Синтетическая природа XXI века: Пластик как современный пейзаж
Пластик — это один из самых парадоксальных материалов современности, созданный для удобства и долговечности, он стал символом избыточности и экологического кризиса. Он повсюду, а это делает невозможным отделение человеческого мира от искусственного.
Рубрикатор
1. Концепция исследования 2. Контекст 3. Визуальный анализ: пластик как язык среды 3.1. Пластик как след и архив цивилизации — Chris Jordan, Midway: Message from the Gyre — Mandy Barker, SOUP — Mandy Barker, Beyond Drifting — Marina DeBris, Trashion 3.2. Пластик как новый природный материал — Tara Donovan, Installations — Pinar Yoldas, An Ecosystem of Excess — Neri Oxman, Material Ecology 3.3. Пластик как эстетика катастрофы — Edward Burtynsky, Plastic Waste — Theo Jansen, Strandbeests 4. Заключение 5. Библиография 6. Источники изображений
Концепция
Alejandro Durán Washed Up//Transforming a Trashed Landscape Algas (Algae), 2013
Улицы, океан, даже почва и тела живых существ пропитаны пластиком. Эта материальность стала настолько обыденной, что перестаёт восприниматься как искусственная — она образует новую, синтетическую природу. Выбор темы основан на стремлении рассмотреть пластик не только как экологическую проблему, но и как визуальный феномен, отражающий внутреннюю логику современного мира, где граница между естественным и искусственным перестаёт существовать.
Интерес к этой теме вызван тем, что пластик одновременно воплощает материю и метафору нашей эпохи: он гибок, текуч, способен принимать любую форму, но почти неразрушим. Это делает его идеальным символом культурной пластичности и устойчивости к времени. Более того, современные художники активно используют этот материал, превращая его в предмет эстетического и философского размышления. Через художественные образы пластик начинает восприниматься не как мусор, а как новая форма ландшафта — пейзаж, выросший из человеческого производства и ставший частью живой среды.
Материал для исследования подбирался по принципу репрезентативности: включены работы художников, работающих с темой отходов, синтетических материалов и искусственных экосистем. Визуальный ряд выстраивается так, чтобы отразить три ключевых аспекта темы: пластик как след человеческой деятельности, как новый природный материал и как эстетика катастрофы. Отобранные произведения различаются: от документальной фотографии и инсталляции до биоарта и спекулятивного дизайна, что позволяет увидеть материал в разных контекстах: от социального до поэтического.
Аврора Робсон занимается сваркой промышленных пластиковых отходов для создания уличных скульптур и инсталляций.
Основная гипотеза исследования заключается в том, что пластик стал новым видом пейзажа — неотъемлемой частью новой земной материи, через которую культура современности формирует собственное представление о природе.
Пластиковая среда не является чем-то внешним по отношению к человеку, а наоборот, она отражает коллективное тело цивилизации, материализованное в виде отходов и артефактов. Вследствие этого границы между природным и искусственным становятся всё более проницаемыми, а пластик начинает обладать признаками живого: он движется, взаимодействует с экосистемами, изменяет свою форму и создаёт новые рельефы планеты.
Норвежская художница создала серию снимков из одноразовых пластиковых пакетов, освещённых и устроенных так, чтобы напоминать пейзажи: ледяные, арктические горы. Vilde Rolfsen «Plastic Bag Landscapes»
Структура исследования построена по принципу постепенного раскрытия визуальных смыслов: Первый раздел посвящён пластику, как следу и архиву человеческого существования, где он показан в образах отходов. Второй раздел рассматривает пластик, как новый природный материал, формирующий эстетические и биологические гибриды. Третий раздел демонстрирует, как пластик становится символом катастрофической красоты и одновременно надежды на трансформацию. Такое деление позволяет проследить, как из бытового мусора возникает новая поэтика среды.
Текстовые источники выбраны с учётом междисциплинарного характера темы. Используются работы философов, исследующих материю и агентность вещей (Джейн Беннетт, Тимоти Мортон, Дона Харауэй), а также тексты по эстетике антропоцена. Их идеи помогают осмыслить пластику не как второстепенный артефакт цивилизации, а как активного участника современного мира. Анализ теоретических концепций не подменяет художественные образы, а лишь формирует рамку, внутри которой визуальные практики становятся способом увидеть новую природу, рождённую человеком.
Контекст
Современное осмысление пластика невозможно без обращения к философии материи и экологии вещей. Теоретическая основа исследования строится вокруг идеи, что искусственные материалы больше не являются «внешними» по отношению к природе. Они включены в её циклы и формируют новые отношения между человеком и средой. В этом контексте пластик перестаёт быть просто продуктом индустриальной эпохи — он становится активным участником ландшафта, носителем памяти и символом времени.
Пластик как след и архив
Визуальные образы пластика в современном искусстве часто превращаются в своеобразный архив человеческого присутствия. Художники фиксируют не просто мусор, а свидетельства эпохи, в которой пластик стал продолжением человеческого тела и памяти цивилизации.
Chris Jordan Midway: Message from the Gyre
Midway, CF010066, Midway Atoll, 2010.
Серия представляет собой документальную фиксацию тел мёртвых альбатросов, погибших от проглоченного пластика. Внутри их тел — крышки от бутылок, зажигалки, куски щёток, детали игрушек. Съёмка ведётся без постановки и вмешательства: каждый кадр — прямая встреча с результатом человеческой деятельности. Эти изображения не направлены на то, чтобы пугать, они скорее создают ощущение абсолютного покоя. Но именно это и делает зрелище тревожным.
В серии пластик становится не просто символом загрязнения, а частью анатомии. Тело птицы — это метафора планеты, поглощающей собственные отходы. Здесь пластик выступает как медиум памяти: он проходит через пищевые цепочки, соединяя океан, животных и человека. Каждая фотография работает как страница архива, где демонстрируется совместное существование живого и искусственного. Так, пластик в серии олицетворяет материальный отпечаток культуры, который больше нельзя стереть.
Mandy Barker SOUP
Проект построен на фотографии пластикового мусора, собранного из океана. Художница превращает его в композиции, напоминающие космические туманности или подводные микромиры. Цвета, форма и ритм создают ощущение красоты, противоречащей содержанию. Это эстетизация катастрофы, где мусор становится поэтическим образом.
В этой серии пластик теряет конкретность — он перестаёт быть «бутылкой» или «пакетом» и превращается в текстуру. Такое художественное решение подчеркивает масштаб и при этом невидимость проблемы: пластик присутствует везде, но не замечается. Сама структура изображений имитирует естественные формы, что усиливает парадокс — искусственное становится неотличимым от природного. Через визуальную гармонию автор фиксирует момент, когда человеческое вмешательство уже вписано в саму ткань мира. Серия демонстрирует, как пластик превращается в новую эстетику поверхности, и тем самым вступает в диалог с идеей пластика, как новой геологии.
Тимоти Мортон, описывая гиперобъекты, указывает, что некоторые современные явления, выходят за пределы человеческого восприятия, они существуют повсюду и влияют на нас, даже если остаются невидимыми. Это объясняет, почему пластик воспринимается не как отдельная вещь, а как атмосфера, в которой приходится жить.
Mandy Barker Beyond Drifting: Imperfectly Known Animals 2016
Ophelia medustica Glounthaune shoreline, Cove or Cork, Ireland
Plamacina retroversta ic. I Cobh shoreline, Cove of Cork, Ireland
Эта серия развивает тему присутствия пластика в живом. Художница оформляет проект как псевдонаучный каталог морских микроорганизмов XIX века. Однако на фотографиях вместо реальных существ представлены фрагменты пластика, собранные у побережья Ирландии. Они сняты в макроформате, что имитирует фотографии живых организмов. Подписи к снимкам стилизованы под старые биологические описания, будто речь идёт о новых видах, рожденных из мусора.
Pleurobrachia stileucae Carrigaloe estuary, Cove of Cork, Ireland
Copeopod langisticus Roche’s Point, Cove of Cork, Ireland
В этих изображениях проявляется новый современный взгляд — пластик рассматривается не только как загрязнение, но как материал, включённый в процесс эволюции. Он стал средой, где рождаются новые, «несовершенные» формы жизни. Серия поднимает вопрос о границах живого и неживого: когда пластик проникает во все уровни экосистем, он перестаёт быть внешним телом и становится частью биологического цикла. Образы создают ощущение лабораторной документальности, однако в этой документальности скрыта поэзия и тревога. Фотографии превращают мусор в новую форму жизни — странную, синтетическую, но существующую в нашем мире на равных правах.
Marina DeBris: Turning ocean waste into «trashion» 2020
Проект представляет собой коллекцию костюмов, созданных из мусора, выброшенного океаном. Пластиковые пакеты, бутылки, сетки становятся частью одежды, которая балансирует между модой и обвинением. Художница делает фотографии моделей на фоне побережья, подчеркивая прямую связь между телом человека и телом планеты.
Эти работы превращают пластик в язык социальной критики. Он перестаёт быть невидимым — теперь он надет на тело, становится «второй кожей». Серия говорит о вовлечённости человека в цикл мусора, о невозможности дистанцироваться от собственных отходов. Здесь архивность выражена через телесность: каждый костюм — это документ утраты различий между человеком и средой.
Эти четыре серии очень разные по визуализации, но объединяются общей идеей: Пластик становится архивом цивилизации, сохраняющим её материальные и символические следы.
В каждой работе фиксируется разная стадия этого превращения — от документального свидетельства до художественного мифа. Пластик обретает собственную память и визуальный язык, превращаясь из безжизненного мусора в носителя истории.
Пластик как новый природный материал
Современные художники исследуют пластик не только как след человеческой деятельности, но и как материал, который способен формировать новые формы жизни и визуальные экосистемы. В этих работах отход перестаёт быть второстепенным объектом: он превращается в строительный блок новых ландшафтов, геологий и биоморфных структур. Пластик воспринимается как медиум, через который можно наблюдать синтез искусственного и естественного, биологического и технологического.
Tara Donovan
Tara Donovan, Untitled (Styrofoam cups), 2003/2008
Работы Донован создаются из массово производимых предметов повседневного обихода: стаканов, трубочек, капсул. Множество однотипных элементов собирается в крупные структуры, которые напоминают кристаллы, пещеры или коралловые рифы. Цвет и форма отдельных предметов теряются в общем ритме, и зритель видит не отдельный объект, а целую экосистему, состоящую из одинаковых элементов.
Tara Donovan, Untitled (Plastic Cups), 2006
Installation view, Tara Donovan: Untitled (Mylar), 2011/2019
Tara Donovan, Untitled, 2014
В этих инсталляциях пластик перестаёт быть мусором — он становится средой, из которой формируются новые ландшафты. Работа показывает, что человеческая продукция способна создавать структуры, которые подражают природе, но существуют независимо от неё. Пластик здесь обретает объём. Эти инсталляции позволяют наблюдать, как синтетическая природа строится из повторения, масштаба и текстуры, превращая бытовой предмет в символ нового мира.
Pinar Yoldas «An Ecosystem of Excess» 2014
Серия представляет собой спекулятивную экосистему, где пластик становится частью биологического цикла. Художница создаёт воображаемые виды животных и растений, которые эволюционировали под влиянием загрязнения. Эти существа частично синтетические, частично биологические, что подчёркивает гибридность современной среды.
В работах Джейн Беннетт подчеркивается, что материя обладает собственной живостью. Этот подход помогает рассматривать пластик не как мёртвое вещество, а как элемент, взаимодействующий с другими формами жизни.
Работы показывают пластик, как активного участника экосистемы, способного влиять на формы жизни и их эволюцию. Он не только материал, но и агент изменения среды, формирующий новые визуальные и биологические законы.
Серия задаёт вопрос о будущем природы, где синтетические элементы становятся частью её внутреннего порядка. Здесь пластик перестаёт быть объектом наблюдения и становится субъектом, влияющим на жизнь и формы существования.
Neri Oxman
collaboration between 3D printed structural shell and honey bees, 2016
simulation of machine-guided fabrication process with silkworms, 2018
Проекты объединяют биологию, материаловедение и дизайн. Использование пластика в сочетании с органическими материалами создаёт структуры, которые имитируют природные процессы роста и адаптации. Каждое изделие выглядит как миниатюрная экосистема, где границы между живым и искусственным стерты.
Дона Харауэй предлагает рассматривать мир через идею совместного существования — не в категориях противопоставления природы и технологии, а как сеть взаимосвязей. Пластик в этом контексте становится посредником, который объединяет органическое и синтетическое. Он входит в экосистемы, изменяя их, но и формируя новые формы взаимодействия.
bee cube with single rotation axis, 2016
В этих работах пластик становится частью «жизни» — он участвует в создании форм, которые развиваются, реагируют на окружающую среду и взаимодействуют с другими материалами. Автор демонстрирует возможность синтетической среды, которая подчиняется законам природы, но остаётся продуктом человеческой технологии. Это позволяет увидеть пластик не как инородное тело, а как строительный блок новой природной реальности, где искусственное и живое сливаются в единую систему.
Все эти работы объединяет идея пластика, как материала, способного создавать новые визуальные и биологические среды. Он перестаёт быть чуждым природой и становится её современным продолжением. Художники показывают, что синтетический мир способен формировать собственные экосистемы, пейзажи и визуальные законы, задавая новые правила для восприятия природы и человеческой культуры.
Пластик как эстетика катастрофы
Визуальные практики современного искусства показывают пластик не только как след цивилизации или новый природный материал, но и как визуальный символ катастрофы, одновременно пугающий и притягательный. Художники используют его как способ осмысления масштабов антропогенного вмешательства в природу и создания поэтики разрушения, где красота и тревога переплетаются. Пластик становится языком, на котором рассказывается история кризиса, но этот язык одновременно эстетически притягателен, заставляя зрителя оставаться в диалоге с проблемой.
Edward Burtynsky «The Anthropocene Project»
Dandora Landfill #3, Plastics Recycling, Nairobi, Kenya, 2016
Фотографии фиксируют промышленные полигоны пластика, склады и мусорные «горы», создавая образы ландшафтов, полностью сформированных человеческим вмешательством. В каждом кадре виден масштаб воздействия: пластик становится рельефом планеты, его форма и текстура создают впечатление новой геологии.
«Densified Oil Filters #1» Hamilton, Ontario, Canada 1997
«Densified Oil Drums #4, ” Hamilton, Ontario, Canada, 1997.
Работы фиксируют современную катастрофу через визуальное преувеличение масштаба. Сложенный пластик формирует почти абстрактные композиции, которые притягивают взгляд. Эстетика здесь работает как двойной код: зрелище красиво и одновременно тревожно, оно демонстрирует, что человеческое вмешательство стало частью материального ландшафта. Эти изображения позволяют осознать пластик как силу, которая формирует визуальные и геологические рельефы мира XXI века.
Theo Jansen «Strandbeests»
«By developing this evolution, I hope to become wiser in the understanding of existing nature by encountering myself the problems of the real Creator.»
Механические конструкции, движущиеся под силой ветра, имитируют формы жизни. Они сделаны из пластиковых трубок и соединений и создают иллюзию живых существ, способных адаптироваться к среде.
В этих работах пластик превращается в агент движения и трансформации. Катастрофа проявляется не напрямую, а через ощущение угрозы и нестабильности — механизмы живут по своим законам, и их существование зависит от среды. Произведения показывают, что пластик способен создавать собственные динамические экосистемы, где красота и опасность сосуществуют. Они демонстрируют, что синтетическая среда приобретает автономию и становится визуальной метафорой непредсказуемости человеческого вмешательства.
Заключение
Пластик перестал быть просто отходом или материалом массового потребления — он стал неотъемлемой частью визуальной и природной среды современности. В искусстве XXI века пластик проявляется как новая форма пейзажа, в которой соединяются человеческое, технологическое и биологическое. Анализ художественных серий продемонстрировал, что пластик способен выступать архивом цивилизации, строительным материалом новой «геологии» и эстетическим знаком катастрофы. Через работы художников раскрывается идея синтетической природы — среды, в которой искусственное больше не противопоставлено живому, а становится его продолжением. Пластик отражает парадокс времени: он разрушает экосистемы, но одновременно создает новую поэтику мира, где границы между природой и культурой размыты. Вследствие этого искусство не только фиксирует последствия антропоцена, но и формирует язык, на котором возможно говорить о будущем Земли.
Беннетт, Дж. Живое вещество: политическая экология вещей / пер. с англ. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2021. — 192 с.
Дэвис, Х. Материя пластика / пер. с англ. — СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2023. — 246 — 253 с.
Латур, Б. Взгляд на Гаю: восемь лекций о новом климатическом режиме / пер. с франц. — М.: Издательство Института Гайдара, 2020. — 304 с.
Мортон, Т. Гиперобъекты: философия и экология после конца света / пер. с англ. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2018. — 256 — 260 с.
Парика, Ю. Геология медиа / пер. с англ. — М.: Издательство Института Гайдара, 2020. — 224 с.
Харауэй, Д. Остаться с неприятностями: создание родства в Хтулюцене / пер. с англ. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2022. — 336 с.
Barker, M. SOUP [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.mandybarker.com/soup (дата обращения: 08.11.2025).
Barker, M. Beyond Drifting: Imperfectly Known Animals [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.mandybarker.com/beyond-drifting (дата обращения: 08.11.2025).
Burtynsky, E. Plastic Waste [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.edwardburtynsky.com/projects/photographs/plastic-waste (дата обращения: 11.11.2025).
DeBris, M. Trashion [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.marinadebris.com/trashion (дата обращения: 08.11.2025).
Donovan, T. Installations [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.taradonovan.net (дата обращения: 09.11.2025).
Jansen, T. Strandbeests [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.strandbeest.com (дата обращения: 11.11.2025).
Jordan, C. Midway: Message from the Gyre [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.chrisjordan.com/gallery/midway (дата обращения: 10.11.2025).
Oxman, N. Material Ecology [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.materialecology.com (дата обращения: 09.11.2025).
Yoldas, P. An Ecosystem of Excess [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.pinaryoldas.info/an-ecosystem-of-excess (дата обращения: 09.11.2025).
