Свет и живопись
Люминизм — это художественное направление, возникшее во второй половине XIX века. И, хотя оно возникло достаточно давно, термин появился только в 1950-е годы, благодаря директору Музея одногоамериканского искусства Уитни Джоном Бауэром в статье «американский люминизм». Центральной темой люминизма является свет как самостоятельный смысловой и материальный компонент.
Джон Фредерик Кенсетт «Вид берега с фигурами», 1869
Люминизм — это направление, в котором свет переосмысляется как форма и эмоция, изучается, как он конструирует пространство, изменяет восприятие картины и взаимодействует с другими объектами. Это направление раскрывает, как свет воздействует на чувственный уровень — он формирует настроение и ощущение от объектов, изображённых на картине. Передача света тонко и чутко влияет на все аспекты произведения, создавая ощущение неуловимого мгновения и дышащего пространства, наполненного воздухом и жизнью.
Томас Коул «Путешествие жизни — Детство»
Исследуя тему люминизма, очень важно рассмотреть произведения искусства, созданные великими творцами, понаблюдать за тем, как изображает свет и что он за собой несёт, а так же взять во внимание одного художника, изучив влияние направления на конкретном примере. Это поможет с точностью выяснить, на чем строится это направление, понять, как воздействует свет на зрителя и от чего получается такой эффект воздушного пространства. Вся текстовая информация для исследования берётся из статей про особенности выбранного направления и про художников, о которых пойдет речь.
Моё исследование строится на принципе «общее — особенное — частное». Для него я выделила 3 категории: 1. Направление, которое я исследую: я изучаю суть и идею направления, показывая на визуальных примерах и цитат искусствоведах о люминизме. 2. Свет как способ передачи пространства и чувств: я выделяю значимых художников и анализирую передачу света в их произведениях. 3. Фигура люминизма: за основу «частного» беру конкретный пример художника и детальнее выделяю приёмы и особенности направления, полагаясь на разные произведения.
Гипотеза: свет — способ передачи спокойствия и умиротворения в картинах направления Люминизм.
Изображение света в живописи
Свет в живописи выполняет роль технического инструмента и обладает многими функциями: он создаёт объем, определяет пространство картины и выделяет главное, на фоне второстепенного. Благодаря нему зритель может понять время суток, погодные условия и эмоциональный фон сцены.
Каспар Давид Фридрих «Горный пейзаж с рекой»
Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце»
Архип Иванович Куинджи «Радуга»
У каждого художника и направления свои особенности передачи цвета — импрессионисты используют мелкие мазки, свет является способом передачи неуловимого мгновения. Художники направления Барокко создают контрастную свето-тень, что создает театральный эффект. Авторы эпохи Возрождения «вылепливали» объем с помощью света, они пытались мастерски передать пространство с помощью аккуратных мягких мазков.
Иван Константинович Айвазовский «Шторм», 1861
Каспар Давид Фридрих «Странник над морем тумана», Пьер Огюст Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт», Сальвадор Дали «Постоянство памяти»
Свет и Люминизм
Идея люминизма построена на изображении света. У направления много истоков и предвестников, так как люминизм как художественный принцип существовал в разных национальных школах: в американской живописи XIX века, в русской живописи, а также в европейской традиции, где элементы люминизма можно найти у художников, работавших с эффектами освещения. А это значит, что несмотря на общую идею, свет может фигурировать под разным смыслом в картинах, выглядеть по-разному и иметь свою форму и цвет.
«Стиль люминизма имел много общего с идеями трансцендентализма Ральфа Уолдо Эмерсона и Генри Дэвида Торо, которые призывали погружаться в природу, чтобы познать себя и божественное»
Томас Коул «Прометей связанный», Томас Коул «Памятник Броксу»
«Баур определял творчество люминистов как „отточенный и скрупулезный реализм, в котором нет ни намека на манеру письма кистью, ни следа импрессионизма, а атмосферные эффекты достигаются за счет бесконечно тщательной градации тонов, максимально точного изучения относительной четкости ближних и дальних объектов и точной передачи изменений текстуры и цвета, вызванных прямыми или отраженными лучами“»
Сэнфорд Робинсон Гиффорд «Восход в местечке Лонг-Бранч, шт. Нью-Джерси»
Фитц Генри Лейн «Бостонская гавань, закат», Джаспер Фрэнсис Кропси «Осень в Америке», Альберт Бирштадт «Кингс Каньон реки Калифорния», Фитц Хью Лейн, бех названия
Джон Фредерик Кенсетт «Озеро Джордж»
Уильям Трост Ричардс, без названия
Как я и предполагала, во многих картинах свет отражает спокойствие и умиротворение. Необычайно мягкие мазки и нежные цвета накладываются на полутона, и в этих мазках можно ощутить невероятную гармонию с природой. Свет тут так же служит способом удержать взгляд зрителя — яркие, почти белые участки на пейзажах притягивают взгляд своей таинственностью и ощущением неизведанного.
Иван Константинович Айвазовский «Буря на море лунной ночью», Иван Константинович Айвазовский «Кораблекрушение», Иван Константинович Айвазовский «Девятый вал», И. В. Айвазовский «Ночь на Черном море»
Иван Константинович Айвазовский «Гибель корабля Лефорт. Аллегорическое изображение»
Свет в живописи так же может создавать ощущение границ или их отсутствия. Когда художник кладет светлые пятна рядом с линией горизонта — создается ощущение безмерного, бесконечного пространства. Затемнение этих участков, изображение света на передних планах наоборот дает чувство ограниченной площади.
Томас Коул «Крестный паломник в конце своего пути», Томас Коул «Путешествие жизни: старость», Томас Коул «Этюд о Кресте и мире»,
Томас Коул «Облака на вершине горя»
Яркий свет, обрамляющий объемные облака и падающий на небольшой островок земли создает впечатление величественного и божественного, а также выделяет главную сцену картины.
Иван Константинович Айвазовский «Путешествие Посейдона по морю», Иван Константинович Айвазовский «Хаос. Сотворение мира», Альберт Бирштадт «Засада»
Альберт Бирштадт «Тихоокеанское побережье»
Томас Моран, без названия
Огромную роль свет играет в изображении непогоды. Чаще всего световые пятна в таких картинах очень контрастные, свет переливается практически в черный цвет. Здесь свет добавляет работе невероятную динамику, создает ощущение надвигающейся угрозы.
Архип Иванович Куинджи
Архип Куинджи — русский художник-люминист, мастер световых эффектов. Он создавал иллюзию свечения через цветовые контрасты и технические приемы. Его оптические эффекты вызывали восхищение современников и сделали его выдающимся представителем люминизма в русской живописи.
«Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи — художник света» — Илья Ефимович Репин
Архип Иванович Куинджи «Степь вечером»
Куинджи часто прибегает к созданию контраста между небом и землей. Из-за этого участки, на которые падает, свет кажутся невероятно воздушными и объемными. Небо становится бескрайним и спокойным. Темные пятна добавляют акцента свету, благодаря этому свет приобретает главную роль в картине.
Архип Иванович Куинджи «Ночное»
Архип Иванович Куинджи «Чумацкий тракт в Мариуполе»
Светлое небо и линия горизонта будто отодвигают нас куда-то вдаль. В этом чувствуется тишина и умиротворение, обволакивающая все пространство. Этот контраст не дает ощущение динамики, наоборот, придает статичности темным участкам картины, в то время как в воздухе ощущается движение невидимых частиц.
Архип Иванович Куинджи «Эльбрус вечером»
Архип Иванович Куинджи «Ай-Петри. Крым»
Благодаря свету Куинджи не только создает ощущение безграничного пространства, но и вылепливает объемные формы, пропитанные гармонией и уединением с природой. Насыщенный свет придает чувство чего-то волшебного, порой даже мистического к пейзажам, в них чувствуется жизнь из-за живописности картины и контраста свето-тени.
Архип Иванович Куинджи «Эффект заката», Архип Иванович Куинджи «Закат в лесу», Архип Иванович Куинджи «Закат в степи на берегу моря», Архип Иванович Куинджи «Роща»
Насыщенные участки света «пылают» жизнью в картинах художника. Контраст тонов и цветов заставляют зацепиться за эти фрагменты картины, ощутить ностальгическое спокойствие.
Архип Иванович Куинджи «Лунная ночь на Днепре», Архип Иванович Куинджи «Эльбрус. Лунная ночь», Архип Иванович Куинджи «Пятна лунного света в лесу. Зима», Архип Иванович Куинджи «Ночной пейзаж»
Ночь у Куинджи контрастная и умиротворенная. Темнота не пугает и не тревожит, она выделяет светлые участки. Из-за это наше поле зрения ограничено, но художник делает акцент на статичном, светлом и достаточно насыщенном объекте, этот объект и дает основу для впечатлений от произведения.
Архип Иванович Куинджи «Лунная ночь на Днепре»
Архип Иванович Куинджи «Дарьяльское ущелье. Лунная ночь»
Вывод
Свет в живописи является важным инструментом для передачи нужного настроения картины, для создания акцента или для вылепливания объема или пространства. Свет не равен спокойствию, он может помогать изобразить гнетущую динамику, взрывные положительные эмоции, ощущение божественного или соединения с природой. У света много форм, цветов и смыслов, он конструирует воздействие картины на человека и напрямую влияет на впечатление.
