Русские сезоны С. П. Дягилева: Скандальные балеты.
Рубрикатор
1. Концепция 2. С. П. Дягилев и его концепция Русских сезонов 3. Русские сезоны: Художественный контекст и влияние 4. Скандальные балеты Русских сезонов 5. Влияние Русских сезонов на мировую культуру 6. Вывод 7. Источники информации 8. Источники изображений
Концепция
Начало XX века в России ознаменовалось бурным расцветом культуры, получившим название Серебряного века. Это был период активного поиска новых форм художественного выражения, смелых экспериментов и формирования оригинальных стилей, которые стремились разорвать оковы традиций и создать уникальный культурный ландшафт. Художники, писатели, композиторы и деятели искусства бросали вызов устоявшимся канонам, стремясь к созданию самобытной русской культуры, способной покорить мир. В этом контексте особое значение приобрели Русские сезоны Сергея Павловича Дягилева — явление, оказавшее глубокое и многогранное влияние не только на историю русского, но и мирового искусства.
Запущенные в 1909 году, Русские сезоны представляли собой не просто серию гастрольных выступлений русских артистов за рубежом. Это был масштабный, многоуровневый культурологический проект, основанный на принципах синтеза искусств. Дягилев ставил перед собой амбициозную задачу: представить Западу не просто отдельные элементы русской культуры, а целостный, многогранный художественный образ России, в котором органично сочетались музыка, сценография, костюмы и хореография.
Его целью было показать глубину и многообразие русской культуры, её способность к самообновлению и новаторству. Он не ограничился демонстрацией классического русского балета, а предложил смелые эксперименты, включающие современные стили и новаторские хореографические идеи.
Успех Русских сезонов был неоднозначным. Они сопровождались как громкими триумфами, так и скандалами, которые стали неотъемлемой частью их легенды. Причиной скандальности становились как смелые новаторские идеи хореографов и композиторов, так и экзотичность русской культуры для западной публики. Неприятие традиционных канонов, представление новых хореографических стилей, а также откровенность и нетрадиционность некоторых постановок вызывали бурные реакции публики и критики. Однако именно эти скандалы привлекали внимание к Русским сезонам, делая их еще более привлекательными и загадочными.
Однако, вне зависимости от мнений критиков, вклад Русских сезонов в мировую культуру огромный. Они способствовали развитию балетного искусства, влияя на хореографические тенденции XX века.
Дягилев открыл миру таланты многих выдающихся хореографов, композиторов и художников, таких как Михаил Фокин, Вацлав Нижинский, Игорь Стравинский, Леон Бакст, Пабло Пикассо и многих других. Русские сезоны сформировали новый образ России на мировой сцене, представив её как страну с богатой и динамично развивающейся культурой. Они показали способность русского искусства к самообновлению и экспериментированию, его готовность к диалогу с западной культурой и его способность влиять на мировые художественные тенденции. В этой работе я рассмотрю Русские сезоны как уникальный культурологический проект, изучу причины их скандальности и оценю их вклад в развитие балетного искусства и формирование имиджа России на мировой сцене.
С. П. Дягилев и его концепция Русских сезонов
Сергей Павлович Дягилев, известный критик, художник, меценат, был не только организатором Русских сезонов, но и их идеологом. Он видел в Русских сезонах не просто гастроли, а возможность представить Западу новый образ России, освобожденный от штампов и стереотипов.
Дягилев, будучи ярким представителем Серебряного века, стремился создать искусство, освобожденное от традиций и ограничений, синтезирующее разные жанры и направления. Он верил в силу искусства объединять людей, открывать новые горизонты и переосмысливать традиции.
Сергей Павлович Дягилев (1872–1929)
Русские сезоны: Художественный контекст и влияние
Русские сезоны были основаны на идее синтеза искусств. Дягилев стремился создать спектакли, в которых балет был бы неотделим от музыки, сценографии, костюмов и декораций. Он приглашал для сотрудничества лучших художников, композиторов и балетмейстеров своей эпохи.
Художники: Леон Бакст, Александр Головин, Николай Рерих, с яркими красками, декоративными элементами, создавали необычные и запоминающиеся сценографии, которые трансформировали пространство театра и визуально расширяли границы балетного искусства.
Эскиз гобелена 1-й картины балета «Павильон Армиды» Александр Николаевич Бенуа XX век
А. Бенуа. Эскиз декорации к балету «Павильон Армиды»
А. Бенуа. Эскиз декорации к балету «Павильон Армиды»
Эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн к балету «Клеопатра» на музыку А. С. Аренского Лев Самойлович Бакст (Леон Бакст) / Танцовщица из балета «Жар-птица» Лев Самойлович Бакст (Леон Бакст)
Эскиз декорации к балету «Шехеразада» на музыку Н. А. Римского-Корсакова Лев Самойлович Бакст (Леон Бакст)
Кощеево царство. Эскиз декорации к балету «Жар-птица» Александр Яковлевич Головин
Половецкий стан. Эскиз декорации ко второму акту оперы Бородина «Князь Игорь» Николай Константинович Рерих
Половецкий стан. Эскиз декорации к балету «Половецкие пляски» Николай Константинович Рерих
Композиторы: Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, вносили в балет новую музыку, отражавшую дух эпохи, отказываясь от традиционных балетных форм в пользу более экспрессивных и динамичных звучаний.
Дирижер Эрнест Ансерме и Игорь Стравинский
Сергей Дягилев (1872-1929) и Игорь Стравинский (1882-1971)
Балетмейстеры: Михаил Фокин, Вацлав Нижинский, Сергей Дягилев, использовали новые танцевальные техники, освобождая танцор от строгих классических канонов и вводя в балет пластику и эмоциональность.
Михаил Фокин в балете Александра Бородина «Половецкие пляски». 1909 / Михаил и Вера Фокины в балете Николая Римского-Корсакова «Шехеразада». 1914
Михаил Фокин в балете Роберта Шумана «Карнавал». 1911
Вацлав Нижинский в балете Клода Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна». 1912 / Вацлав Нижинский в балете Николая Римского-Корсакова «Шехеразада». 1910
Скандальные балеты Русских сезонов
«Синий бог», 1912
Несмотря на ошеломляющий успех Русских сезонов, не все постановки были встречены с восторгом. Сезон 1912 года, открывшийся премьерой балета «Синий бог» (музыка Рейнальдо Ана, либретто Жана Кокто, сценография Льва Бакста, хореография Михаила Фокина, главная партия — Вацлав Нижинский), стал примером громкого провала. Хотя Дягилев ожидал триумфа, балет вызвал бурное недовольство публики, полностью опровергнув его прогнозы. Прохладный прием публики быстро перерос в уничтожительные критические отзывы. Французская пресса, в частности, указывала на банальность и наивность сюжета «Синего бога», не оставляющего простора для хореографической интерпретации. Критика коснулась и России, где балетовед Валериан Светлов в «Петербургской газете» резко негативно оценил спектакль.
Александр Бенуа. Эскиз декорации к опере «Борис Годунов» (фрагмент). 1908. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург
Вацлав Нижинский в роли Синего бога в сцене балета «Синий бог». 1910-е годы. / Леон Бакст. Эскиз костюма к балету «Синий бог» (фрагмент). 1910-е.
Александр Головин. Эскиз декорации к опере «Борис Годунов» (фрагмент). 1908. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина, Москва
Константин Юон. Эскиз декорации к опере «Борис Годунов» (фрагмент). 1913. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина, Москва
«Послеполуденный отдых фавна», 1912 Вацлав Нижинский. 1909 год.
Хотя сезон 1912 года открыл «Синий бог», главной его премьерой планировался балет «Послеполуденный отдых фавна», активно рекламировавшийся Дягилевым. Вдохновением для Нижинского, выступившего и как хореограф, и как исполнитель главной роли, послужила античная вазопись, увиденная им в Лувре. Его новаторская хореография, отвергающая классические каноны в пользу резких, угловатых движений, и сценография Бакста, воспроизводящие стиль вазописи, стали причиной скандала. Откровенные позы и, особенно, финальная любовная сцена в облегающем трико, воспринятые как непристойные, вызвали массовое неодобрение и даже привлекли внимание полиции нравов. Под давлением Дягилева Нижинский несколько смягчил скандальный финал, но первоначальная версия балета осталась в памяти как смелый, шокирующий эксперимент, вышедший за рамки допустимого для того времени.
Сцена из балета «Послеполуденный отдых фавна». 1912–1915 годы. Фотография: Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург
Вацлав Нижинский в сцене балета «Послеполуденный отдых фавна». 1912 год. Фотография: Российский национальный музей музыки, Москва
«Весна священная», 1913
Балет «Весна священная» Нижинского на музыку Стравинского, представлявший собой стилизованное изображение древнеславянских ритуальных танцев без чёткого сюжета, также потерпел фиаско. Необычная, почти шокирующая хореография с неестественными позами и использованием лаптей вместо пуантов, в сочетании с диссонансной музыкой Стравинского, вызвала бурю негодования у зрителей, привыкших к изысканности предыдущих постановок Русских сезонов. Однако Дягилев, видя в «Весне священной» шедевр, предвидел её будущий успех, несмотря на первоначальный провал. Его уверенность подтвердилась позже: новая постановка Леонида Мясина в 1920 году была принята значительно лучше, и балет, в различных интерпретациях, дошёл до наших дней, неоднократно ставился ведущими хореографами мира.
Сцена из балета Игоря Стравинского «Весна священная». 1969 год. Фотография: А. А. Степанов / Российский национальный музей музыки, Москва
Сцена из балета Игоря Стравинского «Весна священная». 1969 год. Фотография: А. А. Степанов / Российский национальный музей музыки, Москва
Сцена из балета Игоря Стравинского «Весна священная». 1969 год. Фотография: А. А. Степанов / Российский национальный музей музыки, Москва
«Парад», 1917
Четыре года спустя Дягилев предпринял ещё одну попытку эпатировать публику, представив футуристический балет по сценарию Кокто на музыку Сати и с костюмами и декорациями Пикассо в стиле кубизма. Картонные костюмы, сильно ограничивающие движения танцовщиков, вызвали резкое неприятие у зрителей. Премьера сопровождалась криками протеста, где авангардный стиль балета ассоциировался с немецким влиянием (термин «боши» — презрительное обозначение немцев).
Работа Пабло Пикассо «Парад» на выставке, посвященной 100-летию «Русских сезонов» Сергея Дягилева (фрагмент). Государственная Третьяковская галерея, Москва. 2009 год. Фотография: Игорь Кубединов / ТАС
Пабло Пикассо. Эскиз постановки для балета «Парад» (фрагмент). 1917. Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж, Франция
Жорж Мишель. Открытие балета «Парад» в Париже (фрагмент). 1917. Музей изобразительных искусств (Почетного легиона), Сан-Франциско, США
Влияние Русских сезонов на мировую культуру
Русские сезоны стали важным событием в истории мировой культуры. Они не только представили Западу богатство и самобытность русского искусства, но и оказали значительное влияние на развитие балетного искусства, в том числа на стиль ар-деко, музыку, сценографию и костюм.
Развитие балетного искусства: - Русские сезоны освободили балет от традиционных канонов, введя новые танцевальные техники, пластику, яркую эмоциональность и сочетание балета с другими видами искусства. - Дягилев и его команда поставили балет на новый уровень выразительности, освободив его от ограничений традиций и вводя в него новый дух эпохи.
Формирование имиджа России: - Русские сезоны стали важным шагом в формировании образа России как страны с богатой и самобытной культурой, способной оказывать влияние на мировую сцену.
Оформление Павлом Челищевым балета «Ода».
Вариант костюмов Натальи Гончаровой к постановке «Подводное царство» (из оперы «Садко»).
Костюмы Матисса для «Русских сезонов» на выставке в Риме в 2015 году.
Эскиз занавеса для балета «Шехерезада» Н. Римского-Корсакова Валентин Александрович Серов, 1910
Вывод
Русские сезоны С. П. Дягилева стали не только знаковым событием в истории русского искусства, но и оказали значительное влияние на мировую культуру XX века. Они представили Западу богатство и самобытность русского искусства, освободили балет от традиционных канонов, внесли новый дух в искусство и в формирование имиджа России на мировой сцене. Таким образом, Русские сезоны — это уникальный феномен в истории мирового искусства. Это культурологический проект, который изменил взгляд западного мира на русскую культуру и оказал прочное влияние на развитие балетного искусства. Изучение Русских сезонов позволяет нам лучше понять сложный и противоречивый период в истории России, а также оценить вклад русской культуры в мировой культурный процесс. И скандалы, и триумфы Русских сезонов сделали их легендой, историей о смелости и новаторстве, которая продолжает вдохновлять и сегодня.
