Визуальный язык Дэниела Клоуза
С творчеством Дэниела Клоуза я познакомилась несколько лет назад благодаря комиксу «Пейшенс». Меня моментально захватила его графика, окрашенная в сочные цвета. Точнее, захватило именно сочетание этого яркого визуального стиля с драматичной и трогательной историей. С тех пор прошло время, я глубже погрузилась в индустрию комикса, но Клоуз по-прежнему остается в числе моих любимых авторов. Недавно я прочитала его новую работу — «Монику», и эффект от нее длился еще несколько дней.
Обычно, открывая для себя интересного автора, я обращаюсь к его ранним работам, чтобы проследить эволюцию стиля. Поздние комиксы, обладающие ярко выраженными авторскими чертами, не могли бы появиться без определенного творческого пути. Поэтому я решила посвятить этому свое исследование и рассмотреть подробнее несколько работ Дэниела Клоуза. Мне важно выделить его характерные стилистические приемы, а также проследить, как сюжет взаимодействует с визуальной структурой.
«What I’m getting at is that your storytelling ability has continued to grow as you’ve gotten older.» [1]
Дэниел Клоуз — американский комиксист, иллюстратор и сценарист, одна из знаковых фигур современного американского комикса. Его работы нередко обращаются к темам внутреннего одиночества, отчуждения и поиска идентичности. При этом Клоуз известен умением тонко балансировать между глубиной повествования и иронией, которая пронизывает его истории, в том числе в виде узнаваемого и выразительного визуального стиля.
Выше приведена цитата из недавнего интервью, в которой он говорит о том, что, по его мнению, с возрастом способность рассказывать истории возрастает. В этом же интервью Клоуз признается, что для него всегда было важно создавать такие истории, где каждая деталь, персонаж и событие занимают свое место — насколько это вообще возможно. Ради этого он может годами оставлять некоторые панели пустыми в ожидании, что с опытом и временем придет нужное решение. Именно так происходило с «Моникой». Для меня такое качество в художнике всегда являлось особенно ценным и я очень рада была обнаружить его в подходе Клоуза.
Как я упоминала ранее, Дэниел Клоуз сам является и сценаристом, и художником своих комиксов. Некоторые из них основаны на его личном опыте, что, на мой взгляд, вполне закономерно. Личное обладает особой силой для самого автора и, оформленное в самостоятельную историю, может глубоко задеть читателя со схожим опытом. При этом у автора есть возможность предложить более сложный ракурс на эту историю, усложнить или воплотить ее в определенном жанре, например, фантастическом. Сам Клоуз также делился тем, насколько ценит возможность создавать произведения любой сложности в одиночку, что в этом — огромная сила комикса в отличие от кино, где требуется команда и большой бюджет. Благодаря фантазии, терпению, графическим и сценарным навыкам можно конструировать любые миры, создавать любые образы, или, наоборот, отражать реальность такой, какая она есть.
Для своего исследования я решила выбрать три ключевые работы автора: «Призрачный мир», «Пейшенс» и «Монику». Они были созданы в разные периоды деятельности Клоуза, и мне будет интересно через это проследить особенности его визуального языка, а также его трансформацию.
«Призрачный мир», 1997
«Призрачный мир» — один из ранних комиксов Клоуза, по которому был снят одноименный фильм в 2001 году. Это история о лучших подругах, закончивших среднюю школу и находящихся в поиске своего дальнейшего пути.
В основе своей комикс имеет регулярную сетку из 9 фреймов с достаточно интенсивным рисунком. Большую часть времени мы видим эмоциональные беседы героев и лишь изредка — молчаливые и созерцательные фрагменты. Соответственно, интенсивности визуальному ряду добавляет и наличие многочисленных текстовых баллонов.
Буквально несколько страниц имеют восьми и двенадцати фреймовую структуру, что придает истории еще большую насыщенность, но никогда структура здесь не меняется в сторону уменьшения количества фреймов.
Клоуз использует контрастный черно-белый рисунок, часто выстраивая композицию так, чтобы фон становился черным или на переднем плане появлялись темные объекты. В «Призрачном мире» присутствует лишь один дополнительный цвет — бирюзовый. Отчасти он визуализирует само название, однако, на мой взгляд, также помогает уравновесить детализированный, статичный и местами несколько тяжеловесный рисунок, придавая ему большую плановость и пространственность.
Уже в этом комиксе развиваются два стилеобразующих приема художника — графичность композиции и фронтальная перспектива. Клоуз часто показывает антураж именно через правильную перспективу и изображает героев в ракурсах «фас» и «профиль», даже когда между ними происходит диалог.
Несмотря на интенсивную раскадровку, Клоуз уделяет большое внимание антуражу — городу и интерьеру. Осязаемость сцены создается именно за счет деталей окружения — ненавязчивых, но точных. Особенно красивыми, на мой взгляд, становятся более «тихие» сцены, в которых художнику удается передать глубину происходящего через пространство и локальные заливки. Даже линии здесь становятся тоньше и изящнее, а формы — «чище».
«Пейшенс», 2016
«Пейшенс» я приобрела в 2019 году, когда еще не была погружена в контекст комикса. Меня сразу привлекла яркая, графичная обложка с портретом героини и чистые цвета. Бегло пролистав книгу, я заметила стильный, насыщенный рисунок, который напомнил мне об обложках синглов в жанре итало-диско. Кроме того, визуальный язык комикса отсылал и к ретрофутуристичным иллюстрациям, которыми я когда-то вдохновлялась.
Эту историю о любви и путешествии во времени Клоуз нарисовал много лет спустя «Призрачного мира», когда его авторский стиль выкристаллизовался и обрел свои узнаваемые визуально-нарративные черты. На этом комиксе я бы хотела остановиться подробнее, поскольку его многослойная структура действительно заслуживает внимания.
Ранее я упоминала, что Клоуз предпочитает выстраивать правильные перспективные композиции и использовать определенные ракурсы персонажей. В «Пейшенс» эти черты усилились и обрели дополнительную смысловую нагрузку. Например, профильные и фронтальные ракурсы здесь выступают ярким акцентом — либо в начале сцены, либо в моменты пауз и сюжетных поворотов, когда автору нужно замедлить время и сфокусировать внимание зрителя.
Как и в «Призрачном мире», здесь автор внимательно работает с фоном. Несмотря на кажущийся минимализм, антураж большей части сцен остается реалистичным и конкретным, что создает эффект присутствия в мире героев.
В «Пейшенс» много панорамных кадров разной конфигурации. Одни могут размещаться на разворотах, другие — внутри полосы. В одних мы видим плоскостное изображение, другие поражают плановостью, а третьи — динамикой. Так или иначе, панорамная композиция способствует большему погружению в сюжет, особенно когда Клоуз делит кадр линией сгиба, как бы разделяя композицию.
Визуальная структура произведения сочетает в себе свободную фреймовую сетку, а также полосные и разворотные иллюстрации. Фреймы варьируются не только по размеру, но и по форме — и здесь я бы хотела отметить ключевой графический прием.
Дело в том, что повествование «Пейшенс» — нелинейно. Здесь — несколько эпизодов из разных временных промежутков, которые, помимо датировки, различаются и нюансами визуального языка. Когда я читала этот комикс, не сразу их замечала, но чувствовала: что-то поменялось в атмосфере. Лишь позже я обращала внимание на разницу в цветовой палитре, тоне текстовых баллонов, общей стилистике иллюстраций и форме очертаний фреймов.
Иллюстрации в ширину разворота, где графичный контур и контрастная колористика художника становятся крупнее, усиливают характер истории. По мере развития событий, сцены на разворотах приобретают все более психоделический облик, что, на мой взгляд, здорово контрастирует с остальным, более интровертным и отстраненным повествованием, полным внутренних монологов главного героя.
Иногда стилистически отличные эпизоды оказываются интегрированными в основное повествование, что переносит читателя в более глубокий слой восприятия происходящего.
Возвращаясь к своим первоначальным ассоциациям с эстетикой диско, я не могу не выделить еще один прием автора, который создает почти музыкальный ритм и придает комиксу дополнительный стиль — это типографика. Большинство эпизодов открывается эффектно оформленной датой или иллюстрацией с крупной надписью. Сочетание сочного рисунка и выразительного шрифта — один из моих любимых приемов в «Пейшенс».
Мне кажется, фантастическая история «Пейшенс» захватывает читателя во многом благодаря своей смелой палитре. В одних эпизодах она спокойная и реалистичная, в других — контрастная и футуристичная, порой построенная на сочетании противоположных по цветовому кругу пар цветов.
«Моника», 2023
«Моника» — свежая работа Дэниела Клоуза, вышедшая в 2023 году. В основе этой истории — личный опыт автора. Это пример его зрелого творчества, в котором характерный визуальный стиль, как мне кажется, обретает более уравновешенную форму. Перед нами история девушки, которая, повзрослев, пытается найти родителей, таинственным образом оставивших ее. Сюжетная завязка кажется простой, но Клоуз выстраивает сложное, многослойное повествование, требующее повторного прочтения, чтобы быть понятым в полной мере.
Визуальный стиль «Моники» отчасти перекликается с «Пейшенс», но выглядит куда более сдержанным: здесь используются исключительно фреймы, без сильной градации масштабов иллюстраций. Ведущую роль играет нарратив, а визуальная форма подчеркивает и усложняет его характер. Клоуз продолжает активно работать с цветом, но в палитре возникает больше сложных оттенков. По моим ощущениям, внутри этого комикса тревожно и мутно. Почти все эпизоды происходят в помещениях или в сумеречное время, что усиливает эффект замкнутости.
Здесь в графике появляется больше штриха, и рисунок становится плотнее. Также я бы хотела выделить работу Клоуза с эмоциями и мимикой героев, в особенности — Моники. В отличие от предыдущих комиксов, мимика здесь намного более точная, а некоторые выражения лица действительно остаются в памяти.
В этой книге Клоуз более осмысленно использует прием чередования визуальных стилей и их нюансов. Если в «Пейшенс» это происходило в моменты передачи сильных внутренних ощущений героя, его мыслей или фантазий, то здесь в ходе повествования может неожиданно возникнуть кадр в иной стилистике или повторяться сцена, которую зритель увидит значительно позже. Клоуз таким образом переплетает смыслы и демонстрирует одну из сильных сторон комикса как медиума.
В процессе чтения я не могла точно определить границы жанра. Казалось, я читаю реальную историю, но некоторые эпизоды содержали явную мистику, что сбивало с толку. Я пыталась связать их с происходящим в жизни героини, ведь Клоуз все большей тайной окутывал прошлое ее родителей. Оказалось, что эти эпизоды не связаны с ходом событий, но выливаются в отдельные факты о Монике. Автор мастерски вплетает их в ткань повествования, визуально отделяя страницы более теплым тоном.
Кое-что из приемов, рассмотренных в «Пейшенс» воплощается здесь еще ярче: это типографика Клоуза. Книга делится на несколько эпизодов, каждый из которых имеет свое название и уникальный шрифт. Иногда он наивный, иногда психоделичный, иногда откровенно манерный. Мне кажется, надписи добавляют гнетущей атмосфере ноту иронии.
Заключение
Я подробнее рассмотрела три работы Дэниела Клоуза и благодаря этому лучше узнала его как автора. Внимательно вглядевшись в его стиль, я увидела, как с течением времени он развивался, обретал уверенность, но при этом сохранял отличительные черты, проходящие сквозь весь его творческий путь. Несмотря на то что Клоуза можно назвать эффектным и стильным художником, все три истории объединяет одна важная тема — внутреннее одиночество героев, которых он изображает с удивительной бережностью и глубиной. Также я отметила, что если в раннем «Призрачном мире» Клоуз изображает обстановку и героинь максимально естественно, то в более поздних работах он идет по пути эксперимента, помещая персонажей в сложные, многослойные миры, тонко балансирующие на грани реальности и фантазии.
«This Book Is About My Hatred Of Chaos»: Daniel Clowes on Monica // TCJ [Электронный ресурс]. URL: https://www.tcj.com/this-book-is-about-my-hatred-of-chaos-daniel-clowes-on-monica/ (дата обращения 28.05.25)
Daniel Clowes, «Ghost World». Fantagraphics Books, 1997 — 80 с.
Дэниел Клоуз, «Пейшенс». Эксмо, 2024 — 180 с.
Daniel Clowes, «Monica». Fantagraphics Books, 2023 — 106 c.
Daniel Clowes, «Ghost World». Fantagraphics Books, 1997 — 80 с.
Дэниел Клоуз, «Пейшенс». Эксмо, 2024 — 180 с.
Daniel Clowes, «Monica». Fantagraphics Books, 2023 — 106 c.
Daniel Clowes: «Nunca me atrajo el correo electrónico. Hay algo especial en escribir una carta, enviarla, poner tu corazón en ella» // Jot Down, 2024. (https://www.jotdown.es/2024/12/daniel-clowes/) Дата обращения: 26.05.25
