Китайская культура имеет богатую и древнюю историю, которая оказала большое влияние на современный графический дизайн. Изначально китайский графический дизайн был связан с иероглификой — основой китайской письменности. Поэтому многие элементы традиционной китайской культуры, такие как каллиграфия, китайские иероглифы, символы и цвета, стали неотъемлемыми элементами современного графического дизайна.
Китайская культура насчитывает более 5 тыс. лет, и за это время в ней произошло множество изменений и дополнений.
Изучение и понимание истории Китая является ключевым для понимания влияния традиционной культуры на графический дизайн. Китайская культура богата символикой, которая часто используется в дизайне для передачи определенных идей и концепций.
Одним из ключевых моментов в истории Китая стало появление династии Цинь в 221 году до н. э. Эта династия принесла множество изменений в культуру и искусство, в том числе новые стандарты письма и упрощенную каллиграфию. Эти изменения повлияли и на развитие графики, которая легла в основу циньской каллиграфии.
Другим важным событием в истории Китая стало пришествие в 1368 году династии Мин. В этот период произошел расцвет китайской культуры и искусства, в том числе и графического дизайна. Важным элементом этого периода стало использование символов и цветов, которые имели определенное значение и символизировали различные аспекты жизни.
Это стало не только частью китайской культуры, но и важным элементом графического дизайна, который используется и сегодня.
Современный китайский графический дизайн продолжает развиваться и включать в себя элементы традиционной культуры.
Например, многие китайские дизайнеры используют в своих работах каллиграфию и иероглифы, что придает им особую эстетику и неповторимость.
Китайские иероглифы и цвета также по-прежнему широко используются в логотипах и брендинге китайских компаний.
Однако, несмотря на все изменения и модификации, традиционная китайская культура остается неизменным источником вдохновения для современного графического дизайна. Она помогает сохранить уникальность китайской культуры и передать ее наследие будущим поколениям. Таким образом, влияние традиционной китайской культуры на современный графический дизайн неизмеримо и продолжает развиваться вместе с китайской культурой.
Целью данного проекта является изучение влияния традиционной китайской культуры на современный графический дизайн. Мы планируем рассмотреть исторические аспекты, а также рассмотреть работы китайских дизайнеров.
ИСТОРИЯ
Графический дизайн в Китае имеет долгую историю и развивался параллельно с развитием китайской культуры. Однако, его зарождение можно проследить в период династии Цин (1644–1912 гг.), когда китайские художники начали использовать техники перспективы и теней в своих работах.
«Встреча дипломатов Макартни и его костюм, при дворе императора в Пекине». сентябрь 1792 г.
Сосна, слива и журавли, 1759, кисти Шэнь Цюаня (1682—1760). Чернила на шёлке. Музей императорского дворца, Пекин.
Искусство Китая династии Цин. Фарфоровый сосуд паломника, XVIII век.
Взаимодействия китайской и западной культур наблюдался в разные времена с постоянными изменениями.
Например: становление периодической печати в Китае. Благодаря успешному проникновению западной печати, китайцы приобретают возможность познакомится с новыми технологиями и улучшить свои знания.
Алмазная сутра Дуньхуан. Страница из пещеры № 17. 868 г. Печать тушью на бумаге. Британская библиотека, Лондон.
Эдикт Хубилай-хана о вступлении на престол в 1260 году из ксилографического издания «Законоуложений великой Юаньской династии»
Китайская система подвижных литер, изображенная в книге печатника Ван Чжэня в 1313 г.
Первая страница печатного издания «Цзо-чжуани» XVI века, под редакцией Ли Юаньяна.
Карта Англии из «Иллюстрированного описания заморских стран» Вэй Юаня (издание 1857 года).
В начале 20 века, в период революции Сунь Ятсена, Китай столкнулся с влиянием западной культуры и искусства. Это привело к появлению новых техник и стилей в графическом дизайне, таких как плакаты, реклама и издательские продукты. В этот период многие китайские художники и дизайнеры уехали за границу для обучения в европейских и американских учебных заведениях, что позволило им овладеть современными техниками и подходами к дизайну.
Пекин, снимок французского фотографа Альберта Кана в 1912 году (красочный)ю
Пекин, снимок французского фотографа Альберта Кана в 1912 году (красочный).
Пекин, снимок французского фотографа Альберта Кана в 1912 году (красочный).
В 1950–1960 гг. Китай переживал культурную революцию, которая повлияла на развитие графического дизайна. В этот период было запрещено использование западных стилей и техник, и китайские художники и дизайнеры были вынуждены искать новые способы выражения через национальные традиции и символы.
Агитационные и идеологические плакаты. Относятся к периоду «Культурной революции» в КНР (1966-1976).
Плакат «Разрушим старый мир и построим новый!». 1966–1976 гг.
Плакат «18-летие со дня основания Китайской Народной Республики». 1967 г.
С 1980 года Китай начал открываться для мира, и это привело к возвращению западных влияний в графический дизайн. С появлением компьютерных технологий и программ для дизайна, китайские дизайнеры получили доступ к новым инструментам и возможностям для творчества.
(№ 1980-1600). Марка. «2-я Конференция Китайской Организацией По Науке» Гашеная. Китай. 1980 год.
Сегодня графический дизайн в Китае находится на высоком уровне развития. Китайские дизайнеры успешно сочетают национальные традиции и современные техники, создавая уникальные и оригинальные работы. Они активно участвуют в международных конкурсах и выставках, что позволяет им представить свои таланты и идеи мировой аудитории. Графический дизайн в Китае продолжает развиваться и привлекать внимание своей оригинальностью и качеством.
ВЛИЯНИЕ ТРАДИЦИОННОЙ КУЛЬТУРЫ НА СОВРЕМЕННЫЙ ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН.
Традиционная культура играет важную роль в развитии современного графического дизайна. Она является ценным духовным наследием, которое оказывает глубокое влияние на эту область искусства. Понимание духа традиционной культуры помогает нам проникнуть в различные аспекты жизни и производства, предоставляя богатые ресурсы для развития нашей страны. Интеграция традиционной культуры в сферу дизайна имеет большое значение, поскольку это позволяет сохранить и передать ценности и традиции предков, а также создать уникальные и оригинальные дизайнерские решения, отражающие историю и национальную идентичность. Использование элементов традиционной культуры в графическом дизайне не только придает продукту уникальность, но и способствует сохранению культурного наследия. Таким образом, интеграция традиционных элементов в современный дизайн способствует сохранению и продвижению культурного наследия, а также созданию новых творческих решений, отражающих дух времени и национальную идентичность.
Культурный продукт дизайнера. Автор неизвестен.
Дизайн упаковки с картинкой Tustin Burger. Oriental Creation.
Хотпот. Дизайн бренда Yanhe.
ВЛИЯНИЕ КОМПОЗИЦИИ
Развитие современной деятельности графического дизайна также уделяет большое внимание композиции и подчеркивает чувство симметрии и многослойности, что в основном отражается в двух аспектах: во-первых, в применении центральной линии.
Центральная линия — это метод композиции, в котором используется линия, проходящая через всю структуру графического дизайна сверху вниз. Применение центральной линии является прямым отражением праведных мыслей в традиционной культуре. Она широко используется во многих графических дизайнах. Работы, которые также отражают традиционную культуру, занимают важное место в сознании дизайнеров.
Во-вторых, симметричная структура. В области искусства и дизайна симметрия рассматривается как выражение, которое наиболее соответствует эстетическому сознанию людей.
Выставка Тайваньской ассоциации дизайна плакатов. 2016 г.
Песенный фарфор — загадочная керамика. Художественный музей Идемицу, Нихон Кэйзай Симбун.
Плакат для музея РАКУ. 11 September — 16 December 2007.
КИТАЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ
Китайская живопись — это традиционная культура и искусство. Современный графический дизайн многому научился у китайской живописи, такому как линии, нарисованные кистью, и общий тон. Самое важное — это случайные мазки в традиционной чернильной живописи.
Каждый художник, рисующий чернилами, верит, что кисть в его руке жива, а вода и чернила тоже имеют свою собственную душу. Хорошая экспрессивность китайской чернильной живописи неразрывно связана с материалами, используемыми при рисовании.
Например, и чернила, и рисовая бумага серьезно ограничивают работу с чернилами. Когда кисть погружается в чернила и касается рисовой бумаги, ее нельзя заменить после сделанного мазка. Только свободное рисование в действительно расслабленном состоянии может привести к удовлетворительной работе. Многие современные графические дизайнеры предпочитают чернила, включая за их небрежность и свободу.
Картина чернилами. Сюй Вэй.
Плакат. BEMORE DESING. 2016 г.
Один лист, одно бодхи. Дуннин.
Come into One. 和合.Лок Нг и Юу Аюён.
ЦВЕТОВАЯ СИМВОЛИКА
В древнем Китая существовали строгие правила использования цветов: желтый был цветом высшего ранга и мог использоваться только во дворцах некоторых высокопоставленных особ. Красный цвет был предпочтительным для князей, генералов и министров, а простые люди могли использовать только черный, белый и другие цвета.
Однако сейчас цветовое выражение развивается без ограничений и демонстрирует великолепный внешний вид. В современном графическом дизайне Китая также можно увидеть различные стили от вульгарности до элегантности.
Основные цвета и оттенки на китайском языке с переводом.
Простота — это выражение оппозиции черного и белого в современном графическом дизайне Китая. Черный и белый являются основными цветами композиции. В древности они назывались «сюаньсу», что означает, что черный — отец всех цветов, а белый — мать всех цветов. Узор Тайцзи, состоящий из черного и белого, считается высшим проявлением цветовой символики.
Плакат к книге Жэнь Цзянь Цин Син («Мир проснулся»). Лян Сяошэн. 2023 г.
Плакат. BOULDER COVE.Чэндэ Китай.
ВЛИЯНИЕ НАРОДНОЙ ГРАФИКИ
Народная графика в традиционной культуре является символом национальной культуры. Идеи народного творчества оказывают большое влияние на современную дизайнерскую деятельность. Наложение эмоций на создание физических объектов может придать объектам больше культурного подтекста и улучшить художественные дизайнерские произведения.
Наиболее значительное влияние на современный графический дизайн оказывают образцы знаков традиционной культуры, такие как слива, орхидея, бамбук и хризантема, известные как «Четыре джентльмена». Они востребованы многими литераторами и поэтами, а также применяются в дизайнерской деятельности.
Флаер музея: «Красота бамбука» с акцентом на чайную посуду.
Этикетка алкоголя. Син Ву. Пекин, Китай
Кроме того часто фигурирует дракон, означающий удачу и силу.
Плакат Мойанше.
Этикетка алкоголя. Син Ву. Пекин, Китай
Этикетка упаковки. Дизайн бренда Yanhe.
Упаковка «теневой кукольный театр». Команда Yujiang.
Упаковка «теневой кукольный театр». Команда Yujiang.
Хотпот. Дизайн бренда Yanhe.
В восточной культуре журавль является почитаемой птицей, символизирующей бессмертие, процветание, счастье, семейное благополучие и даже плодовитость.
В Китае журавля называют «патриархом пернатого племени». Журавль воплощает такие нравственные качества, как мудрость, справедливость и благородство.
В китайском языке слово «журавль» созвучно со словами «мир», «согласие» и «гармония».
Оригинальный дизайн бренда Hanfu «Все в Чуньшане» — «Возрождение, а не ретро». Пекин, Китай
Китайский стиль. Мэй Уэйн. Ханчжоу, Китай
Постер фильма «По ту сторону океана» (2016).
Оригинальный дизайн бренда Hanfu «Все в Чуньшане» — «Возрождение, а не ретро». Пекин, Китай
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подводя итоге, можно сделать вывод, что китайская культура имеет огромное влияние на современный графический дизайн. Ее элементы, такие как каллиграфия, иероглифы, символы и цвета, стали неотъемлемой частью современных дизайнерских работ. Изучение и понимание истории Китая помогает лучше понять и воспринимать эти элементы, а также сохранить уникальность китайской культуры.
Таким образом, влияние традиционной китайской культуры на современный графический дизайн остается значительным и продолжает развиваться вместе с китайской культурой.
