Рококо: Искусство утончённой гедонистики
Рубрикатор
1. Концепция 2. Зарождение во Франции 3. Расцвет. «Век Помпадур» 4. Немецкое и австрийское рококо 5. Распространение по Европе 6. Упадок и возрождение 7. Вывод 8. Библиография и источники
Концепция
С начала XVIII века и по наши дни стиль рококо продолжает вдохновлять. Он окружает нас в музеях, интерьерах, моде и кинематографе, оставаясь символом утонченности, легкости и гедонизма. В нынешнее время множество дизайнеров и художников обращаются к этому стилю, экспериментируют с палитрой и настроением, реализуя свои творческие задумки. Рококо меняется вместе с окружающим миром и это пробуждает интерес к его изучению. Это искусство даёт возможность создать хрупкий, идеальный мир красоты и наслаждения из хаоса реальности, в то время как процесс созерцания произведений рококо может погружает в атмосферу безмятежности и изящества.
Цель исследования — проанализировать этапы развития данного направления в искусстве, понять, что в нём такого притягательного и почему он стал выражением целой философии жизни.
Антуан Ватто. «Паломничество на остров Киферу». Фрагмент.
Исследование темы рококо тесно связано с большим интересом и желанием поближе соприкоснуться с этим стилем, тем более время показывает, что он не теряет актуальности. Великие художники и декораторы обращались к данной эстетике, а их шедевры до сих пор восхищают и вызывают споры.
Обращаясь к терминологии, рококо — это художественный стиль в искусстве, архитектуре и декоративно-прикладном творчестве, возникший во Франции в начале XVIII века. Само слово «рококо» происходит от французского «rocaille» — «ракушка, декоративная скалка», что указывает на характерный изогнутый, асимметричный элемент декора. Таким образом, само происхождение термина намекает нам на отказ от прямолинейности и строгости в пользу природных, текучих форм.
Данное визуальное исследование охватывает периоды зарождения, расцвета и упадка стиля рококо от Франции эпохи Регентства до его возрождения в XX–XXI веках с целью детально изучить и понять феномен этого искусства.
Примечательно, что функция рококо отнюдь не только эстетическая, но и социально-философская — он оформил среду для новой, частной жизни аристократии, создал культ интимности, комфорта и светской беседы. Интерьеры и предметы декоративно-прикладного искусства, созданные в этом стиле, любопытно разглядывать, они ветвятся и переливаются, отражают свет свечей в зеркалах, создают завораживающий эффект лёгкости и невесомости, а главное — являются отражением целой жизненной философии. Тем самым ценность рококо и его актуальность основывается на уникальном сочетании художественной формы и глубокого мировоззрения.
Материалы, из которых создавали произведения рококо, также подчеркивали его идеи: золочёная резьба по дереву, бронзовые накладки, пастельный шёлк для обивки мебели, фарфор и зеркала.
Фрагмент интерьера в стиле рококо с характерным зеркалом и лепниной.
Зарождение во Франции
Первые образцы стиля рококо появились в 1715-1720-х гг. во Франции в эпоху Регентства и носили по большей части камерный, интерьерный характер. Рококо украшало салоны и особняки парижской аристократии, противопоставляя себя монументальному и общественному барокко.
Интерьер Салона Принца в Отель де Субиз, Париж. Архитектор Жермен Бофран.
Деталь лепного декора с мотивом рокайля в интерьере французского особняка.
Уникальный памятник стиля — картина Антуана Ватто «Паломничество на остров Киферу». Её пластика и настроение воплощают зарождающуюся эстетику «галантного празднества» (fête galante). На полотне изображены пары в изящной атмосфере между мечтой и реальностью.
Антуан Ватто. «Паломничество на остров Киферу». 1717 г
Расцвет. «Век Помпадур»
В эпоху правления Людовика XV рококо получает широчайшее распространение и поддержку при дворе, прежде всего благодаря маркизе де Помпадур. С развитием технологий и роскоши для создания произведений, помимо лепнины и живописи, начинают активно использовать фарфор, бронзу и сложные техники мебельного дела.
Портрет мадам де Помпадур. Франсуа Буше.
Комод работы Томаса Шинедрера с маркетри и золоченой бронзой.
Франсуа Буше. «Туалет Венеры». 1751 г.
Наглядно видно, как прогрессировал уровень декоративности и чувственности в произведениях эпохи расцвета рококо. От меланхоличной лёгкости Ватто до сочной, телесной живописи Буше и динамичных, игривых сцен Фрагонара.
Ватто «Жиль», Буше «Венера, утешающая Амура», Фрагонар «Качели».
Немецкое и австрийское рококо
В Австрии и немецких землях стиль рококо нашел своё самое яркое и самобытное выражение, особенно в церковной архитектуре. В отличие от французского светского рококо, здесь он был обращён к божественному, создавая сложные, полные света и воздуха интерьеры, которые должны были вызывать ощущение райского видения и религиозного экстаза.
Интерьер церкви Вискирхе (Бавария). Архитектор Доминик Циммерман.
Потолочная фреска церкви Вискирхе.
Интерьер Базилики Фирценхейлиген (Бавария). Архитектор Бальтазар Нойман.
Один из самых известных светских примеров — дворец Сан-Суси в Потсдаме, «версия рококо» для прусского короля Фридриха Великого. Его интерьеры более сдержаны, но сохраняют характерную для стиля изящную лёгкость.
Кабинет с перламутром и золоченой резьбой. Дворец Сан-Суси, Потсдам.
Немецкому рококо было присуще жанровое разнообразие: от монументальных фресок в церквях до изящных интерьеров городских дворцов и загородных резиденций.
Интерьер Катеринен Кирхе (Церковь Св. Екатерины) в Аугсбурге.
Распространение по Европе
Стиль рококо, выйдя за пределы Франции и Германии, адаптировался к национальным традициям других европейских стран. В Италии он проявился в блестящих фресках, в Англии — в утончённых портретах, а в России — в монументальных дворцовых интерьерах.
Джованни Баттиста Тьеполо. Фреска «Аллегория планет и континентов». Фрагмент. Италия.
Пьетро Лонги. «Сцена в будуаре». Италия.
Томас Гейнсборо. «Утренняя прогулка» (Портрет Уильяма Хэллета с женой). 1785 г. Англия.
Интерьер Екатерининского дворца в Царском Селе. Архитектор Б. Растрелли. Россия.
Портрет Сарры Фермор. Иван Вишняков. Россия.
Упадок и возрождение
С наступлением Эпохи Просвещения и Неоклассицизма изысканный рококо подвергся резкой критике и был объявлен безнравственным и легкомысленным. Однако, его забыли ненадолго. Основные волны возрождения интереса к стилю пришлись на вторую половину XIX века (импрессионисты, модерн) и на начало XX–XXI веков (кино, мода, дизайн).
Критика рококо — философ Дени Дидро называл искусство Буше безнравственным.
Жак-Луи Давид. «Клятва Горациев». 1784 г. — антитеза рококо.
Первое возрождение — импрессионисты ценили лёгкость палитры и мазка.
Огюст Ренуар. «Завтрак гребцов». 1880-81.
Второе возрождение — стиль модерн унаследовал изогнутые линии.
Афиша Альфонса Мухи.
Современное прочтение: рококо в кинематографе и моде.
Кадр из фильма «Мария-Антуанетта» (2006), реж. С. Коппола.
Платье от современного дизайнера с элементами рококо.
Вывод
Рококо прошёл яркий, хотя и недолгий путь, и на протяжении всей истории искусства мастера обращались к этой эстетике, чтобы создавать шедевры, отражающие стремление к красоте и наслаждению. Развитие техник, сюжетов и философских оснований — история рококо обширна и многогранна. Деятели искусства, отдавая дань уважения к открытиям предков, привносили в стиль новаторские идеи, из-за чего искусство непрерывно менялось и расширялось.
Произведения в стиле рококо до сих пор пользуются популярностью как в декоре, так и в качестве источника эстетического наслаждения. Не остаётся сомнений, почему этот стиль ассоциируется с утончённостью — столь кропотливая работа с формой, цветом и светом завораживает и удивляет, а из мельчайших деталей — завитков рокайля, нежных мазков, изящных линий мебели — складывается целостная, совершенная картина мира. Это дает ощущение, что каждый элемент — часть огромной, гармоничной системы красоты.
Гомбрих, Э. История искусства. — М.: АСТ, 1998.
Калитина, Н. Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII — начала XIX века. — Л.: Искусство, 1990.
Даниэль, С. М. Рококо. От Ватто до Фрагонара. — СПб.: Азбука-Классика, 2007.
The Metropolitan Museum of Art. Heilbrunn Timeline of Art History: Rococo.
Web Gallery of Art (www.wga.hu).
Google Arts & Culture.
