

В искусстве модернизма появляется идея окна как изображения многогранности времени в частности и жизни в целом. [4] Данный образ воплощает в себе переходное состояние: он связывает внутреннее и внешнее пространства и транслирует представления художника о мире, чаще всего, именно в его идеальной формации. В первую очередь подобное изображение окна можно встретить у символистов и фовистов: Джорджа Фредерика Уоттса («Когда Бедность входит в дверь, Любовь улетает в окно»), Фернана Кнопфа («Я дверь закрою за собой»), Рауля Дюфи («Вид на набережную») и Анри Матисса.

Для последнего из перечисленных художников окно стало лейтмотивом всего творчества. Стоит отметить, что образ окна трансформировался под влиянием различных течений модернизма: импрессионизма и постимпрессионизма, экспрессионизма и кубизма. Помимо этого исторический и биографический контексты также были важны для интерпретации данного образа. Более чем на 80 работах Анри Матисса окно присутствует как элемент картины, несущий в себе различные смыслы. Его можно встретить как в интерьерах и натюрмортах, так и в портретах. Наиболее известными картинами с изображением окна являются «Открытое окно в Коллиуре», «Гармония в красном» и «Разговор». Однако, ещё предстоит определить то, в каких целях художник использовал окно (практических и / или символических) и что он стремился передать с помощью данного образа.

В настоящем визуальном исследовании будет в хронологическом порядке рассмотрено то, как трансформировался образ от импрессионистического периода творчества Анри Матисса до его аппликационных работ последних лет жизни, в которых также ощущается влияние образа окна. Анализ, основанный на сравнительном и хронологическом принципах исследования, позволит проследить переход от практического использования данного образа к символическому, обозначить причины изменения и рассмотреть то, как это повлияло на семантическое единство той или иной картины.

Изначально окно в работах Матисса использовалось лишь в практических целях: оно было источником света.

Матисс пишет разные состояния Парижа, которые он видит из окна, в духе импрессионизма. Окна как элемента картины практически не видно. Однако после работы «Студия под крышей» становится понятно, что окно — глаз художника. Поэтому начало ХХ-го века можно назвать переходом от практического к символическому использованию образа окна.

Там, где окно должно создавать глубину картины, всё происходит наоборот. Пространство плоское, контраст создается за счет цвета. Матисс кладет краску без полутонов. Соответственно, прием иллюзии глубины теряет свою ценность. [6]

Окно связывает интерьер и экстерьер. Пейзаж становится композиционным центром. Теперь окно — картина в картине.

Окно из объекта превращается в субъект [7], который наравне с другими персонажами несет в себе смысл и участвует в действии. Окно — наблюдатель.

Матисс кадрирует картины: много элементов повторяют форму холста (рамки, другие картины, зеркала), и окно как бы поддерживает общую композицию. Однако тяжело сказать точно, что именно хотел художник изобразить — окно или натюрморт.

Оно смотрится более контрастным на фоне других предметов. Подобное расположение окна наталкивает на мысль, что окно — вдохновитель.

Окно — приглашение взглянуть в неизведанное. Художник словно видит абсолютно новый мир, уникальный во всех отношениях. И граница между внутренним-внешним практически стирается. Зритель находится как раз между данными состояниями.

Картину «Голубое окно» можно назвать апогеем объединения внутреннего и внешнего. Контраст строится только на цвете и паре четких черных линий. Зритель понимает, что большинство предметов находятся в пределах окна, однако в голове всплывают вопросы: «Это окно внутри? Или это дерево снаружи? И если это часть окна, то как эта круглая синяя фигура — дерево — может находиться перед окном, внутри?» [8]

На картине «Французское окно в Коллиуре» 1914 года изображен тот же сюжет, что и на «Открытом окне в Коллиуре» 1905 года. Однако настроение абсолютно противоположное: если в последнем названном главенствуют радость жизни и буйство цвета, то в данной выше — апатия, полное отсутствие эмоций и надежд.

Окно и, соответственно, экстерьер изображены черным, что «подчеркивает трагизм происходящих событий» [1]

Правое изображение дает понят, что сюжет «Золотых рыбок и палитры», 1914 г., происходит напротив такого же черного окна. Окно отображает настроение художника, его мысли и чувства.

Как и было озвучено ранее, окно — это переход. Однако в картинах данного периода Матисс часто закрашивает его черным или изображает прикрытым / закрытым, что говорит о разрыве связи между внутренним и внешним.

В случае с «Желтым занавесом» цвет шторки символизирует радость. Но она полностью закрывает окно, что приносит новый смысл: занавес — надежды и желания Матисса, возможность скрыться от страшного внешнего мира.

Как только ситуация на фронте улучшается, в картинах вновь появляются цвета, а значит, жизнь. Окно — символ мечты и надежды. [2]

«Лобовое стекло» — уникальная картина с мотивом окна. Это абсолютно новое виденье интерьера и экстерьера, т. к. изображен статичный салон автомобиля в условиях движения. Дорога написана по законам воздушной перспективы, от которой художник долго отказывался. Он делает это намеренно, чтобы показать «концепцию стремления ума к новым впечатлениям». [7]

После переезда в Ниццу картины с окнами наполняются спокойными, голубыми оттенками. На пейзажах изображен чаще всего штиль.

Окно становится символом духовного равновесия и исполнением мечты.

В этот период творчества Анри Матисс активно начинает писать портреты девушек, что отсылает к эпохе Ренессанса. Однако помимо создания дополнительной рамки для людей портретируемых художник добавляет новый смысл для окна: окно отображает состояния героин, одновременно раскрывает их характер и возможное отношение художника к ним.

В какой-то степени Матисс отождествляет женщин с окном — чем-то прекрасным, объединяющим в себе двойственное.

В последние годы творчества окно становится более декоративным.

Матисс возвращается к написаниям серий картин в импрессионистском духе. Окно в данных портретах продолжает идею того, что оно — зеркало души. Разные цвета и степень условности каждый раз создают новые смыслы.

Интерьер теряет физическое воплощение и становится скорее паттерном, который поддерживает узор экстерьера.

Мотив окна также можно встретить в аппликациях Матисса. Помимо того, что он работал над витражами (т.е. окном в прямом смысле), в целом в работах видна схожесть изображаемого с оконным проемом. Бумага выложена так, что напоминает рамку с ее перекладинами и направляющими.

Таким образом, лейтмотивом на протяжении всего творчества Анри Матисса являлось окно. Он трансформировался под влиянием исторических событий, течений в искусстве и мироощущения художника в целом. Окно выполняет несколько целей как практических, так и символических, а также объединяет их.

Во-первых, окно — это портал в иной мир: он включает в себя и мир художника, и неизвестность, и идеальное по мнению творца пространство, и мир «как экзистенция, противостоящая миру человеческого жилища». [3]

Во-вторых, окно объединяет интерьер и экстерьер: в одних случаях внутреннее и внешнее становится единым и неделимым, а в других — полной противоположностью.

В-третьих, окно — участник картины, такой же герой, как и другие лица на работе. Также художник создает картины в картинах, используя форму окна и делая его контрастным основной композиции.

В-четвертых, окно — это отображение чувств, мыслей, переживаний как художника, так и чувств. Оно задает общее настроение. Часто можно встретить в работах Матисса мотив надежды и мечты, который связан с окном напрямую.