
Рубрикатор
1. Концепция 2. Андрей Рублёв. Фрески и иконы мастера 3. Московская школа 4. Новгородская школа 5. Псковская школа 6. Творчество Дионисия 7. Вывод 8. Библиография и источники
Концепция
В XV веке иконопись в Руси достигает значительных художественных вершин. Иконостас обретает поразительную архитектурную упорядоченность. Формируется новый художественный язык русской иконописи, основанный на осмысленном обращении к свету и цвету как носителям богословского содержания.
Именно в этот период свет перестаёт быть лишь элементом освещения формы и превращается в метафору божественного присутствия, а цвет становится инструментом эмоционально-духовной выразительности. Исследование актуально, поскольку позволяет понять, каким образом художники эпохи соединяли византийскую традицию с собственным эстетическим опытом, создавая иконы, в которых образность приобретает глубину и внутреннюю энергию.

Икона «Архангел Гавриил», Ростов
Принцип отбора визуального материала строится на выделении произведений, наиболее полно отражающих эволюцию отношения к свету и цвету. В исследование включаются фрески и иконы Андрея Рублёва, произведения московской, новгородской и псковской школ, а также творчество Дионисия. Эти материалы позволяют выявить индивидуальные решения мастеров и региональные особенности, сравнить разные подходы к трактовке сияния, световых переходов, палитры, декоративности и композиционного ритма.
Икона «Огненное восхождение пророка Илии», Новгород
Структурирование исследования следует рубрикатору, основанному на сопоставлении художественных центров и ключевых мастеров. После общей концепции исследуется творчество Андрея Рублёва как отправная точка световой и цветовой гармонии XV века. Далее рассматриваются московская, новгородская и псковская школы, каждая из которых демонстрирует собственное понимание колорита и внутреннего освещения образа. Завершающий блок посвящён Дионисию, в чьём наследии цвет достигает особой утончённости и символической обобщённости. Такая рубрикация позволяет выстроить исследование от индивидуального к коллективному и от локального к общекультурному.
Принцип выбора текстовых источников основан на сочетании историко-богословских и искусствоведческих трудов. Используются жития, летописные свидетельства, трактаты о природе священного изображения, а также современные исследования по иконописи, колориту и визуальной семиотике. Анализ источников предполагает внимание к их контексту, методологическим ограничениям и применимости к визуальному ряду.
Цель исследования — изучить процесс становления русской национальной школы на материале сохранившихся храмовых росписей и икон, которые создавались в разных художественных центрах Древней Руси в течение XV века.
Гипотеза заключается в том, что именно переосмысление световоздушной среды и расширение цветовой палитры позволили художникам XV века выразить новую духовную чувствительность эпохи, что и стало основой её художественного расцвета.
Андрей Рублёв
Особое место в процессе становления русской национальной школы занимает творчество Андрея Рублёва — художника, чьё мировидение наиболее полно выразило духовные искания и эстетические представления эпохи.


Андрей Рублёв «Спас Вседержитель», 1410-е годы
В его живописи проявилось то новое понимание световоздушной среды, о котором идёт речь в гипотезе исследования: мягкая, просветлённая атмосфера, прозрачность красочного слоя и утончённость колористических отношений стали важнейшими составляющими художественного синтеза XV столетия.


Андрей Рублёв «Троица», 1425 г.
Главное произведение Рублёва, считающееся вершиной московской школы, объединяет высочайшую духовность замысла с новаторским пониманием света и цвета, проявляющимся в мягкой световоздушной среде, тончайших переходах оттенков и эффекте внутреннего сияния.
В «Троице» расширенная палитра, прозрачность лессировок и отказ от жёстких контуров создают образ созерцательного единения, отражающий новую духовно-поэтическую чувствительность русской иконописи XV века.


Андрей Рублёв «Троица», 1425 г.
Росписи Успенского собора во Владимире, выполненные Рублёвым и Даниилом Чёрным, стали первым цельным художественным пространством, где свет используется как конструктивный принцип и смягчает драматизм традиционных сюжетов, выстраивая композицию через уравновешенные световые пятна.
В монументальных фресках художники развивают идею «воздушной светимости», создавая фигуры, которые как бы вырастают из просветлённого пространства.
Андрей Рублёв «Страшный суд», 1408. Фреска в Успенском соборе Владимира


Андрей Рублев «Страшный суд: Исаия» 1408 год / Андрей Рублев «Страшный суд: Царь Давид» 1408 год
Московская школа
В XV веке московская школа иконописи формируется как центральное художественное явление Руси, вырабатывая эстетику гармонии, лиризма и внутренней духовной сосредоточенности.
Её стиль характеризуется ясной композицией, мягкой моделировкой форм и просветлённым световым решением, где свет приобретает метафизическое значение, а цветовая палитра становится более утончённой и эмоционально насыщенной.


«Сошествие во ад» / «Богоматерь Владимирская»
Значимым памятником экспрессивной линии московской школы является икона «Архангел Михаил с деяниями», в которой свет выступает как контрастный структурирующий элемент, усиливающий динамику и воинственный характер образа.
Яркие цветовые акценты и подчеркнутая пластичность фигур создают напряжённое визуальное равновесие и демонстрируют стремление мастера соединить традиционную иконографию с эмоционально выразительным художественным языком.


«Архангел Михаил с деяниями»


Клеймо «Видение Даниила», «Град Иерихон»
Икона «Богоматерь Ярославская» представляет иной художественный идеал московской школы, основанный на тончайшей светотеневой «плави», создающей мягкое внутреннее свечение и подчёркивающей духовную лиричность образа.
Гармония охристых и розоватых тонов вместе с мягкостью жестов формирует созерцательное и эмоционально тёплое пространство, выражающее характерный для эпохи идеал внутренней одухотворённости.


«Богоматерь Ярославская»
Новгородская школа
Новгородская иконопись XV века формирует самобытную художественную традицию, основанную на предельной ясности композиции, простоте образов и устойчивости силуэтов.
Её выразительность строится на смелой, локальной работе с цветом и графически чётком использовании света, который подчёркивает форму и структуру, а не создаёт объём.


«Кирилл и Афанасий Александрийские, Леонтий Ростовский»
Икона «Рождество Христово и избранные святые» демонстрирует характерную для ранненовгородской живописи ясную, многосюжетную композицию, построенную на плоскостных «горках» и чётком ритмическом делении пространства.
Её эмоциональную выразительность формирует яркий локальный цвет, усиленный золотым фоном и пробелами, которые придают сцене целостность и праздничное звучание.


«Рождество Христово с избранными святыми»
Икона «Чудо о Флоре и Лавре» отражает поздненовгородскую тенденцию к центричности и симметрии композиции, а также к более гармонизированному и мягкому колориту при сохранении ярких локальных тонов.
Свет в ней начинает осторожно моделировать объём, однако плоскостная выразительность и графическая чёткость силуэтов остаются определяющими.


«Чудо о Флоре и Лавре»
Псковская школа
Творчество Дионисия
Вывод
лалала
ацууайц
уацйа
https://www.icon-art.info/hires.php?lng=ru&type=1&id=394 (дата обращения: 17.11.2025)
https://www.icon-art.info/hires.php?lng=ru&type=1&id=178 (дата обращения: 17.11.2025)
3.https://artchive.ru/andreirublev/works/388174~Strashnyj_sud_Tsar'_David (дата обращения: 17.11.2025)
4.https://artchive.ru/andreirublev/works/388173~Strashnyj_sud_Iisus_Khristos (дата обращения: 17.11.2025)
5.https://artchive.ru/andreirublev/works/388159~Strashnyj_sud_Angel (дата обращения: 17.11.2025)
https://artchive.ru/andreirublev/works/388157~Strashnyj_sud (дата обращения: 17.11.2025)
https://artchive.ru/andreirublev/works/388165~Strashnyj_sud_Isaija (дата обращения: 17.11.2025)
https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=419 (дата обращения: 17.11.2025)
https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=129 (дата обращения: 17.11.2025)
https://www.icon-art.info/hires.php?lng=ru&type=1&id=572 (дата обращения: 17.11.2025)
https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=501 (дата обращения: 17.11.2025)
https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=1199 (дата обращения: 17.11.2025)