культовый дизайн MUJI

Пока в Европе в 1980-е постмодернизм в промышленном дизайне был в самом расцвете, в Японии в это время напротив был дзен-минимализм и хай-тек. Почему это так? Объясняется все культурными особенностями и прошлыми популярными течениями. В Европе модернизм был гораздо более развит, он появился как ответ на стремительные изменения в обществе, культуре и технологиях, которые произошли в конце XIX и начале XX века. Почти тоже самое и с постмодернизмом — он появился как реакция на модернизм. Но история с Японией гораздо интереснее — долгое время страна была в изоляции, в том числе и культурной, и только в конце XIX века ее отменили. В страну начали экспортировать самые передовые технологии, новые материалы, предметы мебели и множество других вещей. Поэтому в начале XX века в Японии начал развиваться собственный модернизм, который был более утончённым и ориентированным на японскую культуру, так как японцы очень консервативны. Дизайнеры начали создавать простые, функциональные и эстетически гармоничные объекты, одновременно продолжая японские традиции, такие как внимание к деталям и минимализму.

Главное отличие в том, что модернизм в Японии очень откликнулся, так как он похож на философии дзен-буддизма и ваби-саби, которые являются важной частью культуры. Поэтому это вылилось в то, что появились такие течения, как дзен-минимализм и хай-тек. Они не тождественны модернизму, но берут ключевые идеи — отказ от излишеств и честность материалов. Есть и различия, например в хай-тек технологии выступают центральным элементом дизайна, а в дзен-минимализме отличается философская составляющая — если в модернизме важные идеи это функционализм и рационализм, то в дзен-минимализме это простота, гармония с природой и красота несовершенства (ваби-саби).

Бренд MUJI, основанный в 1980 году, является самым ярким представителем философии ваби-саби и дзен-минимализма в промышленном дизайне. В конце 1970-х годов Япония переживала экономический бум, и потребители всё больше обращались к люксовым брендам. На рынке доминировала яркая упаковка, агрессивный маркетинг и дорогие товары, которые экспортировались в страну и были вновинку. В то же время усилилось движение за экологичность и осознанное потребление. Поэтому японская розничная сеть The Seiyu Group решила создать линейку качественных, но недорогих товаров, противоположную массовой «брендомании».

С самого начала MUJI ставил перед собой ясную цель: создавать простые, удобные вещи по доступной цене. Основная идея заключалась в том, чтобы избежать избыточной обработки материалов, яркой упаковки и дорогостоящей рекламы. Продукты изготавливались из остатков сырья других компаний, что снижало издержки и минимизировало отходы. MUJI предложил совершенно новый подход к потреблению: вещи должны быть практичными, качественными и гармонировать с жизнью человека, а не стремиться к показной роскоши. Дизайн MUJI был продуман до мелочей. Одним из первых его разработчиков стал Икко Танака, известный японский графический дизайнер, чьи идеи помогли сформировать узнаваемый стиль бренда. Позже к работе присоединился Кеня Хара, который внес в MUJI философскую глубину и эстетические принципы дзен. Простота, честность материалов и связь с природой стали основополагающими ценностями бренда.

В данном исследовании я бы хотела рассмотреть ключевые предметы, созданные брендом и как он пришел к своему культовому дизайну. Для сравнения я планирую рассмотреть популярные направления дизайна, существовавшие параллельно, чтобы проанализировать их взаимосвязь с философией и эстетикой бренда. Поэтому исследование будет структурировано по времени: от создания бренда, до начала нулевых. И между ключевыми этапами будет обзор трендов в промышленном дизайне.

1. Первые продукты
2. Хай-тек и постмодерн
3. Развитие ассортимента
4. Минимализм и эко-дизайн
5. Укрепление позиции бренда
6. Вывод

Кажется, что первые продукты это пара-тройка каких-либо приспособлений, но у MUJI с самого начала была довольно большая линейка из сорока продуктов. К сожалению, конкретного списка нет, но известно что туда входили продукты питания, канцелярские и бытовые товары, товары для дома.

Упаковка данных продуктов очень простая, нет логотипа или других графических знаков, просто текст с описанием продукта. При этом прослеживается первый фирменный стиль бренда — красный текст на бежевом фоне. Это серия, выпущенная в год создания (1980 г).

Уже в 1982 году линейка бренда стала стремительно расширяться, добавляя все новые и новые вещи, которые могли бы вписаться в повседневную жизнь любого человека.

К концу 1980-х годов бренд почти отошел от упаковки с красным и бежевым цветом, убрав практически со всех продуктов надписи.

Пик популярности постмодернизма и хай-тека в Японии выпал именно на ранние годы бренда, поэтому все эти продукты MUJI соседствовали на равне с вещами, созданными под влияем других течений в дизайне.

Kartell хоть и итальянский бренд, но он оказывал огромное влияние на японскую индустрию промышленного дизайна, так как идея минимализма очень хорошо откликалась.

Yamaha производили технику, музыкальные инструменты и мотоциклы. Это пример хай-тека, созданного в Японии.

Так как был популярен и постмодернизм, то создавалась и такая продукция, но она делалась не для массового потребителя.

Несмотря на и так большое разнообразие, ассортимент постоянно расширялся, стараясь охватить все аспекты жизни человека.

Этап развития ассортимента можно сказать продолжается и до сих пор, но большая часть пришлась на 80-90ые годы.

В 2000-е японские тренды слегка поменялись — хай-тек остался, а постмодернизм сменился на эко-дизайн. Минимализм также стал еще более популярен.

Эко-дизайн выражался не только в использовании переработанных материалов, энергоэффективных технологий и создании продукции, которая могла бы минимизировать негативное воздействие на окружающую среду, но и в использовании натуральных материалов (дерево, камень, бумага), а также в применении философии, основанной на балансе и гармонии с природой, что является важной частью японской культуры.

Nitori и Tansu design являются прямыми конкурентами MUJI. Но есть несколько отличий — Nitori позиционирует себя как доступный и функциональный бренд для повседневной жизни, то есть более дешевые товары, чем в MUJI, а Tansu design — это бренд, вдохновлённый традиционной японской мебелью, особенно комодами «тансу».

Хотя конкуренты и могли предложить более дешевую мебель или более традиционный подход, MUJI стал по-настоящему культовым брендом именно потому, что имел особый подход, особый минималистичный стиль, названный «бесшовным», благодаря которому их брендинг отлично работал.

Укреплению позиции бренда поспособствовала экспансия на международный рынок — первый магазин открылся в Лондоне, что стало началом глобальной популярности.

Теперь MUJI могли позволить себе не только создавать мебель и одежду, но и проектировать целые дома и сотрудничать с именитыми японскими дизайнерами.

При создании этих домов также придерживались философии бренда — универсальности. Они были построены с учетом максимальной энергоэффективности и экологичности, что делало их более доступными.

Дизайн MUJI всегда отражал философию бренда, однако со временем все-таки можно увидеть развитие, выражающееся в поиске новых форм и увеличении ассортимента. Популярность течений в промышленном дизайне, даже адаптированных для японского консервативного общества, не повлияло на позицию бренда.