Лэнд-арт: дверь в параллельный мир

1. Концепция
2. Появление в истории
3. Инсталляции из природных материалов
4. Инсталляции с применением предметов человечества
5. Заключение
6. Источники

Население разных обитателей планеты Земля столетиями менялось. Одни вымирали в изменившихся условиях, другие в ходе естественного отбора эволюционировали в новый вид живых существ. Неизменным оставалось только одно — природа. Около 2,6 млн лет назад зародился первый разумный человек. Всего лишь мгновение для истории существования Земли, но человеческое общество за этот период прошло огромный эволюционный путь от первобытного общинного строя до освоения околоземной орбиты.

Однако нельзя сказать, что путь становления цивилизации это только заслуга человека, главным рычагом движения жизни это все-таки сама Земля. «Не было бы природы — не было бы и человека», — именно так однажды сказала учительница русского и литературы моему классу в школе. Природа, как совокупность живых и неживых элементов, поддерживает существование всего на планете, будь то динозавры, растения, камни или люди. Воздух, вода, растительное и животное пропитание, климат, полезные ископаемые и многое другое — все эти ресурсы мы воспринимаем как данность, в большой степени не ценим то, что нам щедро дает среда обитания.

Научившись строить дома, человек все больше и глубже уходит в серые бетонные стены, но настолько же быстро человечество переселяется в большие города, настолько же сильно нас тянет обратно на «свежий воздух». Поэтому довольно часто местом отдыха на выходные становятся парки, загородные поселки, поля и леса. Наша связь с природой особенно часто описывается в искусстве. Художники изображают окружающий мир во всех его красотах, завораживающим, освежающим и даже пугающим. Поэты слагают стихи не только о красоте, но и желании быть частью природы, слиться с ней воедино. Художники ленд-арта создают свои произведения непосредственно внутри природы, отдавая их судьбу исключительно на её усмотрение. В момент создания искусства авторы будто переносят свой разум в единую вселенную отдаленного от пластмассового города пространства полей, лесов, гор. А инсталляции сливаются в естественном окружении, также становясь частью природы.

В данном визуальном исследовании я бы хотела рассмотреть направление ленд-арта с точки зрения создаваемого им конкретного ощущения попадания зрителя в параллельный мир, в котором не существует человека. Имитируя природные или геометрические узоры, вид инсталляций перевоплощает сознание, мы погружаемся в мир абсолютно такой же, как наш, только без «нас», без человечества. Так как инсталляции находятся в далеком месте, недоступном для людей, создается впечатление, что произведения созданы нечеловеческими силами, природными или инопланетными. Как если бы легенды о мифических цивилизации древних существ были бы вовсе не вымыслами, а реальностью, которая недоступна глазу. Этот эффект я буду рассматривать на примере творчества ленд-артистов второй половины ХХ века и также немного затрагивая начало 2000-х годов. Исследование будет проводиться с двух сторон: когда в инсталляциях задействованы только ландшафт и природные материалы, и когда внутри ландшафта органично встраиваются предметы человеческого быта.

Ленд-арт — это относительно молодое направление искусства, возникшее в 1960х годах в США. Произведения этого направления неразрывно связаны с природным ландшафтом, куда стремились выбраться художники из галерей и музеев, вырваться из искусственного пространства в пространство природное, избавиться от взгляда на произведения искусства, как на товар. Это движение стало неким протестом против коммерциализации искусства.

Ландшафты используются художниками как форма и средство, необходимые для создания произведений. И часто эти работы возникают там, куда человеку не так-то просто добраться. Поэтому данные артефакты становятся особенно уникальными, чтобы стать свидетелями момента существования этого произведения нужно успеть добраться до него, ведь некоторые произведения ленд-арта очень недолговечны, предоставленные действию природных сил.

Одним из самых загадочных сооружений, построенных в древности является Стоунхендж. Это некая окружность, на которой расположены пятьдесят шесть огромных камней, названных «лунками Обри». Стоунхендж можно считать небольшой отсылкой к будущему появлению ленд-арта, так как данная таинственная архитектура, находясь в природе в дали от поселений, не имеет точного определения в символике. Это во многом похоже на современное искусство, для которого нет точной и единственной трактовки.

Каменные лабиринты на Большом заячьем острове, предположительно построенные в I–II веке до н. э., во многом подходят под определение ленд-арта. Также как и Стоунхендж, изначальная цель применения данного объекта до сих пор не ясна. Плавные линии кругов в лабиринте медленно стекаются к середине, напоминая кольца деревьев.

Неизвестные в предназначении и особенно в технике создания, иероглифы на плато Наска возможно являются одной из точек вдохновения для направления ленд-арта. Гигантские рисунки, демонстрирующие художественное самовыражение древних перуанцев, похожи на геометрические начертания выполненные в минималистичной замыкающейся линией. Эти рисунки напоминают визуальные сигнал для связи с неизведанным. Изображения будто глубоко протоптаны в земле, они взаимодействуют и сливаются с природой, и без взгляда сверху трудно будет догадаться о какой-либо символике этих линий.

Основными компонентами для создания произведений ленд-арта можно назвать всё то, что является естественными природными материалами. Это могут быть камни с побережий, старые ветки деревьев, опавшие листья, земля, песок и глина, и многое другое. Можно сказать, что нашел художник на земле, тем и вдохновился, так как интересных и по разному самобытных природных элементов по всему миру достаточно, природа щедро постаралась.

Самой известной и знаковой работой для направления ленд-арт является «Спиральная дамба», построенная в 1970 году Робертом Смитсоном на Большом Солёном озере в США. Произведение представляет собой огромную спираль из базальта, валунов, грязи и соляных кристаллов, добытых в районе мыса Розел в штате Юта. Интересно, что искренность работы в данном направлении подлинная, так как в создании использовались натуральные материалы, а не искусственно созданные. Дамба простирается от берега длинной прямой линией, как завиток у растения, довольно резко начинает закручиваться спиралью. Произведение на протяжении разных временных периодах то виднеется над озером, то полностью уходит под воду, медленно разрушаясь, поэтому довольно часто философию «Спиральной дамбы» соотносят с существованием и ходом времени.

«Складки на поле» авторства Майи Лин являются выпуклостями, «наростами земли» немного цилиндрической формы, они состоят из земли, и покрываемой ее травы. Сумев сгладить переход от горизонтальной поверхности к диагонально-вертикальной, автор смогла добиться визуальный эффект складок, поверхность земли будто приподняли за лоскуток, и так он и остался стоять помятый.

«Город» — это массивный комплекс конструкций, который начал свое строительство еще в 1970х и продолжается до сих пор. Майкл Хейзер создал композицию, которая очень напоминает либо древние, либо инопланетные сооружения. Комплекс создает ощущение отсутствия человека в контексте мира этой постройки. А из-за неровной поверхности «Города», который то опускается ниже уровне земли, то плавно поднимается, как бы в гору, зритель может подумать, что застал момент раскопок древнейших артефактов.

Почти все в «Городе» сделано из глины, песка, щебня, собранных на месте, и в работе часто не применялась тяжелая техника, чтобы местные растения и дикая природа не сильно пострадали. А это в таком случае означает многолетний ручной труд, который он пытался восполнить своими силами и нанимал рабочих, чтобы достроить комплекс, а также отремонтировать то, что уже начало разрушаться. Удивительно, но эта композиция почти беззащитна перед дикой природой. «Город» построен в основном из гравия, а пустыня Невада — суровое место с резкими порывистыми ветрами, внезапными наводнениями и изнуряющей жарой. В этом чувствуется некое противостояние человеческого духа и естественных природных сил.

«Обсерватория» Роберта Морриса это наглядный пример основного вопроса-определения ленд-арта: «Что произойдет с ленд-артом, когда мы уйдем?». Какие процессы произойдут, как поменяется работа, предоставленная природному ландшафту без дальнейшего человеческого вмешательства в ее судьбу.

На примере фотографий можно увидеть, как менялся внешний вид «Обсерватории» под воздействием природных сил. Сооружение ушло в землю уже чуть на меньше половины высоты каменных стен, земляное покрывало травы все больше застилает деревянно-каменную конструкцию. Композиция с годами все больше сливается с окружающим ландшафтом.

Ленд-артист Энди Голдсуорси использует природные материалы и найденные предметы, как основные элементы для создания произведений. Листья, мох, ветки, камни, цветы, льдинки становятся едины в хрупком создании руками художника.

Его цель понять взаимодействие искусства с окружающей средой. Сам Энди Голдсуорси про это писал так: «Я получаю удовольствие от той свободы, которую даёт использование лишь моих собственных рук и „найденных“ инструментов — острый камень, перо птицы, шипы колючих растений. Я просто пользуюсь теми возможностями, которые предоставляет мне каждый день: если идёт снег, я работаю со снегом, листопад дарит мне листья. Я останавливаюсь и подбираю материал, потому что чувствую, есть нечто, что желает быть найденным. Моё творчество — именно тот островок, где я могу учиться и всегда узнавать что-то новое…»

В инсталляциях «Дыры» и «Tree Cairn» художник создает эффект погружения. Округлые формы, как Черная дыра, медленно визуально стекаются внутрь, а середина представляет собой сплошную, будто таинственную и неизведанную, чернь. Если попробовать заглянуть в это пространство, можно навсегда исчезнуть из этого мира.

«Каменная дорожка, утопающая в пески» предлагает зрителю следовать по ней, отвернуться от цивилизации, проходя по дороге к истокам, оказаться в параллельном мире, где до этого момента еще никогда не существовал человек.

Другая сторона ленд-арта состоит из взаимодействия природного ландшафта и материалов, которые были искусственно созданы человеком из переработанных предметов быта.

Такое взаимодействие оставляет впечатление параллельного мира, в котором некогда существовала человеческая цивилизация, но по неизвестным причинам вся вымерла. И планета оказалась в своем чистом от человека, главного загрязнителя, состоянии, только лишь остались символические артефакты, оставленные как отпечаток неясному будущему.

«Контур Те Тухиранги» высотой около 7 метров и протяжённостью около 260 метров выглядит как один непрерывный контур, повторяющий холмистую местность фермы Гиббс в Новой Зеландии. Скульптура не противодействует природному ландшафту, а наоборот повторяет ее, в попытке слиться во едино. Исследовав линию от начала до конца, зритель будто проходит через время, видит жизнь и переосмысливает ее.

«Колонна из четырех квадратов, эксцентрично вращающаяся» как будто левитирует в воздухе с помощью внеземных сил или энергетики самой планеты. Инсталляция становится неким порталом, проходя через который ощущение нашего обычного мира пропадает. Зритель становится свидетелем параллельной жизни, если бы вместо человечества существовали другие разумные существа, управляющие тем, что недоступно людям — гравитацией.

«Плавучий остров бессмертных» действительно производит впечатление неземного объекта. Скульптура китайского ленд-артиста высотой 8 метров целиком состоит из нержавеющей стали, округленной, и будто слишком гладкой, оттого и очень скользящей. Поверхность отражает окружающий ландшафт, впитывая в себя пространство, зайдя в которое можно утонуть.

Художник ленд-арта Роберт Смитсон ставит зеркала на поверхность далеких от цивилизации гор в серии «Зеркальные отображения». Предмет человеческого быта оказывается окружен природой, травой, дикими растениями, камнями и свежим воздухом. Отражения контрастируют с зеленоватой земляной поверхностью, но не отторгают внешний мир. Зеркала впитывают в себя изображение неба, впуская зрителя в тихое и безмолвное, но по прежнему живое, пространство.

Франциско Инфанте-Арана пользуется похожим методом использования зеркал в создании эффекта дополнительной реальности, но в отличие от Роберта Смитсона, на ставит зеркала на землю, а подвешивает их в воздухе за нити. Из-за данного приема создается впечатление нереальности происходящего, будто природа сама научилась создавать искусственные объекты и управлять ими, обманывая сознание.

Супружеская пара художников ленд-арта Христо и Жанна-Клод создают произведения, упаковывая различные предметы в нейлоновую ткань из переработанных материалов. «Упаковка снимает в предмета его функцию и превращает в контур. Мы больше не отвлекаемся на функцию предмета, а смотрим лишь на его форму…», — так говорили авторы про свою философию искусства.

В произведении «Занавес над долиной» художники закрепили огромное полотно оранжевой нейлоновой ткани между двух гор, таким образом, что ткань стала неким занавесом, открывающий завораживающий вид на природный ландшафт. Эта работа — призыв увидеть ту красоту, на которую обычно мы не обращаем внимания за счет контраста дополнительных цветов: ярко-оранжевого занавеса и бирюзового неба. А легкость ткани делает видимыми ритмы окружающей среды, ветра, воздуха и стихии за счет постоянного движения. Зритель на фоне этой картины становится слишком крохотным и малозначительным перед величием природы.

Истинная сила художника — это способность создавать произведения, которые меняют ощущение пространства. Форма, цвет, расположение инсталляции, картины или скульптуры это те элементы, которые при определенной постановке с конкретной идеей могут увеличить или уменьшить среду расположения работы.

Ставя задачу придерживаться единого взаимодействия с природой, художники ленд-арта вне зависимости от физического состава инсталляций способны не только вручную сымитировать природный паттерн, но и внедрить инородный объект так, чтобы он не вызывал отторжения у наблюдающего. Такое искусство ломает привычное сознание, создавая место для размышлений о себе, об окружающих, о жизни в целом. Так ли сильно мы в своем технологическом развитии отделились от природы, на этот вопрос отвечает искусство ленд-арта, и каждый может для себя решить какое место занимает человек на Земле.