Образ воды в фильмах Виктора Косаковского
«И дальше несколько минут пьешь с экрана чистую длительность, просто смотришь. Думаешь: , Живу’’» (Манцов, 2009)
«Акварель» (2018, реж. Виктор Косаковский)
После выхода в прокат фильма Виктора Косаковского «Акварель» я захотела обратиться к образу воды в кино. Казалось бы, вода с самого зарождения кинематографа попадала в кадр, а ее семантику и символизм исследовали множество раз. Но вода на то и универсальный образ и к нему можно и нужно возвращаться снова, особенно во времена, когда экологические катастрофы обретают всемирный масштаб.
В попытке запечатлеть чистое движение на пленку, французские авангардисты обратили свое внимание на водные потоки, так уже на заре киноистории вода стала киногеничным образом.
«…согласитесь, не поразительно ли, глядя на пленку или фотопластинку, заметить вдруг, что у какого-нибудь прохожего, случайно схваченного объективом, на лице было странное выражение, „…“ что деревья, вода, ткани, животные, чтобы войти в естественный для них и знакомый нам ритм, совершают беспорядочные движения, и это открытие волнует нас…» (Ямпольский, 1988)
слева: «Прекрасная нивернезка» (1923, реж. Жан Эпштейн) / справа: «Беловы» (1992, реж. Виктор Косаковский)
Направляя внимание зрителя на поверхность воды, режиссеры ненамеренно вызывают гипнотический эффект и подсознательные ассоциации с чем-то первобытным. Ведь с древних времен вода являлась как источником бед, так и первопричиной жизни.
Дуалистичность образа воды — еще одна характерная черта для кино. Так Юлия Михеева исследует этот феномен в фильмографии Андрея Тарковского. Основываясь на личных результатах поиска информации по теме, можно сделать вывод, что Тарковский — наиболее известный пример режиссера в отечественном кинематографе, который использовал воду в своих кинокартинах для трансляции определенных метафор.
«Акварель» и другие работы Косаковского, по-моему мнению, имеют больше общего с работами французских авангардистов 20-х годов, нежели с Тарковским. Во-первых, сочетание экспериментального и документального. Режиссеры отказываются от литературной основы в пользу импровизированных съемок. Этот принцип связан со вторым сходством — стремление к киногении. Работая с непостановочными, внешними пространствами, мастера искали «чистое» изображение в движении, свободное от интертекстуальности.
«Вода — это нечто непрерывное. Река — она течет. И это чувство воды как субстанции в кино возникает при съемке 96 кадров в секунду.» (Шавловский, 2019)
«А в „Акварели“ я хотел, чтобы мы наконец увидели дождь. Мы же обычно видим только штрихи, а он на самом деле выглядит как каждая капля отдельно.» (Шавловский, 2019)
Для достижения идеального изображения в «Акварели» Виктор Косаковский использовал инновационную камеру и таким образом невольно проиллюстрировал мысль Луи Деллюка о «чистом движении»:
«Экран просит, требует, призывает ко всей возможной изощренности мысли и техники, но зритель не должен знать, какова цена этих усилий, он должен просто видеть выразительность и воспринимать ее до предела обнаженной или кажущейся таковой.» (Ямпольский, 1988)
После просмотра «Акварели» уже не остается сомнений насколько важна для режиссера эта «стихия». И не нарочно начинаешь замечать в его более ранних документальных фильмах те же образы воды, которые хоть и не являются центральными, но все же встроены в визуальный нарратив.
Стоить отметить, что особенность образов воды в фильмах Косаковского заключается в интуитивности, с которой они считываются. Как уже было сказано ранее, Косаковский часто обходится в своих кинолентах без сценария:
«Фильм строится из кадров. И в основе кино лежит не „история“, не что другое, — кадр. Изобретатели кино братья Люмьер на самом деле изобрели кадр, документальный, один: прибытие поезда. Другого кино быть не может. Другой основы у него нет.» (Косаковский, 2008)
В своем исследовании я хочу проследить основные визуальные тенденции в кадрах с водой в творчестве Виктора Косаковского. И, опираясь на свои субъективные ощущения и интерпретации, выделить основные мотивы, раскрывающиеся в исследуемых эпизодах. Помимо этого, мне интересно провести параллели с работами французских авангардистов, так как их принципы работы с изображением мне кажутся очень похожими. Чтобы проследить развитие визуальных приемов режиссера, материал сгруппирован по хронологическим группам. Исследование будет опираться прежде всего на интервью с режиссером, а также на его статью «Стоп, спасибо, прожито».
содержание
концепция (1) ранние годы (2) 2000-е (3) 2010-е вывод источники
(1) ранние годы
«Беловы» (1992, реж. Виктор Косаковский)
Документальный фильм «Беловы» начинается с монолога главного героя, после которого идет довольно длинный эпизод без слов. Словно тропа, река ведет за собой зрителя, показывая всю красоту русской деревни, а на фоне контрапунктом звучит индийская песня. Сочетание, казалось бы, несочетаемых образов рождает в голове ассоциацию со священной рекой Ганг — символ вечного и божественного потока жизни.
Камера рисует в мельчайших подробностях береговые изгибы, а зритель замечает, как водная гладь покрывается бесконечной рябью. Возможно, это происходит из-за ветра, а может быть, это особенность течения реки. Режиссер будто хотел запечатлеть непрерывность и огромную энергию, которая исходит как от водного потока, так и от главных героев, которые бесконечно говорят, ругаются, терпят, живут.
«Беловы» (1992, реж. Виктор Косаковский)
Любопытно и то, что образ города, который интуитивно противопоставляется образу деревни, возникает лишь раз и то где-то вдалеке, а основную поверхность экрана занимает водная масса Невы и Финского залива.
сверху: «Среда 19.07.1961» (1997, реж. Виктор Косаковский) / снизу: «Беловы» (1992, реж. Виктор Косаковский)
Нева снова возникает в «Среде 19.07.1961», в контексте фильма, где основная цель — сформировать портреты людей, родившихся в один день и в одном городе с режиссером, вполне естественно возникает главный символ Петербурга. Однако для режиссера и, наверное, для героев — это прежде всего символ дома, как и речка для семьи Беловых.
(2) 2000-е
сверху: «Я любил тебя» (2000, реж. Виктор Косаковский) / снизу: «Эмак-Бакия» (1926, реж. Ман Рэй)
«Я вас любил» — это альманах о природе любви в разные периоды жизни человека. Режиссер поворачивает время вспять, показывая сначала отношения пожилой пары, потом молодоженов. Финальный «романс» посвящен первой любви. И именно в этой истории возникает своеобразное лирическое отступление. Как по волшебству игрушечные лягушки превращаются в живых, и далее изображение на экране постепенно размывается, оставляя лишь подобие геометрических форм, абстракцию, а может — любовь? Это непостижимая сила, такая же бессознательная как и само желание автора продолжать снимать эти «лишние» кадры.
«Я любил тебя» (2000, реж. Виктор Косаковский)
сверху: «Морская звезда» (1928, реж. Ман Рэй) / снизу: «Я любил тебя» (2000, реж. Виктор Косаковский)
Для режиссёра язык кино не только способ рассказать историю, но и «исследование потенциала камеры для трансформации привычной действительности, то есть создания сюрреальности.» (Домарацкая, 2005) Это высказывание хоть и относится к фильму Ман Рея «Эмак Бакия» оно также справедливо и для фильмов Косаковского. Как можно заметить в его следующих работах, он действительно преобразует документальный материал, создавая новую реальность, наполненную сновидческими образами.
«Я любил тебя» (2000, реж. Виктор Косаковский)
«Свято» (2005, реж. Виктор Косаковский)
Так, в его более позднем фильме «Свято» вода приобретает магические свойства и противопоставляется зеркалу. Она позволяет не только отражать реальность, но проникать в себя, словно портал в другое измерение.
«Свято» (2005, реж. Виктор Косаковский)
«Кровь поэта» (1932, реж. Жан Кокто)
слева: «Среда 19.07.1961» (1997, реж. Виктор Косаковский) / справа: «Тише!» (2003, реж. Виктор Косаковский)
В отличие от «Свято», который фокусируется на одном объекте, фильм «Тише!» — сборник повседневных сцен, снятых из окна квартиры. Вместе с режиссером зритель становится пассивным наблюдателем, который за небольшой отрезок времени преодолевает дистанцию в один год, становясь свидетелем непрерывного жизненного потока одной непримечательной улицы.
«Тише!» (2003, реж. Виктор Косаковский)
«Отсюда видна река времен в своем стремленьи…» (Манцов, 2009)
сверху: «Тише!» (2003, реж. Виктор Косаковский) / снизу: «Морская звезда» (1928, реж. Ман Рэй)
Киноглаз режиссера цепляется за самые разные детали и все они без исключения кажутся киногеничными. Камера скользит по лужам, которые отражают свет, они не постановочный и от того выразительны. Со сменой времен года, меняется и агрегатное состояние воды. Ее метаморфозы станут чуть ли не центральной темой в фильме «Акварель».
«Тише!» (2003, реж. Виктор Косаковский)
(3) 2010-е
Начиная с фильма «Да здравствуют антиподы!» Виктор Косаковский радикально расширяет границы зрительского представления о неигровом кино, используя эффектные визуальные приемы и сложные монтажные композиции.
«Да здравствуют антиподы!» (2011, реж. Виктор Косаковский)
Основным пространственным мотивом в «Антиподах» стал образ сферического пространства, символизирующего планету как трехмерную фигуру, имеющую свои оси, плоскости и другие геометрические свойства. По этой причине визуальным рефреном в фильме стали вертикали, которые постоянно вращаются вместе со сферой, создавая эффект бесконечного движения.
слева: «Да здравствуют антиподы!» (2011, реж. Виктор Косаковский) / справа «Игра отражений и скорости» (1925, реж. Анри Шометт)
«Да здравствуют антиподы!» (2011, реж. Виктор Косаковский) // в центре: «Свято» (2005, реж. Виктор Косаковский)
Вода же в рассматриваемом фильме играет роль ограничителя, разделяющего две «реальности», антиподы которых никогда не встретятся, а также роль портала между этими мирами для зрителя. Несложно проследить сходство с более ранним фильмом «Свято», где режиссер наделил воду магическими качествами и, помимо этого, переворачивал изображение на 90 градусов.
«Да здравствуют антиподы!» (2011, реж. Виктор Косаковский)
«Да здравствуют антиподы!» (2011, реж. Виктор Косаковский)
Также важно отметить, что в «Да здравствуют антиподы!» явно прослеживается постепенный отказ автора от антропоцентризма. Это решение определило вектор развития его следующих работ.
«Да здравствуют антиподы!» (2011, реж. Виктор Косаковский)
«Стихия изображения заполняет фильм столь же неотвратимо, как стихия природы воцаряется в его сюжетах. И то, что именно вода оказывается здесь главным компонентом образного строя, в равной степени отвечает как естественнонаучному, так и пантеистическому взгляду на мир.» (Бобылев, 2013)
После фильма «Гунда», где роль человека была сведена к нулю, Виктор возвращается на Байкал. Именно там жила одна из героинь «Да здравствуют антиподы!», слова которой вдохновили режиссера:
«В следующей жизни я хотела бы быть водой — чистой, как вода озера Байкал!» (Арсеньева, 2018)
«Акварель» (2018, реж. Виктор Косаковский)
Словно по завету девочки, режиссер превращает свой новый фильм «Акварель» в чистую (во всех смыслах) водную субстанцию, которая на протяжении всего фильма плавно переходит из одного физического состояние в другое.
слева: «Тише!» (2003, реж. Виктор Косаковский) / справа: «Акварель» (2018, реж. Виктор Косаковский)
Режиссёр не стремился к достижению каких-либо серьёзных целей. Он всего лишь хотел показать зрителям (смертельную) красоту водной стихии и на её фоне подчеркнуть, насколько ничтожен человек, который осмелился ей противостоять.
слева: «Акварель» (2018, реж. Виктор Косаковский) / справа: «Среда 19.07.1961» (1997, реж. Виктор Косаковский)
слева: «Тише!» (2003, реж. Виктор Косаковский) / справа: «Акварель» (2018, реж. Виктор Косаковский)
«Море меняется каждый день, каждый час, каждую минуту — цвет, движение, энергия. Сквозь призму воды можно испытать весь спектр человеческих эмоций.» (Арсеньева, 2018)
слева: «Акварель» (2018, реж. Виктор Косаковский) / справа «Игра отражений и скорости» (1925, реж. Анри Шометт)
Вывод
Начиная с кадров деревенской реки и заканчивая мировым океаном, Виктор Косаковский смог через всю фильмографию пронести свою любовь к водной стихии. Субъективное восприятие времени в его фильмах порой уподобляется естественному течению воды, а визуальные приемы, которые нарабатывались и усложнялись с каждым последующим фильмом действительно превращаются в авторский язык. В свою очередь желание режиссера показать зрителю то, чего он не замечает, вызвать эмоцию одним лишь немым документальным кадром, тяга к техническим и визуальным экспериментам — все это роднит его с французскими авангардистами двадцатых годов прошлого века.
«Акварель» (2018, реж. Виктор Косаковский) // «Да здравствуют антиподы!» (2011, реж. Виктор Косаковский) // «Я любил тебя» (2000, реж. Виктор Косаковский)
Арсеньева З. Власть воды // Санкт-Петербургские ведомости (https://spbvedomosti.ru/news/culture/vlast_vody/ Просмотрено: 17.05.24)
Бобылев И. Очевидное невероятное. «Да здравствуют антиподы!» режиссер Виктор Косаковский // Искусство Кино (https://old.kinoart.ru/archive/2013/02/ochevidnoe-neveroyatnoe-da-zdravstvuyut-antipody-rezhisser-viktor-kosakovskij Просмотрено: 17.05.24)
Домарацкая Е. Экспериментальное искусство Ман Рэя 1920-х годов: от фотографии к кинематографу // Киберленинка (https://cyberleninka.ru/article/n/eksperimentalnoe-iskusstvo-man-reya-1920-h-godov-ot-fotografii-k-kinematografu/viewer Просмотрено: 17.05.24)
Косаковский В. Стоп, спасибо, прожито // Сеанс (https://seance.ru/articles/stop-spasibo-prozhito/ Просмотрено: 17.05.24)
Манцов И. Неподкупность времени // Сеанс (https://seance.ru/articles/nepodkupnost-vremeni/ Просмотрено: 17.05.24)
Шавловский К. «Бессмертие вообще-то существует» // Коммерсантъ
(https://www.kommersant.ru/doc/4096483 Просмотрено: 17.05.24)
Ямпольский М. Б. Из истории французской киномысли: Немое кино 1911–1933 гг. Москва. Искусство, 1988. 317 с.
«Прекрасная нивернезка» (1923, реж. Жан Эпштейн)
«Игра отражений и скорости» (1925, реж. Анри Шометт)
«Эмак-Бакия» (1926, реж. Ман Рэй)
«Морская звезда» (1928, реж. Ман Рэй)
«Кровь поэта» (1932, реж. Жан Кокто)
«Беловы» (1992, реж. Виктор Косаковский)
«Среда 19.07.1961» (1997, реж. Виктор Косаковский)
«Я любил тебя» (2000, реж. Виктор Косаковский)
«Тише!» (2003, реж. Виктор Косаковский)
«Свято» (2005, реж. Виктор Косаковский)
«Да здравствуют антиподы!» (2011, реж. Виктор Косаковский)
«Акварель» (2018, реж. Виктор Косаковский)
