Эволюция эстетики и моды Хип-Хопа. От улиц Бронкса до подиумов Высокой моды

В массовом сознании уже давно существует образ хип-хопа как культуры. У обывателя уже давно выстроены прямые ассоциации с неблагополучными районами больших американских городов, бандами и наркотрафиком. Если рассматривать образ культуры через моду, как отражения образа жизни, то сразу же представляется широкая одежды, спортивные костюмы, банданы и уличная одежда. Однако такой имидж верен лишь отчасти и уже давно не отражает положение дел в современном мире. Хип-хоп — это сложное и многогранное явление, которое включает в себя музыку, моду и искусство и оказывает большое влияние на поп-культуру на протяжении почти пяти десятилетий. На сегодняшний день его можно назвать одним из главенствующих источников вдохновения и активных частей мейнстрима и моды в частности.

В этом исследовании я постараюсь раскрыть исторический путь хип-хопа, и на примере моды показать, насколько широко распространилась эта эстетика, что стала неотъемлемой частью массовой культуры. Я отразил главные модные тенденции жанра за последние 50 лет и то, как они отражались на внешнем виде как и узких кругов непосредственных ее представителей и деятелей в виде артистов, так и широких масс.

1. Что включает в себя понятие хип-хоп? Культура улиц Нью-Йорка и Лос-Анжелеса.

2. 70-е. Зарождение жанра. Хипхоп старой школы.

3. 80-e «золотая эра хипхопа». Формирование айдентики субкультуры.   4. 90-е Рэп выходит на первый план. Социальное неравенство и проблемы черного населения на повестке дня.

5. Переходный период. Широкое распространение жанра. Брутальность и гламур.

6. 00-е переосмысление образа рэпера, рамки расширяются.

7. 10-е стритвир — главное модное веяние мира.

8. Наши дни. Хипхоп — часть высокой и массовой моды.

Хип-хоп — это субкультура и художественное движение, возникшее в Бронксе в Нью-Йорке в начале 1970-х годов. Его развитие отразило негативные последствия постиндустриального упадка, политических дискуссий и быстро меняющейся экономики. Четыре столпа хип-хопа — это диджеинг, MCing, брейк-данс и граффити.

В 1970-х годах люди одевались во все лучшее, чтобы повеселиться на диско-вечеринках, и молодежь из районов с низким уровнем дохода переняла этот подход на районных вечеринках. В такой атмосфере и зарождался хип-хоп. Отцом хип-хопа считается DJ Kool Herc, который заметил, что энергия на танцполе возрастает во время «пауз» песен, и начал продлевать их, используя две вертушки. Однако важно понимать, что такие вечеринки и музыка были распространены во всем андеграундном сообществе Нью-Йорка.

Термин «хип-хоп» был введен MC Cowboy из Grandmaster Flash and the Furious Five. Kool Moe Dee, рэпер конца 1970-х — начала 1980-х годов, внес много нововведений в культуру хип-хопа. Он обращался к более взрослой аудитории, используя в своих текстах сложную лексику. На протяжении всей своей карьеры он, как и Big Daddy Kane, использовал стиль, который вскоре стал известен как double-time rapping. Этот стиль предполагает соблюдение ритма, но быстрое воспроизведение текста.

Но как и в случае с самой музыкой, не существует одного человека или музыкальной группы, которая положила начало моде в хип-хопе. Скорее, каждый рэпер и диджей привнес свой собственный стиль в моду, так же как и танцевальные команды, которые носили различные наряды в качестве униформы, чтобы выделяться на фоне конкурентов.

LL Cool J известен своим модным гардеробом и культовыми моментами в моде 80-х и 90-х годов. Вот некоторые элементы ешо гардероба, которые носил LL Cool J: — Панамки Kangol — Куртки Varsity — Оверсайз-майка «Лейкерс — Мешковатые брюки — Белые кеды Converse с высоким верхом и красными акцентами — Кеды Nike Стиль LL Cool J оказал влияние на культуру хип-хопа и за ее пределами, и он считается одной из самых влиятельных икон моды как раннего хип-хопа, так и уличной моды.

Run-DMC, хип-хоп группа 1980-х годов, оказала значительное влияние на моду и стиль в хип-хоп культуре. В целом, влияние Run-DMC на моду помогло установить и определить фирменный «уличный» стиль хип-хопа.

Вот несколько примеров того, как Run-DMC повлияли на моду: — Они отказались от более гламурных аспектов ранней хип-хоп моды и внедрили более «уличный» стиль. — выбрали в качестве своей фирменной одежды спортивные костюмы Adidas и кроссовки без шнурков, вдохновленные стилем нью-йоркских би-боев того времени. — признались в любви к Adidas в своей хитовой песне «My Adidas», что в конечном итоге привело к официальной сделке с ними.

Они определили стиль хип-хопа на целое десятилетие, предлагая одежду больших размеров под влиянием спортивной одежды, а также роскошного пошива, рассчитанную на уличную жизнь. и были предтечами большой части хип-хопа — культуры кроссовок.

Линейка Air Jordan, берущее свое начало в 1985 году, стала настоящим культурным феноменом. Люди выстраивались в многочасовые очереди, чтобы купить новые модели, а некоторые даже разбивали палатки на ночь. Air Jordan 1 преодолели разрыв между спортом и модой, став образцом стиля на корте и вне его. Он стал долговечным брендом, который стал больше и шире, чем кто-либо когда-либо ожидал, с огромнейшим влиянием и эффектом, которое не поддается объяснению.

Популярное телешоу 90-х годов «Свежий принц Бель-Эйр» имело уникальный стиль одежды, который актуален и сегодня. Модный стиль шоу представлял собой смесь хип-хопа и стиля преппи, со смелыми цветами, узорами и негабаритной одеждой. Некоторые из самых знаковых модных моментов из сериала включают: — Тренировочные костюмы и кроссовки с толстыми носками — куртки с бахромой — куртки-бомберы — джинсовые рубашки и жилеты — стильные образы с цветными чиносами, полированными мокасинами и трикотажем пастельных тонов — джинсовые куртки в клетку Главный герой сериала, Уилл Смит, часто носил шляпы, куртки-бомберы и джинсы. Карлтон Бэнкс, еще один персонаж сериала, придерживался стиля preppy, носил цветные чиносы и трикотаж пастельных тонов.

В конце 1980-х — начале 1990-х годов в США на фоне социальных проблем набирает популярность гангстерский рэп. Это поджанр хип-хоп музыки, который отражает и изображает жестокий образ жизни американских внутренних городов, страдающих от бедности, употребления наркотиков и торговли ими. Гангста-рэп стал самым коммерчески прибыльным поджанром хип-хопа после того, как в конце 1980-х — начале 1990-х годов внимание всей страны привлекли к себе Ice-T и N.W.A.

Сам поджанр гангста-рэпа подразумевает соответствующую атрибутику. Так как представители этого направления зачастую состояли в бандах, то их гардероб представлял из себя смесь уличной моды и отличительные элементы одежды банд, которых они представляли. К общим трендам, которые разделяло большинство представителей жанра того времени, можно назвать: — Банданы и использование их принта — Бейсболки и дюраги — Рабочие ботинки Timberland — Кроссовки Nike Cortez и Air Force 1 — Активное использование широких джинсовых брюк, комбинезонов и курток

В конце девяностых, на волне обретенной популярности Рэпа, под руководством многих рэперов начали появляться различные линейки одежды, отражающие айдентику Хипхопа. К таким брендам можно причислить FUBU, Sean Jean, Rocawear, LRG и многих других. Но пока эту одежду сложно причислить к моде, скорее это был мерч артиста упакованный в один бренд, и выдающимся качеством и высокой ценой такие бренды зачастую похвастаться не могли.

В середине 2000-х ситуация в моде наччала стремительно меняться. Выросло новое поколение артистов, которые не хотели походить на гангстеров. Начал возрастать интерес на уличную моду в целом. Под влиянием западной культуры и экономического роста, в Токио начало открываться множество магазинов и брендов уличной моды. Одним из них был бренды Bape под руководством Nigo. Его подход отличался новаторским графическим стилем и что очень важно качеством работы. Bape стоил невероятно высокими ценами для уличной одежды. Его сразу же полюбили рэп-артисты нового поколения, и помогли Bape стать культовым.

Однако для Канье Уэста Bape и уличный стиль не были конечной целью. Он решил двигаться дальше и покорять вершины высокой моды. В 2009 году он, совместно с Louis Vuitton выпускает ограниченную линейку люксовой обуви, отсылающие к баскетбольным силуэтам. Это можно назвать отправной точкой прямого сотрудничества люкса с представителями хип-хопа. однако модное сообщество с критикой приняло новых для нее людей, и их выход на неделе моды в париже был подвергнут насмешкам со всех сторон.

в 2010 появляется еще одно покаоление артистов, перенявших идеи и подход Ккаье Уэста, Ниго, Лил-Уэйна и Фаррела. ASAP Rocky и Tyler the Creator в плане стиля пошли хоть и разными путями, но все же имеют точки соприкосновения в виде локальных брендов уличной одежды. Тайлер на заре своей карьеры носил в основном доступные местные бренды скейтерской одежды с яркими цветами и интересными принтами. Одим из таких брендов был например Supreme. Asap Rocky, с другой стороны, всегда любил люкс и дизайнерскую одежду, но его новаторство заключалось в органичноми сочетании и стритвира и высокой моды в уникальные образы.

Maison Martin Margiela, который разработал индивидуальные наряды для тура Yeezus в сотрудничестве с Канье Уэстом. Костюмы включали 10 моделей от кутюр и 20 моделей готовой одежды, Канье был неотъемлемым участником в процессе создания костюмов. Сотрудничество между Канье Уэстом и Maison Martin Margiela прошло очень успешно, несмотря на предыдущие разглагольствования Канье против индустрии моды. Одна из масок Maison Margiela с выступления Yeezus Tour 2013 была выставлена на продажу на аукционе Grailed.

2015 год можно назвать знаковым в индустрии моды, ведь тогда Канье разорвет отношения с Nike из-за финансовых разногласий, и образуется сотрудничесвто Adidas x YEEZY. Это сотрудничество приведет к тому, что adidas обгонит бренд Jordan по продажам спортивной обуви в Америке, и сделает Канье самым богатым афроамериканцем в мире.

2012 год был примечателен еще одним событием. черезвычайно успешный проект по названием Off-White был основан Вирджилом Абло в Милане.

Нужно понимать что Виджил не взялся из ниоткуда. Он был арт-директором двух альбомов Канье Уэста. MBDTF в 2012 году и Yeezus в 2013. А еще это он стоит в синей жилетке справа на печально известной фотографии Канье и его модной компании на парижской неделе моды :)

Бренд он описал миру моды как «серую зону между черным и белым, как цвет off-white». Бренд известен своей чрезвычайно дорогой уличной одеждой, в основном футболками, толстовками и кроссовками. Стритвир класса люкс. Off-White сотрудничал с такими брендами и дизайнерами, как Nike, Levi’s, Rimowa, Jimmy Choo, Ikea, Moncler, Browns, Warby Parker, SSENSE, Sunglass Hut, Champion, Evian и Converse. В июле 2021 года компания LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton объявила о приобретении 60% акций Off-White.

Мода Hypebeast стала популярной среди молодежи: такие бренды, как Supreme и BAPE, завоевали популярность в начале 2000-х годов Рост культуры hypebeast привел к одержимости «правильными» вещами, чтобы быть частью племени. В теории, мода hypebeast символизирует успех, достигнутый самостоятельно, поднявшись из скромного происхождения на улицах. Однако для многих это представление давно ушло в прошлое, и мода hypebeast стала ассоциироваться с материализмом. В середине 2010 это набрало массовый характер, что значительно популяризировало уличную моду для широкой аудитории.

Назначение Вирджила Абло на пост арт-директора Louis Vuitton можно назвать точкой абсолютного признания. В этот момент можно уверенно сказать что стритвир и хип-хоп стали самим определением моды.

Вирджил Абло пробыл на этом посту до конца своей жизни в 2021 году. На его замену был выбрал Фаррелл Уиллиямс, еще один герой нашего исследования. Ниго на данный момент является главным дизайнером японского модного бренда Kenzo, и в 2022 году выпустил музыкальный альбом с участием Asap Rocky, Kid Cudi, Lil Uzi Vert и Tyler the creator. Поэтому можно смело заявить что хип-хоп культура — главный источник модных тенденций в современном мире.