План исследования
Оглавление 1. Введение 2. Война и искусство 3. Предпосылки. Тенденции искусства нацисткой Германии 4. Немецкое искусство о войне Ханс Рихтер Отто Дикс Фриц Кремер Макс Эрнст Георг Гросс
Введение
Искусство всегда отражало то, что происходит в окружающем мире. Ведь для человека оно это одно из немногого, через что можно выразить свои чувства, переживания.
Именно поэтому важные исторические события всегда находили свое выражение в искусстве.
Вторая мировая война была не просто страшным периодом истории. Она, последовав практически сразу за Первой мировой войной, ознаменовала перелом в искусстве. То, что было раньше больше не имело значения. Войны покончили со старыми традициями, стали катализатором перехода в новую историческую ступень не только в искусстве, но и во всем историческом процессе.
Гуманистические ценности, вера в прогресс и этические основы традиционной культуры были поставлены под сомнение.
«Чем мы отличаемся от средневековых варваров?» этот вопрос стал волновать людей того времени.
Искусство, пережившее серьезный кризис после войны, стало искать выход из этого тупика.
И хотя исследование посвящено тому, как немецкие художники отразили события Второй мировой, в нем будут затронуты также работы относящиеся к Первой мировой. Это обоснованно тем, что эти войны тесно связанны между собой, одна является следствием другой. Поэтому сложно будет рассматривать их в изоляции друг от друга.
Именно с Первой мировой войны начался кардинальный перелом в мире живописи и всего искусства, но следующая война завершила это преобразование и культурно-исторический процесс обернул свое развитие в новом направлении.
Искусство Германии представляет особый интерес в рамках этой темы.
Немецкие художники, как граждане страны, ответственной за обе мировые войны, передавали в своих работах не только истинное обличие и ужасы пережитых событий, но в них прослеживалась также тема вины и покаяния.
Исходя из выше сказанного, объектом исследования будет выступать послевоенное искусство Германии, а также искусство периода 1939–1945 годы.
С целью раскрытия выбранной темы в более полном содержании и объеме, исследование разделено на три блока. Третий, самый объемный, посвящен непосредственно немецким художникам, их виденью трагедии Второй мировой войны.
Первые два раздела в большей степени являются исторической справкой. Для более глубокого понимания вопроса и причинно-следственных связей необходимо было:
во-первых, разобрать в том, какое влияние война оказало на мир искусства в целом;
во-вторых, иметь представление о том, из чего складывалось искусство Германии XX века и каковы были тенденции в отношении культуры в нацисткой Германии.
Война и искусство
Вторая мировая война разделила художественный мир на до и после. Она оказала глубокое влияние на искусство XX века, повлияв как на тематическое содержание произведений, так и на методы самовыражения художников.
Такой большой вооруженный конфликт стал безусловно настоящей исторической катастрофой и перевернул мировоззрение человека.
После пережитых ужасов понятия «красота», «гуманитаризм», «эстетика», стали казаться лицемерными людям того времени.
Стоит отметить, что первое, что поменяла Вторая мировая война это сферы влияния. Поскольку многие европейские художники бежали в Соединенные Штаты, спасаясь от конфликта, это привело к тому, что Нью-Йорк стал новым центром мира искусства. Таким образом, культура Штатов стала оказывать куда более и более значимое влияние на мировое искусство.
Однако если американское искусство выражало веру в то, что всё можно начать с чистого листа, европейское искусство придерживалось куда более мрачного взгляда на будущее.
Пабло Пикассо «Склеп», 1945 г.
«Абстрактный экспрессионизм, который высвобождает все их психические и эмоциональные импульсы, пришел на смену традиционному искусству»
Вернер Хафтманн «Немецкое искусство двадцатого века» (дата обращения 10.05.2024)
Кризис старого искусства способствовал появлению новых стилей и тенденций, которые сейчас могут вызывать недоумение, но они стали вполне логичным следствием пережитой катастрофы.
Нацистская Германия с союзниками показали то, на что способна человеческая жестокость. Геноцид, убийства, потеря морали.
Всё это сломало прежний уклад жизни, люди двадцатого века понимали, что как раньше не будет больше никогда. Поэтому и старые, понятные живописные методы больше не удовлетворяли современного человека. На смену им пришли новые течения, такие как абстракционизм, информализм, ташизм.
Асгер Йорн «Письмо моему сыну», 1957 г.
Искусство больше было не про красоту, оно было призвано тотально отразить то, что происходит в человеческой душе: эмоции, мысли, страхи; то, чего не могла отразить привычная живопись.
Жорж Матьё «Живопись» 1952 г.
Предпосылки
Немецкий искусствовед Вернер Хафтманн, изучая искусство Германии XX, писал о том, что немецкая живопись имела романтический характер, природный мистицизм. По сравнению, опять же, с живописью других стран Европы, например, с более рациональной Францией.
Однако все начинания немецких художников, которые верно начали двигаться в сторону абстракции, были бесцеремонно прерваны, когда национал-социалистическая партия пришла к власти.
В 1933 году националисты начали вводить свои правила в культурную жизнь страны. Баухауз был закрыт, а все художники и директора музеев, придерживающиеся оппозиционных взглядов, были сняты с государственных должностей. Уже известные миру искусства художники, такие как Кандинский, Клее и другие современники поспешно эмигрировали из Германии.
В 1937 году была проведена конфискация всего «дегенеративного искусства». Таким искусством считались почти все направления, появившиеся в начале века и пользовавшиеся популярностью. В 1938 году началась продажа и уничтожение конфискованных произведений «оценочной комиссией».
«Дегенеративное искусство». Выставка. «Жизнь Христа» Нольде в центре экспозиции
«В 1939 году шедевры современного искусства, собранные за десятилетий, от Ван Гога до Матисса и Пикассо, от Лембрука до Клее, были проданы в Люцерне. Чтобы нанести удар по художникам и в их частных студиях, самым значительным из них полиция вовсе запретила писать картины.»
«Немецкое искусство двадцатого века» Вернер Хафтманн (дата обращения 10.05.2024)
Немецкое искусство о войне
Ханс Рихтер
Ханс Рихтер был немецким живописцем и графиком, однако большую известность он снискал как режиссер абстрактного кино. Переживший Первую мировую войну, а затем оказавшись под преследованием тоталитарной власти нацисткой Германии, Рихтер посвятил свое искусство страданиям людей, переживших страшные годы войны.
Какое-то время Рихтер жил в России, но был отвергнут социалистическим режимом. Однако свою самую известную работу о войне он решил посвятить именно Сталинградской битве (другое название картины «Война на Востоке»)
Ханс Рихтер «Сталинград», 1943–1944 гг.
«Этот эпический 16-футовый коллаж-прокрутка отражает ключевой поворотный момент Второй мировой войны — советскую победу в Сталинграде. Это был один из самых жестоких эпизодов войны и первая серьезная неудача нацистских войск на русском фронте. Объявленный нацистами „художником-дегенератом“ и неспособный вернуться в Германию из-за того, что он еврей, Рихтер хранил газетные вырезки времен войны. Он включил их в свиток под геометрическими формами, и поэтому работа читается слева направо, включая такие заголовки, как „Рабочие сражаются за Сталинград“, „Сталинград взрывает свои мосты“, и заканчивается вырезками „Сталинградский вождь нацистов взят в плен“ и „Сталинград свободен“
THE Art history (дата обращения 10.05.2024)
Отто Дикс
Отто Дикс прославился своими антивоенными картинами, посвященными Первой мировой войне.
Его работы самыми яркими красками обрисовывают ужас, уродство и истинный облик войны. Они сосредоточены в большей степени на последствиях: Дикс часто изображал в своих картинах инвалидов-ветеранов военных действий.
Отто Дикс «Продавец спичек», 1920 г.
Его идеи расходились с мнением режима, однако после 1933 года он решил остаться в Германии.
Дикс отправился во внутреннее изгнание. Внешне художник подстраивался под режим, отходя от «дегенеративного искусства» чтобы избежать конфликта с нацистской властью. Но в своей тайной мастерской он продолжал писать картины, в которых отражал своё настоящее отношение к творящемуся вокруг.
Его картины всегда носили карикатурный характер, что не нравилось НСДАП. Многие ранние работы Отто Дикса уцелели благодаря тому, что хранились в частных коллекциях, однако и большое количество работ было уничтожено.
Отто Дикс «Портрет заключенного», 1945 г.
На фронт Второй мировой Дикс попал в 1945 году, когда был призван в фольксштурм. Практически сразу он был схвачен в плен французскими войсками и конец войны провел в лагере для военнопленных.
Там ему был предоставлен доступ к художественным материалам, и он писал триптих для тюремной часовни. Часть этого триптиха — «Портрет заключенного»
«Автопортрет военнопленного» посвящен этому же периоду, однако был написан позже, только в 1947 году.
Отто Дикс «Автопортрет заключенного», 1947 г.
Фриц Кремер
Свое отражение война также нашла в работах немецкого скульптора Фрица Кремера. В годы Второй мировой Кремер служил в артиллерийские войска Вермахта, однако, когда появилась возможность, добровольно сдался в плен.
Фриц Кремер. Скульптуры «Мать солдата», 1942 г.; «О Германия, бледная мать!». 1961 г.
Работы скульптора стали мемориалами во многих городах Германии в память погибшим. Важной темой для Фрица Кемера стала тема покаяния германского народа.
Например, скульптура «О Германия, бледная мать!» изображает страну как изнеможенную женщину. Её глаза закрыты, она осознает тяжелый груз своих ошибок. Открытая поза же несет в себе раскаяние.
Именно такой разрушенная и опустошенная нацистским режимом, Германия предстала перед всем миром после всех мировых войн.
Фриц Кремер, скульптура «Мемориал в память героев Бухенвальда», 1952–1958 гг.
Макс Эрнст
Макс Эрнст был одним из тех художников Германии, которые эмигрировали из страны с приходом к власти НСДАП.
Он был тем, кто смог построить успешную карьеру в США и получить наибольшую мировую известность. Война была не частой темой в работах Эрнста, однако военный конфликт, разразившийся в Европе, не мог оставить его равнодушным.
Макс Эрнст «Европа после дождя II», 1940–1942 гг.
«В пейзаже, напоминающем классические картины руин, фигуры могли быть заросшими скульптурами или полумифическими людьми, пережившими забытую войну. »
Европа после дождя II — Макс Эрнст (дата обращения 10.05.2024)
«Солдат в шлеме и с птичьей головой угрожает женской фигуре копьем или, возможно, разрушенным боевым штандартом.
Возможно, это аллегория разрушения европейской цивилизации.
Возможно, это осуждение, показывающее, что, как только благородная оболочка цивилизации будет снята, останутся лишь хаотичные массы полусформировавшихся кошмаров. Как бы вы это ни воспринимали, „Европа после дождя II“ — это мощный образ, вызывающий больше вопросов, чем ответов, и настоящий шедевр творчества Эрнста.»
Европа после дождя II — Макс Эрнст (дата обращения 10.05.2024)
Георг Гросс
Как и многие из представленных здесь художников, Гросс участвовал в Первой мировой войне.
Это оставило сильный отпечаток в его душе и сделало его идейным пацифистом.
«Гросс в картинах и карикатурах изобличал пороки капиталистического общества и лицемерие церкви. Из-за острой социальной направленности работ Георг Гросс неоднократно привлекался к суду и выплачивал крупные штрафы. Но его непримиримая позиция восторженно воспринималась широкой публикой, мастер пользовался огромной популярностью в немецком обществе и считался защитником обездоленных.»
Very important lot «Георг Гросс — биография» (дата обращения 10.05.2024)
Георг Гросс «Каин, или Гитлер в аду» 1944 г.
Картину «Каин, или Гитлер в аду», Георг Гросс написал когда жил в изгнании в США в 1944 году. Позже эту работу выкупил Немецкий исторический музей, находящийся в Берлине.
«Сам Грос описал ее как изображение Адольфа „Гитлера как фашистского монстра или апокалиптического зверя“. Согласно библейской традиции, его сравнивают с Каином, сыном Адама и Евы и первым убийцей в истории человечества.»
THE ART NEWS PAPER — Hitler in Hell (дата обращения 10.05.2024)
Заключение
То, как художник, человек реагирует на события, происходящие вокруг него, многое говорит о культурном и историческом контексте, так и личных чувствах и переживаниях.
Искусство Германии в контексте отражения Второй мировой войны представляет особый интерес.
Многие немецкие деятели искусства были тотально ограничены в выражении своих мыслей, многие были вынуждены эмигрировать из родной страны.
Однако, как было выяснено в ходе исследования, даже тоталитарный режим не был способен заглушить свободный голос художника. Некоторые из них творили за рубежом, некоторые продолжали свою деятельность, оставаясь в стране и в рассвет режима и после падения нацистов.
Всеми своими силами НСДАП и их союзники пытались пресечь свободное искусство, однако сохранить многие произведения, рассказывающие правду о той войне, удалось сохранить, чтобы навсегда запечатлеть в памяти людей тот страшный период истории.
