Фильм «Аэлита»: миры Виктора Симова
В прошлом году первому российскому научно-фантастическому фильму Аэлита (1924) исполнилось ровно 100 лет. Он стал настоящим прорывом: для своего времени: жанр фильма и его структура были непосильно сложными для кинематографа на тогдашнем уровне, но все художественные задачи были решены на высшем уровне.
Декорации, костюмы, внешний вид героев и концептуальная проработка — все было продумано до мельчайших деталей. Над всесторонней интонационной стилизацией фильма работали Исаак Рабинович, Александра Экстер (выдающаяся художница по костюмам) и театральный декоратор и сценограф Виктор Симов, благодаря которому был создан натуралистичный образ среды другой планеты.
Согласно сюжету, советский инженер Лось разрабатывает проект «интерпланетонефа» — космического летательного аппарата — и грезит о полете на Марс, где, как ему кажется, его ждет прекрасная и далекая царица Аэлита. В стране между тем декабрь, 1920-е, жулики, а в сердце героя живет страх, что жена уйдет к другому. Единственный выход — побег на другую планету.
Кто же такой Виктор Андреевич Симов?
Виктор Андреевич Симов (1858—1935) — русский и советский художник и сценограф. С момента основания Московский Художественный театр (МХТ) в 1898 году стал его основным художником‑декоратором; оформил 51 постановку на протяжении многих лет.
Он отказался от старых статичных декораций — вместо этого создавал «обжитые», реалистичные интерьеры и сцены, передавал быт, атмосферу, социальную правду, что усиливало правдивость и психологизм спектаклей.
Одной из самых выдающихся его работ можно считать именно декорации Марса «Аэлите», так как перед ним стояла задача стать идейно «соавтором» это фильма, закодировать в визуальные смыслы особую философию.
Целью моего исследование является поиск параллелей между кино-декорациями Виктора Симова и проектами авангардистов, а так же исследование его художественного метода в рамках работы над фантастическими декорациями.
Материал для исследования подобран на основе визуального содержания фильма «Аэлита» (1924).
Декорации Виктора Симова к спектаклю по пьесе А. П. Чехова «Три сестры». МХТ. 1901
Рубрикатор
1. Контекст
2. Мир будущего художественными средствами настоящего — фильм «Аэлита 1924» года.
- Советский быт и марсианская утопия - Татлин, Лопасти, Механизмы и Да Винчи - Лучизм и витражи - Значение лестничного марша
3. Значение художественного вклада Виктора Симова в кинематограф.
1. Контекст
В 20-х годах всё «дышало» ощущением строительства новой жизни и надеждой на светлое будущее: словно жизнь начиналась с чистого листа, а в новом мире будущего было всё возможно. Для этого необходимо было переизобрести жизнь заново, создать новые фундаментальные ценности, привнести в мир то, чего в нем принципиально раньше не было. Интегрировались эти идеи в жизнь через дизайн, чистые геометричные формы, поиски новых художественных медиумов, оптимистическую советскую живопись и, конечно, архитектуру — преображение облика пространства нового мира и его строительство. Творческие умы были полны проектов, мечт и предложений, каждый из них верил в свою возможность воспроизвести что-то, что совершит прорыв.
Совокупность этих идей о том, как построить новую утопическую реальность, вместил в себя советский авангард и конструктивизм.
Дух революции и строительства нового царил даже в художественных школах. Например, чтобы отринуть старый подход к образованию через рисование на занятиях обнаженной натуры и гипсовых фигур, Александр Родченко альтернативный курс, обязательный для всех студентов, где упор делался на работу с плоскостью, фигурами, чертежами, циркулями и линейками. Он «предложил» всем студентам Вхутемаса, прежде чем стать живописцами, скульпторами или художниками по керамике, стать конструктивистами.
Именно в авангардистских мастерских и лабораториях тех времен был создан предметный мир нашей эпохи, каким мы его знаем.
Другой же беспредметный художник — Казимир Малевич и его группа Уновис — стремились развить принципы супрематической композиции в трехмерном пространстве. Сам Малевич освоил только плоскость, а потому поручил развитие этой идеи своему последователю с архитектурным образованием Эль Лисицкому.
Так, Лисицкий изобрел новый вид искусства — проун, что расшифровывалось как «проект утверждения нового». Проун может быть и картиной, и трехмерной композицией, и горизонтальным супрематическим небоскребом, которые, кстати, художник хотел возвести на площадях московского Бульварного кольца.
Именно проунами во многом будет вдохновляться герой сегодняшнего исследования: ведь Марс — это параллельная утопическая вселенная, а значит в ней допустимы любые самые смелые архитектурные решения.
Эль Лисицкий. Комната-проун. 1923 год. Реконструкция 1971 года / Эль Лисицкий. Проект небоскреба. Фотомонтаж. 1925 год
Искусство авангарда и конструктивизма в частности отвергает «декоративность», как средство художественной выразительности. Оно максимально функционально, рационально и существует для удобства человека, его осмысления высшего смысла через простые, четкие, понятные, лаконичные формы.
2. Мир будущего художественными средствами настоящего — фильм «Аэлита 1924» года.
Возможности для художественного выражения смыслов на момент создания этого фильма были очень скудны и ограничены: кино все еще было немым и черно-белым. Именно поэтому перед художником стояла задача показать максимум без слов: через театрализованность действа в кадре, через декорации, через внешний вид, костюмы и макияж актеров. Психологизм каждого из персонажей просто необходимо подкреплять соответствующей ему средой: интерьером, предметами, образами. Без художника зритель физически не мог получить полноценного опыта просмотра и понимания истории.
На протяжении фильма мы видим противопоставление мира советской России и идеального мира Марса — мира идей и грез, полного идеальный, выверенных, чистых форм.
Мир Марса
Но если присмотреться, эти миры очень между собой похожи: и там, и там — индустриальность. При этом на Марсе она уже дала свои плоды: марсиане пришли к прогрессу, живут настоящей мечтой простого советского революционера. На их планете «построили» то светлое будущее, которое пока «мы» видим только в утопических чертежах авангардистов. В моменте же это «строительство» только вызывает чувство неопределенности, заставляет приносить жертвы и терпеть лишения.
Мир «Советский»
Художник мастерски показывает разным визуальным языком одни и те же категории: «индустриальность» и «прогресс». В изображении советской России он прибегает для этого к использованию в декорациях агит-плакатов, нагруженных неуютных пространств, к детальному воссозданию быта эпохи НЭПа, а в марсианской среде — к механизированной стенографии, чистым выверенным формам, обесчеловечеванию и унификации пространства.
Татлин, лопасти, механизмы и Да Винчи
Татлин, тайновидец лопастей И винта певец суровый, Из отряда солнцеловов. Паутинный дол снастей Он железною подковой Рукой мертвой завязал. В тайновиденье щипцы. Смотрят, что он показал, Онемевшие слепцы. Так неслыханны и вещи Жестяные кистью вещи.
Велимир Хлебников. 1916
Образ башни, лопастей, механизмов и живого, двигающегося пространства — центральные визуальные коды искусства конструктивизма и в частности фильма «Аэлита».
Проект трибуны, Эль Лисицкий
«Лес» Владимир Татлин, 1913
Лучизм
Лучизм Михаила Ларионова
В начале 20 века открытия наукой излучения и радиации существенно повлияло на художественную мысль: появилось направление «лучам», отдельно осмыслявшее то незримое, что присутствует в нашей жизни. В целом образ луча очень свойственен эпохе авангарда, так как его одновременно можно изобразить и как геометрический объект, и как символ надежды на светлое будущее.
Все пространство марсианского замка пронизано светящимися тонкими нитями — символом всего возвышенного и эфемерного, материальным воплощением тонкого плана.
Лучи в «Аэлите»
Примечательно, что в комнате главного героя так же находится виражное окно, повторяющее форму расходящихся лучей. Оно для него — портал в иную жизнь и напоминание о том, что душа его принадлежит далеко не советскому душному быту.
Лестничный марш
Образ лестницы появляется у Симова и на Марсе, и на Земле. Для главного героя лестничный марш на чердак — это дорого к уединению, возможности приблизиться к «музыке жизненных сфер, которую окружающие его люди не слышат, и к любимой женщине.
Значение художественного вклада Виктора Симова в кинематограф
Интерьеры Марса в «Аэлите» — пример перехода от классической архитектуры (в кино того времени) к модернистскому (авангардному) пространству. Симов, как театральный художник, внедряет принципы модернистического пространства на экране: создает функциональные пространства, уровневую архитектуру, конструктивистские формы. Это один из ранних примеров в кино, когда интерьер и декорация становится утопическим архитектурным объектом, отражением идеологии, а не просто местом действия.
Помимо этого, Симов повлиял на изображение подобных пространств в культуре в целом и невольно основал копируемый язык ретро-футуристических решений.
Например, культовый фильм «Метрополис» Фрица Ланга, снятый в 1927, напрямую наследует многие пространственно-конструктивные решения и художественные принципы из «Аэлиты»: функциональные механизмы в стиле машин Татлина, струящиеся сквозь пространство нити, устройство механизма распределения людей, настроение города, балансирующего между утопией и антиутопией.
Так, благодаря Виктору Симову стиль советского авангарда навсегда остался в классике современной европейской и задал мировой стандарт научно-фантастической стилизации пространства в кинематографе.
Отсылки к фильму «Метрополис» в клипе Queen «Radio Gaga»
Конструктивизм. Arthive. URL: https://artchive.ru/styles/constructivism (дата обращения: 26.11.2025)
Конструктивизм: история и особенности стиля. Arzamas Academy. URL: https://arzamas.academy/mag/325-construct (дата обращения: 26.11.2025)
Башня Татлина. Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Башня_Татлина (дата обращения: 26.11.2025)
Конструктивизм в искусстве и жизни. RBC Style. URL: https://style.rbc.ru/life/660fd5d89a7947456afd8a5d (дата обращения: 26.11.2025)
Видео. OK.ru. URL: https://m.ok.ru/video/5163320478391 (дата обращения: 26.11.2025)
Александра Экстер. Culture.ru. URL: https://www.culture.ru/persons/12389/aleksandra-ekster (дата обращения: 26.11.2025)
Александра Экстер: биография и творчество. ArtContext.info. URL: https://www.artcontext.info/lichnosti/2432-2016-09-28-10-56-33.html (дата обращения: 26.11.2025)
Виктор Симов: 165 лет со дня рождения. MXAT. URL: https://mxat.ru/o-teatre/novosti/material/165-let-so-dnya-rozhdeniya-viktora-simova/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 26.11.2025)
Аэлита. TheBlueprint.ru. URL: https://theblueprint.ru/culture/cinema/aelita (дата обращения: 26.11.2025)
Виктор Симов: биография и достижения. Yavarda.ru. URL: https://yavarda.ru/simov.html (дата обращения: 26.11.2025)
Arthive. Конструктивизм. — ЭЛЕКТРОННЫЙ РЕСУРС. URL: https://artchive.ru/styles/constructivism (дата обращения: 26.11.2025)
Arzamas Academy. Конструктивизм: история и особенности стиля. — ЭЛЕКТРОННЫЙ РЕСУРС. URL: https://arzamas.academy/mag/325-construct (дата обращения: 26.11.2025)
OK.ru. Видео. — ЭЛЕКТРОННЫЙ РЕСУРС. URL: https://m.ok.ru/video/5163320478391 (дата обращения: 26.11.2025)
TheBlueprint.ru. Аэлита. — ЭЛЕКТРОННЫЙ РЕСУРС. URL: https://theblueprint.ru/culture/cinema/aelita (дата обращения: 26.11.2025)
