Женский портрет в искусстве Западной Европы XVIII века
Рубрикатор
1. Введение в визуальное исследование 2. Зарождение Рококо 3. Образ женщины в искусстве рококо 4. Переход к Классицизму: Образ естественности и добродетели 5. Заключение 6. Список источников
Введение в визуальное исследование
XVIII век — это эпоха глубоких социальных и культурных трансформаций, где женский портрет служит живым отражением меняющихся идеалов красоты, модных тенденций и социальной роли женщины. Данное исследование позволит проследить эволюцию стандартов женской красоты. Материал для лонгрида будет отбираться по XVIII веку, охватывая переход от изысканного рококо к рациональному классицизму. Для обеспечения точности анализа используются высококачественные цифровые репродукции картин. Структура исследования выстроена по такому принципу, чтобы последовательно проследить за эволюцией женского портрета. Такой подход обеспечит ясность и акцент на визуальных аспектах темы. Текстовые источники и их анализ составлены для объяснение причин художественных решений и формирование общего понимания идеалов красоты. Ключевой вопрос исследования: Как на протяжении всего столетия менялся женский портрет? А его гипотеза заключается в теории о том, что женский портрет XVIII века представляет собой динамичную и непрерывную эволюцию, в которой художественные стили рококо и Классицизма не просто фиксировали, но и активно формировали доминирующие идеалы женственности.
Краткая историческая справка
Жан-Марк Натье «Портрет Матильды де Канизи, маркизы д’Антен», (1738 г.)/ Франсуа Буше «Девушка с букетом роз», (1760 г.)
Вначале XVIII века, под влиянием стиля рококо, идеалом становилась хрупкая, миниатюрная фигура с округлыми плечами, нежной фарфоровой кожей, румянцем и миндалевидными глазами, выражающими кокетство или безмятежность. Художники, такие как Жан-Марк Натье и Франсуа Буше, мастерски передавали эту легкость и чувственность, изображая дам в пышных шелковых платьях пастельных тонов, с высокими, тщательно уложенными прическами. Они стремились передать грацию движений, изящество жестов, часто в интимной или пасторальной обстановке, отражающей воздушность и непринужденность образа. Эти художники не просто писали портреты девушек, но и создавали идеалы, к которым стремились современные женщины, делая портрет инструментом культурного влияния.
Элизабет Виже-Лебрен «Портрет Марии-Антуанетты с розой», (1783 г.)/ Жак-Луи Давид «Портрет мадам Эмилии Серизиат с сыном», (1795 г.)
Позднее, с приходом классицизма и идеалов Просвещения, каноны красоты значительно изменились. На смену искусственности декоративности пришли естественность и достоинство. Идеал воплощала женщина с более строгими чертами лица, спокойным выражением, гармоничными пропорциями. Платья стали менее объемными, а прически упростились, стремясь к натуральности. Такие мастера, как Элизабет Виже-Лебрен и Жак-Луи Давид, виртуозно изображали эту новую элегантность, уделяя внимание не только внешнему облику, но и внутренней составляющей девушек, часто помещая своих героинь на фоне природы или в сдержанных интерьерах, подчеркивающих их индивидуальность и естественную красоту и формируя образ новой женственности.
Зарождение Рококо
Жан Оноре Фрагонар «Качели», (1767 г.)
Рококо — стиль в искусстве зародившийся в начале XVIII века. Он отличался легкостью, изяществом и декоративностью. Возникнув во Франции в период правления Людовика XV, он стал символом аристократической утонченности и гедонизма. Много внимания художники уделяли мелким деталям, плавным линиям и пастельным тонам, создающим ощущение легкости и безмятежности.
В живописи стиль проявился через галантные сцены, пасторали, мифологические сюжеты и идеализированные любовные истории. Художники рококо передавали атмосферу праздника и радости жизни, что особенно отражалось в их работах. Несмотря на свою безмятежность, стиль имел глубокие культурные корни и отражал дух эпохи. Взяв свое начало из Франции, рококо оказал влияние на искусство Германии, Италии, России и других стран. Этот стиль стал отражением вкусов аристократии, стремившейся окружить себя элегантностью и красотой.
Антуан Ватто «Церера», (1717 г.)
В начале XVIII века, когда это направление формировалось и набирало силу, в жанре женского портрета во Франции особенно прославился Жан-Марк Натье, Антуан Ватто, Франсуа Буше. Каждый из них имел свою особенную черту при написании картин, несмотря на то, что эти работы были написаны в одном стиле.
Особенности создания женского портрета
Жан-Марк Натье
Жан-Марк Натье «Манон Балетти», (1757 г.)
Жан-Марк Натье –– востребованный портретист у французской аристократии, представителей которой он любил часто изображать в образе мифологических героев. Когда художник становится придворным живописцем французского короля Людовика XV, он исполняет серию портретов его дочерей, два из которых представлены ниже.
Жан-Марк Натье «Портрет Анны-Генриетты Французской», (1742 г.)
На портрете изображена Анна-Генриетта Французская, французская прецедент. Она была сестрой-близнецом Луизы и Лизаветы, и они обе являлись старшими дочерями французского короля Людовика XV и его жены Марии Ищинской. Перед нами придворный портрет, вдохновленный мифологическими аллегориями. Взгляд героини сдержан, но при этом наполнен мягкостью, а поза –– изящна и грациозна. Натье изображает не просто платье с обилием кружев и лент, а тщательно продуманный элементом репрезентации статуса и вкуса. Художник прописывает каждую складку ткани, каждую жемчужину и драгоценный камень, создавая ощущение роскоши.
Палитра картины характерна для рококо: преобладают нежные, пастельные тона, часто синие, розовые, золотистые, которые в сочетании с мягким, рассеянным светом создают атмосферу гармонии, наполненную лиричностью.
Жан-Марк Натье «Мадам София Французская», (1748 г.)
В другой картине, принцесса София, дочь Людовика XV, изображена с характерной для Натье грацией и изяществом, символизируя идеал красоты середины XVIII века: ее лицо отличают мягкие черты, нежная кожа и деликатное выражение, сочетающее королевское достоинство с тонкой женственностью. Поза принцессы динамична, но при этом предельно элегантна. Легкий поворот головы и выразительный жест рук придает композиции живость. Прическа Софии сложна и объемна, что добавляет образу парадности. Что касается цветовой палитры, она типична для рококо: преобладают светлые тона — голубые, розовые, серебристые, золотистые, которые в сочетании с мягким, рассеянным светом создают атмосферу невесомости.
Франсуа Буше
Франсуа Буше «Портрет Мари-Эмили Бодуэн, дочери художника», (1760 г.)/ Франсуа Буше «Портрет Мадам де Помпадур за туалетом», (1760 г.)
Говоря о Натье, необходимо упомянуть и Франсуа Буше, который, хоть и достиг пика своей известности в середине века как придворный художник мадам де Помпадур, уже в ранние годы XVIII века активно формировал визуальный язык рококо своей чувственной, игривой манерой, оказав колоссальное влияние на эстетику стиля и прославившись многочисленными женскими портретами и мифологическими сценами с женскими образами, тесно связанными с этим стилем.
Франсуа Буше «Обнаженная на софе» (1752 г.)/ Франсуа Буше «Одалиска», (1743 г.)
Отличительной чертой Буше является откровенная эротика, которую он зачастую использует при изображении женщин, но несмотря на это, эти картины все равно остаются наполненными легкостью. Так, его работы «Обнаженная на софе» и «Одалиска» заставляют зрителя впервую очередь ощутить безмятежность. Такой эффект Буше удается добиться засчет плавных линий. Никакой резкости в позе девушек мы наблюдать не можем. По этой же причине даже сгибы в локтях и коленях остаются незамеченными. Фоновая составляющая картин также играет немалую роль –– подушки и простыни –– автор уделяет этим вещам много внимания и в совокупности с вышесказанным картины обретают свою легкость.
Зарождение Классицизма
Жак-Луи Давид «Весталка», (1787 г.)
Становление классицизма в Западной Европе в XVIII веке было прямым следствием значительных сдвигов в, социальной и культурной сферах, которые кардинально трансформировали взгляды на художественное творчество. Активное развитие этого течения пришлось на вторую половину столетия, возникнув как своеобразный ответ на доминировавший ранее стиль рококо.
Жак-Луи Давид «Клятва Горациев», (1784 г.)
Художники-классицисты настаивали на создании произведений, способных формировать добродетель, гражданскую позицию и высокие идеалы, черпая вдохновение в героических сюжетах из прошлого. Для достижения этих целей античное наследие, с его примерами гражданской стойкости и мужества, подходило в качестве идеального образца.
Переход к Классицизму: Образ естественности и добродетели
Элизабет Виже-Лебрен
Элизабет Виже‑Лебрен была выдающимся портретистом, чье творчество лежало на границе художественных эпох: начав в эпоху рококо, она в зрелые годы, во второй половине XVIII века, все больше тяготела к идеалам классицизма и Просвещения.
Элизабет Виже-Лебрен «Портрет Варвары Ивановной Ладомирской», (1800 г.)
В её манере заметно сочетание изящества и стройности классической стилистики с чувственной, сентиментальной интонацией. В работах художницы ощутима стремительная идеализация и поиск гармонии — портреты чаще всего построены на спокойных, уравновешенных позах и выверенной пластике образа, однако эта идеализация не кажется холодной: Виже‑Лебрен вводит элементы мягкой эмоциональности, передавая естественные чувства, нежность и душевное тепло.
Элизабет Виже-Лебрен «Портрет графини Головиной», (1797–1800 гг.)
Портрет графини Головиной, написанный Виже‑Лебрен в конце XVIII века, принадлежит к русскому периоду её творчества (1795–1801 гг.).
Взгляд графини Головиной спокоен, без драматических эмоций, что идеально соответствует классическому идеалу самообладания. Ее черты симметричны и гармоничны, что говорит о стремлении Виже-Лебрен к универсальной, вневременной красоте, а не к строгому индивидуальному портрету. Эта идеализация делает образ Головиной воплощением не только аристократической, но и античной красоты. Цвета в палитре мягкие, гармоничные и часто сдержанные, без резких контрастов. Освещение равномерное.
Жак-Луи Давид
Жак-Луи Давид «Портрет мадам Рекамьe» (1800 г.)
Жак-Луи Давид, выдающийся лидер французского неоклассицизма, в своих женских портретах он стремился воплотить строгие идеалы, присущие всему его творчеству. Он подходил к изображению женщин с той же серьёзностью и монументальностью, что и к своим историческим полотнам, отказываясь от легкомыслия и декоративности рококо.
Жак-Луи Давид «Девушка в тюрбане», (1780 г.)
Женский образ здесь –– это воплощение новых идеалов красоты, далеких от пышности и кокетства предыдущей эпохи. Мы видим молодую женщину, чьи черты лица отличаются благородной простотой и гармонией. Нет той чрезмерной «фарфоровости» или наивной игривости, что была характерна для портретов начала века. Тюрбан на голове — это не просто модный аксессуар, но и элемент, который упрощает силуэт. Выражение лица девушки спокойно, даже задумчиво, без ярко выраженных эмоций. Это та самая «благородная простота и спокойное величие», о которых говорил Винкельман. Поза тоже очень ясная, статичная, лишенная динамики и асимметрии рококо.
Жак-Луи Давид «Зеленщица», (1789 г.)
В своем произведении «Зеленщица» Давид демонстрирует уникальное применение принципов классицизма к, казалось бы, бытовому сюжету, тем самым возвышая образ простой торговки до уровня монументальной и значимой фигуры. Прежде всего, фигура зеленщицы поражает своей внутренней силой. Она изображена с достоинством и спокойствием, которые превосходят ее социальное положение. В ее позе нет суетливости или чрезмерной динамики, что является отличительной чертой классических произведений, стремящихся к вечности и неизменности.
Давид, как истинный неоклассик, придает большое значение рисунку и контуру. Фигура женщины очерчена с предельной точностью, без размытых краев или живописных эффектов, характерных для рококо или барокко. Выражение лица зеленщицы сдержанно. Ее взгляд прямой и сосредоточенный. Это отражение идеала разумного человека, способного контролировать свои чувства и проявлять выдержку перед жизненными обстоятельствами.
Заключение
Проведенное визуальное исследование демонстрирует кардинальные изменения в идеалах красоты женщины. На протяжении столетия женский портрет прошел путь от легкости Рококо к элегантности Классицизма, что стало ярким художественным воплощением глубоких социокультурных сдвигов эпохи. Таким образом, женский портрет на протяжении XVIII века претерпел кардинальные изменения, что подтверждает выдвинутую гипотезу. Он не просто фиксировал, но активно конструировал новые идеалы женственности.
Список источников
«От рококо к революции: Главные тенденции в искусстве XVIII века» (Rococo to Revolution: Major Trends in Eighteenth-Century Art) — Майкл Леви (Электронный ресурс) URL: https://archive.org/search?query=Rococo+to+Revolution+Michael+Levey
«История древнего искусства» (Geschichte der Kunst des Altertums, 1764) — Иоганн Иоахим Винкельман
«История искусства» (The Story of Art, 1950) — Эрнст Гомбрих
