Всеволод Мейерхольд — гений пространственных трансформаций
Содержание
1. Концепция 2. Символизм: репертуар и художники (Метерлинк, Ибсен, Сапунов, Судейкин) 3. А. Я. Головин: историзм глазами Мейерхольда 4. Революционные «Зори» и «Мистерия-Буфф» 5. Конструктивистская установка: театр без границ 6. Шлепянов, Шестаков и Лейстиков: от кинетических декораций к принципу архитектурности 7. Эль Лисицкий и театральное строительство будущего 8. Заключение 9. Источники
Концепция
Рубеж XIX XX веков — время больших перемен в политике и социальной сфере, а кроме того, важнейший период в развитии русской театральной сцены, его кульминация. В этот период театр стал площадкой, на которой воплотились разнообразные, новаторские и экспериментальные концепции, оформились разные подходы, порой кардинально противоположные. Театральное искусство проходит ревизию: появляются новые трактовки самого понятия театра как искусства, старые художественные принципы преобразуются в новые методы. Русский театр, каким он был сто лет назад представляет огромный исследовательский интерес.
Всеволод Эмильевич Мейерхольд (1874 — 1940) стал одним из ярчайших представителей нового театрального движения, российский и советский театральный режиссёр, актёр, педагог и реформатор театрального искусства. Теоретик и практик театрального гротеска, он стал титаном авангарда, который радикально перевернул взгляд на театральную сценографию, сценическую пластику, актерскую игру, режиссерскую методику, стал олицетворением нового театра. Это исследование посвящено разным, прямым и опосредованным аспектам влияния Мейерхольда на театр и работу людей, творчески сотрудничавших с ним.
Все работы Мейерхольда наполнены глубоким культурным и историческим смыслом, за каждым из них — стоят выстроенная система и осмысленный контекст. Всеволод Эмильевич произвел не просто революцию сценического пространства, он создавал настоящие миры, где каждая деталь играла важную роль. Его идеи об устройстве сценических пространств позволили театру превратиться в визионерское искусство, устремленное в будущее, прославляющее утопии, размышляющее о том, каким будет человек.
В. Э. Мейерхольд в спектакле «Акробаты». 1903 г.
Основной фокус в этом исследовании сделан на новаторское восприятие сцены в трактовке Всеволода Мейерхольда. Главная задачей я ставлю всесторонний и глубокий анализ новых визуальных подходов в организации сценического пространства.
В ходе исследования я попытаюсь ответить на вопросы о том, какие новые театральные концепции разработал Мейерхольд? В чем их важность и ценность? Какие подходы он не принимал? Какие новые пути развития театра открыл режиссер и как тем самым изменил театральное искусство?
В. Э. Мейерхольд в роли Пьеро. 1908 г., Н. П. Ульянов
Отбор материала для визуального исследования производился по принципу релевантности плану анализа творческого пути режиссера. Основными источниками информации для исследования стали письма самого Мейерхольда, а также книги по истории театра, режиссуры и сценографии ХХ века, где наиболее полно отражены биография и взгляды Мастера на новый театр, и аналитические статьи, систематизирующие его работы.
Повествование в исследовании построено хронологически. В каждом разделе анализируется определенный этап творчества Мейерхольда и его взаимодействие со своими творческими соратниками через наиболее известные постановки.
Символизм: репертуар и художники (Метерлинк, Ибсен, Сапунов, Судейкин)
Мейерхольд практически с самого начала своего творческого пути начал отказываться от привычного психологического подхода в театре — тонкого анализа персонажей и создания реалистичной атмосферы сцены, проживание актерами чувств. Чуткий к изменениям, уловил в символизме потенциал для создания нового театра, который был бы своего рода духовным миром, оторванным от повседневности.
Меняется подход Мейерхольда к сценографии, он начинает работу с уже именитыми художниками, чей опыт выходил за рамки театральных декораций: Н. Н. Сапуновым и С. Ю. Судейкиным, впоследствии вошедшими в историю, как одни из главных сподвижников в революции сценографии.
Происходит «окончательный разрыв с макетами», постепенно идет образование «условного театра». На место многообразных планировок и мизансцен в театр приходит двухмерная живопись.
Эскизы мизансцены из первого акта пьесы «Смерть Тентажиля». 1905 г., С. Ю. Судейкин.
Мейерхольд ставит «Смерть Тентажиля» в Студии на Поварской в 1905 году. В этом спектакле режиссер воплощает свое видение театра.
Вместо глубокой сцены он использует узкое пространство вблизи рампы. Для того, чтобы не растерять для зрителя ощущения загадочности, Мейерхольд изобретает «портал для вуалирования» — тюль, которая создавала дымку, таким образом «портал» переносил все происходящее на сцене в другую реальность.
Эскиз декорации к пьесе «Смерть Тентажиля». Интерьер готического храма. 1906–1907 гг., Н. Н. Сапунов
Места действия в постановке были конкретными, но Судейкин и Сапунов придали им поэтичную метафоричность: разработанные ими декорации были выдержаны в единой зелено-голубой гамме.
Эскизы женских костюмов «Сестра Беатриса». 1906 г., Судейкин С. Ю.
В спектакле «Сестра Беатриса» был заимствован только способ выражения старых мастеров: прерафаэлитов и художников раннего Возрождения. Декорации были поставлены почти у самой рампы, и все действие происходило так близко, что у зрителя невольно создавалась иллюзия амвона.
Эскизы женских костюмов «Сестра Беатриса». 1906 г., Судейкин С. Ю.
Мейерхольд расположил артистов на просцениуме в профиль, создав впечатление барельефа. Ощущение формы в постановке становилось не менее важным чем драматургия и актерское мастерство.
Женские костюмы к постановке «Сестра Беатриса». 1906 г., С. Ю. Судейкин, автор фото неизвестен
Художественная выразительность в театре стала принципиально новой. И тюлевый занавес, и статуарность — все было направлено на создание «живописного» условного театра.
Несмотря на передовые идеи Мейерхольда, постановка не была показана. На генеральной репетиции К.С Станиславский не одобрил слишком затемненное пространство сцены.
А. Я. Головин: историзм глазами Мейерхольда
Чрезвычайно значимым для истории театра начала XX века считается творческое сотрудничество Мейерхольда с художником Александром Яковлевичем Головиным.
Сценография Головина для постановки «Маскарада» М. Ю. Лермонтова — яркий пример этому. В этой работе художнику удалось создать новую декоративную систему.
Эскиз главного занавеса к постановке по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад». 1917 г., Головин А. Я.
«Сценографический гротеск» ключевой прием, который Головин использовал в работе над постановкой «Маскарада». Визуальный образ спектакля строился на преувеличении и контрасте.
Художник разработал сложную систему занавесов., чей облик был основан на стилизации под историзм, и в тоже время намеренной вычурности. Занавесы играли важную роль в режиссурой задумке Мейерхольда, с их помощью действие делилось на эпизоды, иногда занавес опускался прямо во время диалога, прерывая и разделяя его.
Эскизы декораций к постановке по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад». 1917 г., Головин А. Я.
Эскизы декораций к постановке по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад». 1917 г., Головин А. Я.
Кроме того, Головин разработал более 4000 эскизов для предметов реквизита. Каждый из них был изготовлен по рисункам Художника, специально для «Маскарада».
Эскизы бутафории к постановке по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад». 1917 г., Головин А. Я.
Эскизы бутафории к постановке по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад». 1917 г., Головин А. Я.
Эскизы бутафории к постановке по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад». 1917 г., Головин А. Я.
Генеральная репетиция состоялась в конце февраля 1917 г., когда в Развернулась Февральская революция.
«Маскарад» 1917 года стал заключительной постановкой императорской сцены, его часто называют последним спектаклем Российской империи.
Совсем скоро страна и театр изменяться навсегда…
Революционные «Зори» и «Мистерия-Буфф»
Революция дает возможность Мейерхольду делать по-настоящему революционные спектакли. В 1920 году он ставит революционную пьесу Э. Верхарна «Зори». Здесь Всеволод Эмильевич внедряет множество новаторских приемов в сценографии и режиссуре
Эскизы декораций для постановки «Зори» Э. Верхарна. 1920 г., Дмитриев В. В.
В стилистке и форме декораций считывается кубизм, повсюду доминируют формы цилиндра и куба. Главная лестница спускается прямо в зрительный зал. Заменены рампы на прожектора, что позволило сделать свет более жестким, направленным и рисующим. Яркие контрастные цвета, преобладание красного.
Макеты декораций для постановки «Зори» Э. Верхарна. Реконструкция по эскизам Дмитриева В. В., 1950-е гг.
Воплощая на сцене революционный сюжет о восстании и борьбе угнетенного класса с тиранией, Мейерхольд изображает могучие фигуры, попирающие колонны — символ строителей «Нового мира».
Эскиз декорации для пьесы «Мистерия-буфф» В. Маяковского. 1924 г., Храковский В.Л., Лавинский А.М., Киселев В.П
Приемы и принципы, заложенные в спектакле «Зори», нашли свое развитие в постановке по пьесе «Мистерия-буфф» В. Маяковского 1924 года. В качестве декораций сразу несколькими художниками были разработаны глобус-полусфера и кубические фигуры, заполнявшие собой всю сцену и изображавшие ковчег.
Довершал картину сам автор пьесы: над сценой висел Маяковский и громогласно читал собственный текст.
Эскиз костюмов для пьесы «Мистерия-буфф» В. Маяковского. 1924 г., В. Маяковский
Интересным стала работа над игрой актеров. Их ритмически выстроенные движения взаимодействовали и новаторской сценографией, создавая удивительный образ «нового мира».
Кроме того важным элементом спектакля стали костюмы. «Нечистые», то есть рабочий люд, были одеты в серые комбинезоны — прообраз производственной одежды в конструктивистском стиле, которую Мейерхольд использует в 1920-х годах. «Чистые» — сатирическое изображение отрицательных типажей — буржуя, иностранца, попа и так далее были одеты в стереотипные для своих образов костюмы.
Конструктивистская установка: театр без границ
Биомеханика. Этюд «Стрельба из лука». 1920-е гг., автор фото неизвестен
Одним из самых новаторских достижение Мейерхольда является создание удалось создать театр конструктивизма, театр будущего. Движения актеров определялись «актерской биомеханикой» режиссера. Разработанная Мейерхольдом система включала в себя упражнения, направленные на развитие силы, гибкости, координации и выразительности. Во многом эти упражнения были разработаны в ходе анализа сценических движений актеров итальянской уличной комедии dell’arte. Биомеханика стала высшей степенью гротеска у Мейерхольда.
Упражнения по биомеханике. Архивы Театрального музея им. А. А. Бахрушина
Мейерхольд полагал, что гротескный персонаж уже сам по себе интересен зрителю, поскольку в нем, его движениях и пластике уже заложен конфликт. Согласно режиссеру, гротескный персонаж уже сам по себе интересен зрителю, ведь в нем самом, даже без взаимодействия с другими, уже заложен конфликт. Режиссер был убежден, что художественные образы, созданные с помощью принципов биомеханики, могут жить в различных условиях.
Упражнения по биомеханике. 1920-е гг., фото: Гринберг А. Д.
«Биомеханика стремится экспериментальным путём установить законы движения актёра на сценической площадке, прорабатывая на основе норм поведения человека тренировочные упражнения для актёра».
Упражнения по биомеханике. 1920-е гг., фото: Гринберг А. Д.
Стоит отметить, что знаковый художник-авангардист Василий Васильевич Кандинский практически параллельно с тем, как Мейерхольд разрабатывал принципы биомеханики, создал серию графических иллюстраций, изображающих движения оной из создательниц «экспрессивного танца» итальянской танцовщицы Грет Палукки.
Кандинский зарисовал геометрическую основу ее танца и написал о ней, в частности, в трактате «Точка и линия на плоскости». Экспрессивный авангардный танец, стал для Кандинского идеальной метафорой синтеза: движение тела преобразовывалось в геометрию линий, а хореография — в «живую абстракцию».
«Геометрия танца», 1926 г., Василий Кандинский
«Геометрия танца», 1926 г., Василий Кандинский
«Геометрия танца», 1926 г., Василий Кандинский
Шлепянов, Шестаков и Лейстиков: от кинетических декораций к принципу архитектурности
Перезалет через щит. Москва. Спектакль «Д.Е.» («Даешь Европу»). 1924 г., И. Ю. Шлепянов, автор фото неизвестен
В конце 1924-х, нач. 1930-х годов Мейерхольд работает с И. Ю. Шлепяновым, В. А. Шестаковым и И. И. Лейстиковым. В этот период он экспериментирует с кинетическими декорациями.
В оформлении Шлепяновым спектакля «Д. Е.» («Даёшь Европу!», 1924 г.), выполненном под руководством Мейерхольда, уже прослеживается тенденция к кинетике и транспортируемости. Декорация на колесиках не просто украшает пространство сцены, как это было в классическом театре, а формирует и ограничивает его.
Оформление к постановке по пьесе «Мандат» Н. Р. Эрдмана. Постановка 1925 г., И. Ю. Шлепянов, фото: Темерин А. А.
Для спектакля о пьесе «Мандат» Н. Р. Эрдмана были разработаны кинетические щиты, которые представляли собой специальные механические конструкции, на которых крепились различные элементы декораций или осветительные приборы. Щиты могли двигаться, менять форму, вращаться, задавая на сцене динамику.
Это новаторское изобретение позволило показать актера и выгодных для зрителя ракурсов, создать выразительное расположение актеров в диалогах, где они были противопоставлены друг-другу; стало возможно максимально расширить пространственную композицию, а также создать наилучшую видимость в сложных композициях с участием нескольких действующих лиц.
Оформление к пьесе «Мандат» Н. Р. Эрдмана. Чертеж. Площадка с вращающимися кругами. Расположение и размеры задних щитов, обрамлявших сцену. 1925 г., И. Ю. Шлепянов.
В оформлении сцены отсутствовали все привычные ранее элементы, такие как стены или помещения, пространство было лишено прямых углов. Благодаря использованию кинетики Мейерхольд смог работать с актерами на сцене радикально иным образом. Кинетические конструкции взаимодействовали с ними, задавали драматургию, пластику, движения, формировали пространство.
Рисунок-чертеж. Будка «Кук и Сын» для 1 эпизода (Б) спектакля «Д.Е.» («Даешь Европу»). 1924 г., И. Ю. Шлепянов.
Художник И. И. Лейстиков переосмыслил и использовал все возможности неширокой, неглубокой и невысокой сцены в спектакле «Дама с камелиями». Так в одной сцене тонкая стена-щит, задрапированная занавесами, располагалась по диагонали, в правой части находилась лестница, в левой части стояла мебель. Сама сцена своей легкостью и полупрозрачностью напоминала карточный домик: достаточно сильного дуновения, и все рухнет.
В этом спектакле с помощью щитов происходит своеобразный возврат к старому театру, конструкции заставляют зрителей испытывать в конструктивистском театре ту же легкость и изящность, как в дореволюционном. Разумеется, диагональная композиция сцен в доме Маргариты поддерживалась не только направлением фона. В них диагональной композиции подчинено все: расстановка мебели, мизансценирование и пластика актеров.
И. И. Лейстиков. Декорации к пьесе «Дама с камелиями» А. Дюмы-сына. 1934 г.
Диагональная композиция встречается также в спектакле «Список благодеяний». Здесь декорации работают так, чтобы «зритель смотрел на эту сцену из-за кулис», по выражению Мейерхольда. Актеры не зажаты между двумя параллельными прямыми, которые образуются задником и первым рядом партера, а ориентируются на построенный на смещенной оси воображаемый зрительный зал и играют для него.
Так Мейерхольд разрушал традиционную концепцию сцены-коробки. Режиссер со своими творческими соратниками стремились изменить привычную структуру портала и фронтальное расположение сцены, расширялся просцениум, куда перемещалась значительная часть мизансцены.
И. И. Лейстиков. «Список благодеяний» Ю. К. Олеши. Тетрадь эскизов цветового решения оформления и мебели. 1931 г.
Эль Лисицкий и театральное строительство будущего
Эль Лисицкий работает над макетом к постановке В. Э. Мейерхольда по пьесе «Хочу ребенка!» С. М. Третьякова. 1927–1929 гг., автор фото неизвестен
В постановке «Хочу ребёнка!», где над сценографией трудился архитектор художник-супрематист Эль Лисицкий, Мейерхольд хотел сделать центром драматического действия живую дискуссию актеров со зрителями, позволяя высказаться всем, кто пришёл в театр. Для этого требовалась особая организация пространства зрительного зала.
Макет Эля Лисицкого к постановке В. Э. Мейерхольда по пьесе «Хочу ребенка!» С. М. Третьякова. 1927–1929 гг., автор фото неизвестен
Итогом этой работы стало сооружение, совмещающее черты театральной сцены и амфитеатра, где зритель словно находился внутри большого механизма.
Макет Эля Лисицкого к постановке В. Э. Мейерхольда по пьесе «Хочу ребенка!» С. М. Третьякова. 1927–1929 гг., автор фото неизвестен
Заключение
Итак, Всеволод Эмильевич Мейерхольд стал настоящим новатором сценического искусства, отцом нового революционного театра. Его постановки, словно агитационный плакат, обращались к массовой публике, деконструировали повседневность, создавали образ удивительного и счастливого будущего. В них гармонично сочетались патетика и гротеск, историзм и бурлеск, создавались новые способы работы с пространством посредством абстрактных декораций, работавших не на украшение, а на драматургию спектакля.
В контексте развития театрального искусства XX века В. Э. Мейерхольд занимает одно из центральных мест. Многие визионерские находки Мейерхольда послужили качественному преображению театрального искусства. Новая методика режиссура, биомеханика, технологии и приемы, масштабные пространства и декорации.
Мейерхольд создал новый театр, где отсутствовала граница между зрителем и актером, режиссером и писателем, иллюзией и реальностью. Такой театр, каким мы знаем его сейчас.
Источники
— Давыдова М. В. Художник в театре начала XX века. 1999. 150 с. URL: https://theatre-library.ru/authors/d/davydova_mv (дата обращения: 20.11.2025).
— А. Ю. Ряпосов РУССКОЕ РЕЖИССЕРСКОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКА: системы, направления, концепции, идеи. — СПб:
— Зинцов О. Мейерхольд от А до Я // theblueprint.ru: интернет-изд. 2024. 09 фев. URL: https://theblueprint.ru/culture/art/meyerhold-alfavit#letteri (дата обращения: 10.11.2025).
Иванова И. «Маскарад» в Александринском театре: от первого до последнего спектакля // spbcult.ru: интернет-изд. 2024. 15 окт. URL: https://spbcult.ru/articles/iskusstvo/maskarad-v-aleksandrinskom-teatre-ot-pervogo-do-poslednego/ (дата обращения: 20.11.2025).
— Матвиенко К. «Мистерия-буфф» (1918) // arzamas.academy: электрон. жур. 2019. № 6. URL: https://arzamas.academy/micro/show/6 (дата обращения: 20.11.2025).
— Рудницкий К. Л. Русское режиссерское искусство: 1908 — 1917. М.: Наука, 1990. 279 с.
— Галина Титова «МЕЙЕРХОЛЬД И КОМИССАРЖЕВСКАЯ: МОДЕРН НА ПУТИ К УСЛОВНОМУ ТЕАТРУ». — 4 изд. — СПб:
— Филичева Н. В. О роли конструктивизма в театрализации художественного пространства // Вестник ЛГУ им. А. С. Пушкина. 2011. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/o-roli-konstruktivizma-v-teatralizatsii-hudozhestvennogo-prostranstva (дата обращения: 10.11.2025).
— https://cyberleninka.ru/article/n/les-v-e-meyerholda (дата обращения: 12.11.2025).
— Всеволод Мейерхольд // culture.ru: интернет-изд. URL: https://www.culture.ru/persons/8760/vsevolod-meierkhold (дата обращения: 12.11.2025).
Обложка (Портрет Всеволода Эмильевича Мейерхольда. 1936 г., А. И. Порет) https://arthive.com/artists/13600~Alisa_Ivanovna_Poret/works/653930~Portret_Vsevoloda_Emil'evicha_Mejerkhol’da? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 20.11.2025)
https://vfokuse.mail.ru/article/vsyo-vezde-i-vsyudu-samye-smelye-eksperimenty-meyerholda-59725571/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 20.11.2025)
https://stihi.ru/2019/07/16/1362?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 20.11.2025)
https://theblueprint.ru/culture/art/meyerhold-alfavit (дата обращения 20.11.2025)
https://dommeyerholda.ru/spektakl-smert-tentazhilya-v-oformlenii-hudozhnikov-nikolaya-sapunova-i-sergeya-sudejkina-1905/ (дата обращения 20.11.2025)
https://ptj.spb.ru/archive/35/historical-novel-35/mejerxold-ikomissarzhevskaya-modern-naputi-kuslovnomu-teatru/ (дата обращения 20.11.2025)
https://dommeyerholda.ru/spektakl-sestra-beatrisa-v-oformlenii-hudozhnika-sergeya-sudejkina-1906/ (дата обращения 20.11.2025)
https://dommeyerholda.ru/spektakl-sestra-beatrisa-v-oformlenii-hudozhnika-sergeya-sudejkina-1906/ (дата обращения 20.11.2025)
http://www.cours-theatre-salimov.com/meyerhold-experimentateur-infatigable-par-emile-salimov/ (дата обращения 20.11.2025)
https://ptj.spb.ru/archive/56/spb-jam-56/apologiya-biomexaniki/ (дата обращения 20.11.2025)
https://egaristotel.livejournal.com/147545.html (дата обращения 20.11.2025)
https://dommeyerholda.ru/mejerhold-govorit-o-nevernom-ponimanii-biomehaniki/ (дата обращения 20.11.2025)
https://artguide.com/posts/1359 (дата обращения 20.11.2025)
https://www.togdazine.ru/article/1144 (дата обращения 20.11.2025)
https://arthive.com/ru/artists/65361~El%27_Lisitskij/works/516068~Novyj_Figurina_iz_proekta_postanovki_opery_Pobeda_nad_solntsem (дата обращения 20.11.2025)
https://www.interior.ru/design/8023-el'-lisitskii-avangard-i-prostranstvennie-idei.html (дата обращения 20.11.2025)
https://www.litfund.ru/auction/263/308/ (дата обращения 20.11.2025)
https://riamediabank.ru/media/2285197.html (дата обращения 20.11.2025)
https://spbcult.ru/articles/iskusstvo/kandinskiy-tanets-balet/ (дата обращения 20.11.2025)
https://www.litfund.ru/news/12684/ (дата обращения 20.11.2025)
https://blog.mediashm.ru/?p=6913 (дата обращения 20.11.2025)
https://www.bakhrushinmuseum.ru/2020/02/17/bahrushinskij-muzej-predstavlyaet-vystavku-teatralnogo-hudozhnika-sczenografa-vladimir-dmitriev-zhivopis-i-teatr-v-moskovskom-teatre-masterskaya-p-n-fomenko/ (дата обращения 20.11.2025)
https://artinvestment.ru/auctions/1578/records.html?work_id=44065 (дата обращения 20.11.2025)
https://www.gallery30.ru/kopii-kartin-russkikh-khudozhnikov/golovin-aleksandr-yakovlevich/strashnaya-igralnaya-eskiz-dekoraciy-k-drame-m-yu-lermontova-maskarad-1917g/ (дата обращения 20.11.2025)
https://www.gallery30.ru/kopii-kartin-russkikh-khudozhnikov/golovin-aleksandr-yakovlevich/maskaradnyy-zal-eskiz-dekoraciy-k-drame-m-yu-lermontova-maskarad-1917g/ (дата обращения 20.11.2025)
https://artchive.ru/artists/1180~Aleksandr_Jakovlevich_Golovin/works/16073~Traurnyj_zal_Eskiz_dekoratsii_k_drame_M_Ju_Lermontova_Maskarad (дата обращения 20.11.2025)
https://artchive.ru/artists/1180~Aleksandr_Jakovlevich_Golovin/works/16108~Glavnyj_zanaves_Eskiz_dekoratsii_k_drame_M_Ju_Lermontova_Maskarad (дата обращения 20.11.2025)
https://dommeyerholda.ru/spektakl-smert-tentazhilya-v-oformlenii-hudozhnikov-nikolaya-sapunova-i-sergeya-sudejkina-1905/ (дата обращения 20.11.2025)
https://theblueprint.ru/culture/art/meyerhold-alfavit (дата обращения 20.11.2025)
https://dommeyerholda.ru/vossozdanie-epohi-v-spektakle-dama-s-kameliyami-1934/ (дата обращения 20.11.2025)
https://gctm.narod.ru/fond2/p115.htm (дата обращения 20.11.2025)
