Концепция
В мировом искусстве огромную роль играет портрет. Он способен оказать невероятное воздействие на любого зрителя. Мы запоминаем настроение на картине зачастую благодаря хорошей пластике и эффектному образу, который напрямую зависит от выражения лица и подхода к его написанию. Я решил посвятить свое визуальное исследование эпохе, во времена которой великое искусство создания портретов достигло одной из пиковых точек развития. Произведения Античности являются уникальными примерами мастерства, невероятной пластики и подходов к передаче различных образов. На скульптуры созданные в те периоды многие художники и скульпторы равняются и по сей день. Сравнивая греческий и римский скульптурные портреты хочется показать разнообразие техник и подходов к изображению человеческого лица.
Греческая скульптура
Основная задача, стоящая перед скульптурой древней Греции, несет в первую очередь религиозный характер. Скульпторы предпочитали изображать сюжеты с участием богов, великих правителей и философов. Поэтому мастера стремились создать идеально вымеренный образ, лишенный каких-либо недостатков и изъянов. Этот подход к восприятию человеческого тела, обусловлен историей становления этой уникальной цивилизации. Для понимания образов и пластики греческого портрета, необходимо рассмотреть основные этапы формирования скульптуры отдельно.
Архаический период (VIII–VI вв. до н. э.)
В это время Греция была погружена в многочисленные войны, что естественно накладывало отпечаток на формирование основного типа монументальной скульптуры, статуи обнаженного юноши-атлета — Куроса.
курос
Характерная особенность такого типа статуй заключается в своеобразной простате и примитивности. Однако несмотря на внешний вид, статуя воплощает идеал героя и воина, превозносится красота обнаженного человеческого тела. Со временем анатомически скульптуры Куросов становятся более правдоподобными, но лица остаются низменными, наделенными лишь архаической улыбкой, которая одухотворяет портреты статуй. Это обусловленно тем, что для греков положительными качествами являлись доблесть и отвага, что проявляется не в индивидуальности конкретного человека, а в атлетичности и физической силе. Я полагаю во многом из-за многочисленных войн периода архаики, культ тела приобрел столь огромное значение в греческой скульптуре.
Классический период (V–IV вв. до н. э.)
«Все скульптуры этого периода объединяются следующим общим принципом— отображением гармонии идеального тела и прекрасной души, заключенной в нем.»³ Скульптуры этого периода совершили переворот в области анатомии, пластики и необычных композиционных решений. Греки исследовали техники передачи движения и расположения человека в пространстве и выменяли канонические пропорции, которых до сих пор придерживаются многие художники.
Дискобол ок. 450 г. до н. э.; Аполлон Бельведерский ок. 330–320 до н. э.
Однако несмотря на прорыв в изучении пластики и анатомии, лица портретируемых все равно лишены идентичности. Скульпторы учатся улавливать малейшие напряжения мышц человеческого тела, опуская уникальные черты конкретных людей. Это объясняется во многом тем, что скульптура по-прежнему связана с изображением богов или же спортсменов. Их обличие восхваляет мощь и совершенство человеческого тела.
Эллинистический период (IV–I вв. до н. э.)
Скульпторы этого периода находят новые более разнообразные решения, под влиянием других народов, территории которых были захвачены Александром Македонским. Так как отныне требовалось большее количество скульптур для новых городов, искусство подверглось стандартизации, что повлекло за собой неизбежное понижение качества. Сюжеты тоже стали разнообразнее и самобытнее, изображались дети, старухи, животные и т. д.
Лаокоон и его сыновья. Вт. пол. I в. до н. э.
Однако самое главное отличие классического периода от эллинистического заключается в проявлении эмоций у персонажей. Реалистичность при этом сохраняется на током же высоком уровне. Это является настоящим прорывом, учитывая строгость скульптур классики и архаики.
Портрет в римской скульптуре
Для скульптуры древнего Рима напротив характерны проработанные и детализированные портреты, подчеркивающие индивидуальные черты и качества изображаемого. Поэтому каждый период по своему раскрывает все то изобилие техник и подходов, которые использовали римляне для создания своих произведений. Для всестороннего изучения образов и направлений этой великой цивилизации, я рассмотрел ее ключевые для искусства портрета эпохи.
Портрет республики (I век до н. э.)
Для большинства скульптурных портретов I века до н. э. характерен «веризм — реализм, переходящий в натурализм, который особенно сильно проявляется во времена республики» ¹ Авторы предпочитают изображать некрасивых, порой даже уродливых людей преклонного возраста, каждая неровность на лице которых по-своему уникальна и интересна для рассмотрения.
Голова старика в покрывале сер. I в. до н. э.; голова старика ок. 60 г. до н. э.
Портретисты с предельной точностью передают уникальные черты портретируемых, каждая морщинка, складка или малейшая неровность на лице проработаны с особым вниманием. Поэтому скульптуры лишены какой-либо мягкости, все особенности переданы жестко и достоверно. Однако все равно портреты во многом похожи друг на друга. Это обусловлено тем что перед скульпторами не стоит задачи передать образ, характер, темперамент и настроение модели.
Раннеимператорский период. Августовский классицизм (30 г. до н. э.- 68 г. н. э.)
Позднее для римской скульптуры стали характерны простота и лаконичность в изображении портретируемых. Такая идеализация была присуща греческой скульптуре, которой вдохновлялись Римляне, однако по прежнему сохранялись точность и скрупулезность в передаче черт изображаемой натуры.
Бюст Агриппы ок. 25 г. до н. э.
Скульптура действительно стала выглядеть цельнее и словно чище. Однако все равно узнается образ конкретного человека по выразительному тяжелому взгляду, фактуре носа, едва уловимым напряжением на уголках губ и выразительной ямочке на подбородке. Ощущение чистоты в портрете достигается за счет большего обобщения каких-либо морщин и складок, они по-прежнему сохраняются просто выполнены деликатнее, чем в республиканских портретах.
Сравнение бюста Агриппы и головы старика периода республики сер. I в. до н. э.
Если сравнить произведения Августовского классицизма и римской республики, то сразу становится очевидным влияние строгих форм классической греческой скульптуры. «Про Августа было справедливо сказано, что он влил Римский дух в греческие формы»¹
Августовский классицизм наиболее характерен для придворных официальных портретов, поэтому зачастую скульпторы изображали самого императора Августа. Однако его образ был не только правдоподобен, но и героизирован, что характерно для статуса императора.
Статуя Августа из Прима-Порты Последняя четв. I в. до н. э.
Император стоит в позе оратора, о чем свидетельствует его протянутая вперед рука. Образ августа несомненно героизирован, одна только сила его взгляда способна поразить любого зрителя. Как писал Светоний: «…глаза у него были светлые и блестящие, и ему хотелось, чтобы в их выражении находили какую-то сверхъестественную силу, так что он радовался, когда кто-нибудь под его пронзительным взором, словно под ослепительными лучами солнца, опускал голову»².
Период флавиев (69-96 гг. н. э.)
«Усиление финансовой мощи государства, романизация провинциальной знати, расширение доступа италиков и провинциалов в сенат, армию, государственный аппарат создали довольно благоприятные условия жизни в Римском государстве.»¹
Стабильная эпоха правления династии Флавиев позволяет портретному ремеслу достичь небывалых высот. Скульпторы по-прежнему стремятся достоверно изобразить портретируемого, но во флавиенских портретах присутствует новые решения, характерные для этого периода. Мастера вдохновляются эллинистическим греческим портретом. В работах начинает преобладать живописность, строгость эпохи Августа отходит на второй план.
Портрет Александра в образе Гелиоса, III–II века до н. э. эллинистический греческий портрет Бюст Веспасиана ок. 70 г.
Если сравнить эллинистический греческий портрет и скульптуру Веспасиана, то сразу становится ясно, чем вдохновлялись скульпторы эпохи флавиев. «Пространственность построения головы, живописность трактовки поверхности, доходящие почти до иллюзорности, свидетельствуют об использовании наследия эллинистического искусства.»¹ Но важно понимать, что эллинистический портрет более обобщенный, скульптура Александра в образе Гелиоса лишена каких-либо характерных черт и настроения, присущих бюсту Веспасиана, что отличает флавиенские портреты от эллинистических.
Выделяют два основных направления этой эпохи — идеализирующее и классицизирующее, направление присущее официальным портретам и монументальным статуям. Изображая императорские портреты, творцы ориентировались на эллинистические скульптуры царей и богов. Император мог изображаться в образе героя или божества; или же в портрете старались сделать акцент на мудрости, благочестии и праведности правителя. Так как такие произведения как правило стояли в общественных местах, индивидуальные черты сглаживались и обобщались в угоду большей правильности изображения.
Веспасиан ок. 70 г.
Портрет выполнен в конце правления Веспасиана (около 79 года) Копенгагенский портрет отличается от предыдущего наиболее живописной манерной исполнения, мягкая моделировка дополнена тонкими врезанными линиями, обозначающими волосы и морщинки. Автор с особой тщательностью стремится передать признаки старости императора.
Второе же направление прогрессивное, его основная задача передать не только внешнюю уникальность человека, но и показать его настроение, характер и темперамент. Однако портреты приобретают особую утонченность в передаче внутреннего мира человека в период правления Домициана (позднефлавиенский период).
«Большое влияние на этот период оказала личность самого Домициана, а именно обстановка которая сложилась в период его царствования. Этот человек был неуверен в себе подозрителен и жесток. Последние 7 лет правления были омрачены проявлениями его деспотизма.»¹ Подобная обстановка неизбежно оставила свой отпечаток в образах скульптур того времени.
Голова пожилой римлянки
Этот портрет является прямым отражением настроений того времени. Следы страданий, боли и неуверенности прослеживаются в образе пожилой женщины. Лицо выглядит уставшим и изнеможенным, мастерски изображены мешки под глазами. Однако в отличие от портретов раннефлавиевского периода скульптор передал характер старухи: трагичный, мятежный, уставший
Помимо изображений пожилых людей начинают наиболее активно создаваться портреты и молодых девушек. Художники любуются своеобразием и выразительностью абсолютно любого человека. Работы становятся менее строгими, приобретают некую бархатистость и нежность. В реализме флавиенских портретов чувствуется личное отношение художника к изображаемому. Появляются новые приемы для передачи разнообразия окружающего мира.
Портрет молодой римлянки (Юлия, дочь Тита?) 80–90-е гг.
Портрет молодой римлянки наглядный пример новых веяний в скульптуре того времени. Поражает невероятно кропотливая работа над прической, различим каждый локон, чувствуется легкость и воздушность в исполнении. У девушки очень правильные, мягкие черты лица: миндалевидные глаза, припухлые губы, прямой аккуратный нос и характерные пушистые брови. Применяются новые техники по работе с буравом, что позволяет добиться особого контраста света и тени на прядях волос. Кожа кажется бархатной и шелковистой благодаря легкой полировке.
Портреты II века н. э.
В эту эпоху портрет разделяется на два значимых периода: портрет времени Адриана (117-138 гг. н. э.) и портрет времени Антонинов (138-192 гг. н. э.). Эти течения имеют много общего из- за чего они объединены в одну эпоху. Тий Элий Антонин придерживался политики Адриана, из-за чего произошло мало изменений в области искусства, в том числе портретном.
Портрет времени Адриана
Для мировоззрения Адриана было характерно желание уйти от реальной действительности, погрузится внутрь собственных переживаний. Император увлекался греческой культурой и философией, старался популяризировать ее среди молодого поколения. Эллинофильская политика способствовалa развитию нового направления в искусстве. «Время Адриана было временем нового классицизма.»¹ Также император ввел моду на ношение бороды, подобно греческим философам.
Бюст Адриана 120-130 годы
Большая часть портретов императора Адриана носит официальный характер. Внешность правителя передана достоверно, но в ней несмотря на это присутствует некоторая идеализация, что обусловленно интересом к греческой культуре и искусству. Важно отметить, портрет не выражает характер изображаемого, он закрыт от посторонних глаз, что характерно для этого периода.
Портрет времени Антонинов
В портретном искусстве не происходит сильных изменений относительно преведущего периода. «Шире используются художественные приемы, впервые появившиеся в портретах времени Адриана: тонкая моделировка и полировка лица, применение бурава для волос и бороды. Техника бурава с течением времени приобретает все большее значение. Пластическая передача глаза становится постоянным явлением.»¹
Бюст Полидевка (один из любимых учеников Герода Аттика) 150—160-е гг.
Скульптор мастерски передал индивидуальность греческого юноши с правильными чертами лица. Особый интерес для рассмотрения представляет взгляд молодого человека. Вырезанные зрачки как прием получили широкое распространение с периода антонинов, что в корни меняет восприятие портретов. Взгляд человека затуманен, он полностью погружен в свои мысли и переживания, что является характерной чертой работ II века н. э.
Портрет III века н. э.
Этот период был тяжелейшим кризисом для Римской империи того времени. Новые условия жизни, непосредственно влияют на искусство, особенно в портрете, так как передаваемые художниками образы напрямую зависят от ситуации в государстве. Следует вывод, что классицизирующий портрет эпохи Антонинов не может удовлетворить испуганного, озлобленного и агрессивного зрителя. Появляются новые образы с предельной точностью передающие образы людей и их мироощущение.
Для изучения нового выразительного языка огромную роль играют портреты императоров: «… они хорошо датированы, а их иконография подтверждается изображениями на монетах.»¹
Бюст императора Септимия Севера Ок. 200 г
Новое направление в портрете физически не может сформироваться сразу, поэтому ранние произведения этого периода наиболее интересны для рассмотрения. Портрет Септимия Севера во многом похож на произведения II века, что соответствовало стремлениям самого императора, позицианировавшегo себя как законого наследника династии Антонинов. Гладкая, аккуратно моделированная поверхность кожи, применение бурава для создания выразительной фактуры волос отсылает нас к скульптурам предыдущей эпохи.
Одним из самых ярких примеров нового стиля является портрет сына а по совместительству и приемника Септимия Севера Каракаллы.
Бюст Каракаллы ок. 215 г.
«Личность Каракаллы является порождением эпохи — сложной, противоречивой, полной кровавых столкновений и трагических ситуаций, когда начиналась мучительная агония старого мира и зарождался новый феодальный порядок.»¹ Художник изобразил сильного, властного и злого человека. Именно это является основой нового стиля. Стремление передать конкретные черты портретируемого вышло на новый уровень. Скульптор отрыто изображает саму сущность человека со всеми ее недостатками и отталкивающими чертами, буквально передающие психические особенности личности.
Во время жестокой борьбы, успех определял отказ от чувств долга, чести и благородства, что и сформировало новые образы в портретах. Правдивый жестокий и беспощадный образ заменил собой мягкие честны идеализированных работ I и II веков.
Заключение
Эпоха античности невероятно богата на различные визуальные решения и приемы, портреты каждого периода по своему выразительны и уникальны. Особенно интересна римская скульптура, так как она во многом вдохновлена греческими работами, несмотря на стремление передать характер и образ человека. Поэтому меня поражает как многогранно можно подойти к переосмыслению исконного материала, не предавая собственное видение портрета. Многие понятия, такие как идеализация или веризм могут раскрываться с самых разных сторон в зависимости от эпохи. Время и обстоятельства оказывают очень сильное воздействие на формирование новых направлений и техник, облачая уже существующие приемы в новый контекст, что визуально может очень сильно изменить образ скульптуры или ее конкретные элементы.
Бритова Н.Н., Лосева Н.М, Сидорова Н.А. РИМСКИЙ СКУЛЬПТУРНЫЙ ПОРТРЕТ. — Москва: ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ИМЕНИ А.С. ПУШКИНА, 1975. — 103 с.
Гай Светоний Транквилл Жизнь двенадцати цезарей. — 2 изд. — Москва.: Изд-во «Наука», 1993. — 101 с.
Скульптура древней Греции: сайт. — URL: http://k-dshi.krn.muzkult.ru/media/2020/04/15/1252689790/Skul_ptura_Drevnej_Grecii.pdf (Дата обращения: 14.11.2024)
Древнегреческая скульптура, ее особенности, этапы развития. Древнегреческие скульптуры и их авторы: сайт. — URL: https://fb.ru/article/177183/drevnegrecheskaya-skulptura-ee-osobennosti-etapyi-razvitiya-drevnegrecheskie-skulpturyi-i-ih-avtoryi (Дата обращения: 14.11.2024)
Римская скульптура в истории искусства: сайт. — URL: https://www.monetnik.ru/obuchenie/istoriya/skulptura-drevnego-rima/ (Дата обращения: 14.11.2024)
file:///C:/Users/User/Desktop/ВИ/Курос%20вид%20сверху, %20улыбка%20вид%20снизу.jpg (Дата обращения 14.11.2024)
file:///C:/Users/User/Desktop/ВИ/Дискобол%20Мирона%20Греческая%20класси (Дата обращения 14.11.2024)
file:///C:/Users/User/Desktop/ВИ/Женский%20портрет%20преода%20флавиев%20период%20домициана.png (Дата обращения 14.11.2024)
file:///C:/Users/User/Desktop/ВИ/Курос%20вид%20сверху, %20улыбка%20вид%20снизу.jpg (Дата обращения 14.11.2024)
file:///C:/Users/User/Desktop/ВИ/Лаакон%20и%20сыновья%20эмоции.jpg (Дата обращения 14.11.2024)
file:///C:/Users/User/Desktop/ВИ/Статуя%20Августа%20из%20Прима-Порты.jpg (Дата обращения 14.11.2024)
7.https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8d/Old_Roman%2C_1st_century_%28casting_in_Pushkin_musem_after_Staatliche_Antikensammlungen_original%29_02_by_shakko.jpg (Дата обращения 14.11.2024)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/16/Agrippa_Gabii_Louvre_Ma1208.jpg (Дата обращения 14.11.2024)
9.https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Bust_with_head_of_Vespasian-Uffizi.jpg (Дата обращения 14.11.2024)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/05/Vespasian,_from_Naples,_c._AD_70,_Ny_Carlsberg_Glyptotek,Copenhagen(13646730625).jpg (Дата обращения 14.11.2024)
https://cdn.hejto.pl/uploads/posts/images/1200x900/a76fc8c049fc18bcde7aa3a6cda265cd.jpg (Дата обращения 14.11.2024)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e3/Museo_del_Prado%2C_Madrid_%2816173697763%29.jpg/3252px-Museo_del_Prado%2C_Madrid_%2816173697763%29.jpg (Дата обращения 14.11.2024)
https://cdn.zmescience.com/wp-content/uploads/2024/02/roman-oldperson.jpg (Дата обращения 14.11.2024)
14.https://ancientrome.ru/art/artwork/sculp/rom/imp/augustus/agrippa/agr016.jpg (Дата обращения 14.11.2024)
https://ancientrome.ru/art/img/4/4193.jpg (Дата обращения 14.11.2024)
https://www.ilovegreece.ru/mediaResource/00/003/454.jpg (Дата обращения 14.11.2024)
