Жизнь и творчество Репина Ильи Ефимовича

Русская живопись в 19 веке была насыщенной и разнообразной, отражая как традиционные русские темы, так и западные влияния. Среди наиболее заметных особенностей можно выделить несколько. Самое первое, что бросается в глаза — это реализм. Одной из главных характеристик русской живописи 19 века был глубокий интерес к реалистическому описанию мира. Это проявлялось в тщательной проработке деталей, стремлении к наиболее точному изображению природы, сюжетов и персонажей. Далее, что можно понять глядя на картины русских художников того века — это их интерес к народной жизни и культуре. Русские художники были заинтересованы в том, как живут люди в деревнях и маленьких городах, как они справляются с природными условиями и обычаями. Их работы отражали народную жизнь, быт и культуру

Естественно, в то время не обошлось без религиозности. Христианство было главной религией в России, и это отразилось в искусстве. Многие художники изображали сцены из Библии и местного религиозного обряда. Помимо прочего, у многих русских художников было не отнять патриотизма. По мере того, как Россия становилась сильнее и промышленнее, русские художники начали создавать произведения, которые отражали российские достижения и культуру.Благодаря возможности некоторым нашим художникам выезжать заграницу, на многих из них оказало влияние западного искусства. Художники были вдохновлены работами европейских мастеров, таких как Рембрандт и Рубенс. Это привело к тому, что русская живопись стала более разнообразной и интернациональной.

Ну и как еще одно из главных составляющих: у наших художников было развито глубокое чувство. Русские художники 19 века были чувствительными к эмоциям и настроениям, и это отражалось в их работах. Они стремились передать глубокое чувство и внимание к деталям в каждом штрихе и умелом сочетании цветов. В целом, русская живопись в 19 веке была богата, разнообразна и насыщена глубоким комплексом характеристик. Она отразила как народную культуру и обычаи, так и представления о прогрессе и достижениях науки и технологии, а также общую атмосферу российской жизни. Все вышеперечисленное не обошло стороной Репина Ефимовича Илью — одного из значимых русских художников того времени. В своём исследовании я преследую цель узнать то, как мировоззрение и в целом жизнь человека повлияла на его творчество: при каких обстоятельствах и зачем были написаны некоторые произведения Ильи Репина. Помимо прочего, данное исследование напрямую основано на биографии художника-реалиста, и события его жизни будут в исследовании как объясняющий фактор.

Репин Илья Ефимович родился 5 августа (в некоторых источниках 24 июля) 1844 года в уездном городе Чугуеве, в Харьковской губернии, на территории нынешней Украины. Семья Репина являлась казачьей. Его отец — составной солдат, Ефим Васильевич, вместе со старшим сыном Василием Ефимовичем, занимался торговлей лошадьми, а мать, Татьяна Степановна Бочарова, была образованной женщиной, которая учила своих детей и соседних, а также порой взрослых людей чистописанию, арифметике и Закону Божьему. Помимо прочего, мать семейства прививала «ученикам» любовь к искусству, читая им вслух произведения русских классиков (Лермонтова, Пушкина, Жуковского).

Ключевым моментом, изменившим жизнь будущего художника, стало впервые приношение акварельных красок в дом Репиных двоюродным братом Ильи — Трофимом Чаплыгиным. Когда маленький Илья Репин увидел волшебное «превращение» нарисованного арбуза из неживого в живой, мальчик перестал отлипать от красок и идеи«преображения мира» с их помощью.

Заметив успехи в рисовании 11-ти летнего Ильи, родители отправили его в школу топографов. Однако Репин Ефимович проучился там два года, после чего школа была закрыта. Вслед за этим, будущий живописец устроился подмастерьем в иконописную мастерскую к представителю художественной династии, Ивану Михайловичу Бунакову, что оказало на него одно из важнейших значений впоследствие. Репин вспоминал о Иване Бунакове:

В 19 лет молодой иконописец, услышав рассказы острогожцев, решил поступать в Санкт-Петербург в Императорскую Академию художеств, собрав все свои заработанные средства. С первой попытки у него не получилось, однако Илья Ефимович не стал возвращаться в родной город, а остался учиться в вечерней школе искусств, после окончания которой он смог поступить со второго раза в 1864 году.

Данная картина является одной из самых первых работ Репина и нарисована она маслом, и эту работу можно считать одной из первых серьёзных работ Ильи Ефимовича. На ней изображены два юноши (братья Веры Шевцовой, будущей жены художника), готовящиеся к экзамену. В картине чувствуется неприкрытый юмор Репина и шалость главных героев.

«Подготовка к экзамену» показывает как на самом деле идет «активная» подготовка у молодых людей. Как мы можем видеть, один юноша спит на кровати, прижав к груди книгу, так как дремучий сон застиг мальчика во время чтения, а бодрствующий юноша, не теряя времени, поставил свой этюд на окно и шлёт воздушные поцелуи барышне в окне напротив»

Данная картина была написана Репиным в 1869, и в том же году была выставлена на академическую выставку. Несмотря на то, что работа была выполнена в рамках академического выполнения задания, она смогла превзойти многих признанных мастеров портретного и исторического жанров. Художник смог соединить в своем произведении «реалистическое искусство с глубокой психологической духовной основой». Цветовая палитра Репина не может не заинтересовать читателя: фон выполнен в виде дымчатой фактуры, в которой виднеются горы. Цветовая гамма даёт нам ощущение контраста, благодаря фоновому изумрудному цвета, в то время как на переднем плане больше тёплых оттенков. Сюжет картины изображает библейскую историю Иова, который потерял все свое имущество и детей, но оставался верен Богу. Видно, как Иов сидит на куче мусора, окруженный своими друзьями, которые пытаются утешить его. Каждый персонаж имеет свою индивидуальность и свою эмоциональную реакцию на происходящее.

Картина «Воскрешение дочери Иаира» изображает библейскую историю о том, как Иисус воскресил дочь Иаира. На картине изображена дочь Иаира, безжизненно лежащая на кровати в окружении скорбящих членов семьи. Иисус стоит в изножье кровати с выражением спокойной уверенности на лице, когда он совершает чудо. Его ученики стоят позади него, наблюдая за происходящим. Яркие цвета и использование света и тени в картине создают ощущение драматизма и подчеркивают чудесную природу события. Художник профессионально передал эмоции персонажей с помощью их мимики и языка тела. Послание картины — это надежда и вера в то, что даже перед лицом смерти есть возможность воскресения и новой жизни благодаря вере в высшие силы. Картина служит напоминанием о силе веры и чудесной природе Божьего промысла. Сама картина отображает личную трагедию семьи Репиных: когда сестра Ильи умерла, его родители, как и герои на картине, оплакивали дочь и оскорбили по ней. Некоторые источники пишут (по свидетельствам двоюродного брата живописца), что библейскую картину художник-реалист писал под музыку Л. Бетховена: под божественно-благородные и щемящие звуки «Лунной сонаты».

Одной из наиважнейших картин, которая дала толчок к становлению известным и популярный художником стала работа, написанная Ильёй Ефимовичем в 1870-73 году, под названием: .«Бурлаки на Волге».Художник вдохновился своей поездкой на этюды по Волге совместно с другими художниками в вышеописанный период. Несгладимое впечатление на художника произвёл поп-расстрига Канин: Илья говорил: «типичнее этого бурлака для моей картины ничего не может». Репина завораживало «восточное, древнее», «как дивно была повязана тряпицей голова». Канин напомнил художнику святого на искусе. Справа от Канина изображён Илька-матрос, исподлобья смотрящий вперёд; за спиной попа-расстриги солдат Зотов флегматично покуривает трубку, а паренёк Ларька поправляет ремень, будто хочет его сбросить. В этих почти рабах, исполняющих «воловью службу», Репин разглядел людей, каждого со своей судьбой.

С другой стороны, в картине «Бурлаки на Волге» прослеживаются социальные противоречия, которые отражают жизнь общества того времени. В «Бурлаках на Волге» противостоят две социальные группы: крепостные бурлаки и баржные команды. Бурлаки, без всяких прав, имеют лишь обязанности перед своими господами, тогда как баржные команды работают на своих кораблях и пользуются некоторыми свободами. Взаимоотношения между этими двумя группами нередко приводят к конфликтам и открытой вражде.

Предыстория картины такова: в 1675 году турецкий султан Махмуд IV прислал запорожским казакам грозное и высокомерное послание, в котором повелевал им немедленно «добровольно и без всякого сопротивления» сдаться. В ответ они сочинили язвительное письмо, полное народного юмора и презрения. Началось написание картины с того момента, как Репин в 1878 году узнал узнал о вышеприведенном письме. Вдохновлённый художник изучил историю и быт Запорожской Сечи, совершал поездки на Украину, собирал бытующие в народе предания о запорожцах, читал исторические труды, обращался к архивным документам. В этой работе социальные противоречия проявляются в конфликте между запорожскими козаками и турецкими захватчиками. Козаки, свободные люди, защищают свои земли от турецких захватчиков, желающие контролировать эти территории. Козаки и турки — это две разные социальные группы, обладающие разными правами и свободами. Их конфликт не сводится только к борьбе за территорию, но также описывает социальные противоречия между свободными людьми и теми, которые желают их подчинения.

Илья Репин написал картину «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» в 1885 году по заказу Третьяковской галереи в Москве. На момент создания картины, Иван Грозный считался одним из наиболее контроверсиальных и спорных правителей России. В целом, целью Репина было передать трагизм и трагические последствия бытовавших в этих временах политических решений и событий. На картине изображен момент, когда Иван Грозный после ссоры с сыном раздраженный ударил приближенного к нему Ивана Владиславича головой. Возле них находится несколько спутников. Один из мужчин пытается остановить царя, другой человек удерживает мальчика, который собирается упасть на землю после удара. Репин использовал технику холодной красоки, чтобы передать страх и тревогу, а также черный фон, чтобы усилить напряженность и драматический эффект. Картина стала одной из самых знаменитых работ художника и до сих пор вызывает много вопросов и дискуссий.

У художника в целом сложно разглядеть однозначную гражданскую позицию: Репин был импульсивным и ветреным. Чуковский даже писал: «Отношения Репина к вещам и людям были чрезвычайно изменчивы: об одном и том же предмете он мог на протяжении самого короткого времени высказывать с полною искренностью два диаметрально противоположных мнения». И вроде как Илья Ефимович не был открытым противником революционеров, даже наоборот, больше оптимистом по отношении к ним, однако при этом он критиковал их методы и стремился сохранить свою независимость и свободу творчества. Правда в конце концов, иллюзии художника растерялись, и мы сможем наблюдать изменение его отношения в картинах.

Данная картина, написанная Репиным Ильёй, является его одной из самых мрачных работ. На ней изображен священник, склонившийся над политическим преступником. Взгляд священника направлен на его собеседника: священнослужитель ждёт раскаяния. Мужчина же смотрит прочь, словно его угнетает страх перед исповедью. Священник озабочен душевным состоянием своего собеседника, излучает понимание и сотрудничество, стараясь помочь ему преодолеть страдания и духовные терзания. В то же время мужчина выглядит закрытым, скованным и неспособным смириться и принять свои ошибки. Самое интересное то, что в лице мужчины мы можем разглядеть самого Илью Ефимовича. Предыстория этой картины такова: В 1879 году в стране вспыхивают крестьянские и рабочие выступления — измученная от реформ деревня поднимается. В 1881 году революционеры убивают императора Александра II, за этим следуют арест и публичная казнь лидеров народовольцев. Все это вызывает противоречивые реакции русского общества. Другие же источники пишут, что Илья вдохновился одноимённым сюжетом написания этой картины после прочтения стиха в запрещённом журнале «Народная воля». Стихотворение носило название «Отказ от исповеди»

Картина «Не ждали» была написана художником примерно в тот же период, что и «Отказ от исповеди». Сюжет картины нам ясен: политзаключённый внезапно для всех вернулся домой в семью, отбыв досрочно наказание. В течение нескольких нескольких лет Репин вносил изменения по большей части в лицо главного героя.

Если сравнивать «Отказ от исповеди» и «Не ждали», то по сравнению с мужчиной на первой картине, в лице отца семейства картины «Не ждали» мы не видим «настоящих черт» революционера. Политзаключённый на первой картине, несмотря на свою беспомощность и бессилие в той ситуации, твёрдо стоит на своей позиции, он горд собой. Отец семейства же, изображённый на второй работе Репина, наоборот, испытывает сомнения и терзания: совершил ли он ошибку? Зря ли он вернулся домой, правильно ли он поступал в своей позиции до заключения? Тем не менее, несмотря на испуганность и растерянность членов семьи, на их лицах можно разглядеть восторженность и некую радость, которую они вероятно ещё не до конца осознали.

Илья Репин написал картину «Садко» в 1876 году на заказ Николая Мамонтова — крупного российского промышленника и мецената искусств. Сюжет картины заключается в новгородских былинах о гусляре Садко, который разбогател при помощи морского царя. Его торговые корабли замерли посреди моря и, чтобы умилостивить морского владыку, Садко спустился на дно. На картине изображен момент, когда он по приказу морского царя выбирает себе жену в подводном царстве. Однако сам русский герой испытывает неприятие к «заморским красотам». В «Садко» Репин использовал фактуру красок, чтобы передать текстуру морской воды и создать эффект глубины. Также он применил светотеневые переходы, чтобы передать морские волнения. В написании этой картины Репин испытывал сильные эмоции и полностью погрузился в свою работу. В конце концов художник посчитал картину неудачей, несмотря на получение звания академика Академии художеств благодаря этой картине.