Original size 1165x1505

Пустота и пространство — равноправные элементы

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

В искусстве пустота обладает философским смыслом. В разных частях мира изображение пустоты отличается, как отличается и замысел, который художник вкладывает в нее.

В исследовании я рассмотрю методы использования пустот на примере координально отличающихся произведений Европы и Японии, их сходства и различия, какую роль играет пустота в картинах. Для поиска работ я использовала визуальное восприятие пустоты, а не ее фактическое отображение. Каждая интерпретация пустоты рассматривается в отдельных разделах. Европейские принципы изображения пустоты основываются на минимализме, а в японских полотнах пустота является главным элементом. Мое визуальное исследование также строится научных работах о даосизме и о принципах учения Ма, в которых переданы истоки азиатской культуры и стремления к простоте и гармонии.

Заголовки разделов

1. Контекст появления пустоты в Европе и Японии 2. Пустота символ — завершенности или незавершенности 3. Пустота, как воплощение материальности 4. Пустота, как способ выделения главного героя 5. Пустота, как символ духовности и тишины 6. Пустота, как акцент на значимости момента

Введение

Зачем нужна пустота в искусстве? Возможно, пустота передает не только композиционный смысл, вложенный художником, но и философские размышления.

В философии пустота имеет различные значения: поиск смысла жизни, присутствие божества, созерцание прекрасного, передача чистоты форм и изящества. Её также часто используют для передачи мимолетности и скоротечности жизни.

Так например, японском искусстве художники используют философию Ма, которая означает осмысленную пустоту или интервал. Ма является таким же главным элементом в картине, как и остальная часть произведения искусства. Философию Ма можно сравнить с чайной церемонией, где интервалы между чаепитием имеют столько же значения, как и само событие. Ведь именно в эти моменты, мы познаем гармонию, смысл жизни и погружаемся внутрь себя.

В свою очередь европейская пустота отличается своей концепцией. Её основная идея заключается в простоте формы и избавления от лишних деталей, концентрируя взгляд смотрящего на самых важных элементах. Здесь пустота служит не гармонией, а противопоставлением и акцентирует внимание зрителя на главном элементе картины.

Контекст появления пустоты в произведениях

Даосизм — это учение, которое гласит, что нужно следовать своему пути, ничего не пытаясь изменить. Это состояние души, находящейся в гармонии с внутренним миром, где ум может освободиться от материальных ценностей и посторонних мыслей. В нем человек созидает красоту окружающего мира, он свободен от переживаний и тревог. Под влиянием даосизма японские художники рассматривали пустоту как пространство для созерцания, гармонии и поиска смысла.

Европейский минимализм имел другие истоки зарождения. В эпоху Ренессанса и Барокко картины были перегружены деталями, драматизмом и динамичностью. Вслед за этой эпохой пришло новое веяние, которое было навязано рационализмом и классицизмом. Заключалось оно в упрощение форм до их символа, убирая все лишнее и акцентируя взгляд смотрящего на главном элементе картины. Искусство начало приобретать простоту форм и простоту, за которыми скрывался глубокий смысл.

Обобщая вышесказанное, в европейском искусстве пустота была создана как способ выделения форм. В свою очередь, в Японии пустота была всегда неотъемлемой частью искусства, которая дополняла работы художников.

Пустота — символ завершенности или незавершенности

Караваджо, «Призвание Святого Матфея» (1599-1600). Караваджо использует резкие контрасты светотени на пустом пространстве, чтобы акцентировать драму и конфликт сцены.

Original size 1200x630

Караваджо, «Призвание Святого Матфея» (1599-1600)

Маруяма Окё, «Снег на соснах» (XVIII век). Пустое пространство вокруг сосны погружает нас в состояние созерцания природы, создающее атмосферу спокойствия и тишины, где зритель сосредотачивается на гармонии.

Original size 2228x952

Маруяма Окё, «Снег на соснах» (XVIII век)

Original size 1200x440

Луи Сонгнян, «Горы в снегу» (1368–1644)

Сэссю Тойо, «Пейзаж», 1495

Сэссю оставляет пространство пустым, как символ незавершенности и бесконечности, позволяя пустоте работать как активному элементу, который дополняет композицию.

«Согласно доктрине дзэн, реальность — это отсутствие действия, пустота — это истина, а высший смысл всего — это нечто грандиозное и неподвижное» [3]

Original size 881x1200

Сузуки Харунобу, «Птицы и нарцисс» (1615–1868)

Пустота, как воплощение материальности

Изучая работу Велаксеса, можно заметить, что он использует пустоту нейтральных оттенков для завершения композиции и предания статуса Инфанте. Также пустота служит для акцентирования внимания на главном.

Original size 800x1161

Диего Веласкес, «Портрет Инфанты Маргариты Терезы» (1659)

Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой» (1665)

У Вермеера фон оставлен пустым для акцента на материальность. Это позволяет зрителю сосредоточиться на деталях лица и жемчуга, подчеркивая, не только эмоциональную насыщенность, но и статус девушки.

Original size 984x1200

Абрахам ван Бейерен, «Натюрморт с омаром и фруктами», 1650

Питер Клас, «Натюрморт с оловянным кувшином, серебряными бокалами и ветчиной» (1639)

В этом натюрморте пустое пространство вокруг предметов подчеркивает блеск серебра и текстуру пищи, акцентируя внимание на реальных деталях и материальности предметов.

Original size 646x480

Кано Эйтоку, «Кипарис» (1590).

Художник изображает пустоту далекую от материальных вещей. Он акцентирует внимание на красоте природы и могуществу гор, которые являются истинными ценностями для человека.

Пустота, как способ выделения главного героя

Пустое пространство вокруг фигуры помогает сосредоточить внимание на героине, подчеркивая её уникальность и внутренний мир.

Original size 800x1016

Тициан, «Флора» (1515-1520)

Рембрандт, «Даная» (1636)

Франс Халс, «Малле Баббе» (1633)

Original size 800x1012

Джошуа Рейнольдс «Фрэнсис Гастингс, 10-й граф Хантингдон», 1754

В японских портретах XV–XIX веков пустота фона используется для акцентирования духовной сущности, статуса или образа изображаемого, выделяя его позу, выражение и детали одежды.

Original size 800x1071

Кано Мотонобу, «Портрет Сёгун» (XVI век)

Сэссю Тойо, «Портрет Канетака» (XV век)

Тосюсай Сяраку, «Портрет актера Кабуки» (1800-е)

Original size 871x1200

Сузуки Харунобу, «Влюбленные прогуливаются вместе под зонтиком в снежную бурю», 1769

Пустота как символ духовности и тишины

Пустое пространство подчёркивает атмосферу духовности и молитвенной тишины, позволяя сосредоточить внимание на фигуре святого. Оно усиливает чувство уединения и погружённости в размышления, делая композиции более глубокой.

Эль Греко, «Святой Иоанн Креститель», (1600-е)

Филипп де Шампань, «Богородица в скорби у подножия Креста», 17 век.

Original size 636x799

Эль Греко, «Святой Петр Кающаяся», 1595

Жорж де Латур, «Магдалина с курящей свечой», 1640

В японских пейзажах пустота служит средством выражения духовности и гармонии с природой: она создает атмосферу тишины, бесконечности и сакрального одиночества.

Original size 1000x457

Хасэгава Тохаку, «Сосновый лес» (около 1600)

В этом известнейшем произведении Кацусика Хокусай, «Большая волна у Канагавы» пустота вокруг моря и неба помогает выделить величественную волну, придавая ей мощь и движение.

Original size 640x442

Кацусика Хокусай, «Большая волна у Канагавы», 1831

Вэнь Чжэнмин Китайский, «Студия Cassia Grove», 1532

«В синтоизме имелось священное пустое пространство перед храмом, где, как считали люди, обитали боги. Такое место огораживалось соломенной веревкой и засыпалось белой галькой; здесь верующие возносили молитву и приносили в жертву богу рис или рисовое вино. То есть пустое пространство обладало сакральным смыслом, являлось священным местом. Оно не воспринималось как отсутствие, недостаток, а, наоборот, заключало в себе божественное присутствие.» [3]

Original size 900x600

Сэссю Тойо, «Пейзаж Хацубоку» (1495)

Сотацу Таварая, «Боги грома и ветра» (XVII век) — Пустота усиливает ощущение присутствия богов.

Пустота, как акцент на значимости момента

Караваджо использует пустое пространство, чтобы выделить героев на темном фоне и сосредоточить внимание на напряженном моменте действия.

Original size 4096x3216

Караваджо, «Юдифь и Олоферн» (1598–1599)

Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря» (1495-1498) — Пустота вокруг стола и персонажей подчеркивает значимость сцены, позволяя сосредоточиться на жестах и выражениях лиц.

Original size 781x1200

Бартоломе Эстебан Мурильо, «Распятие», 1675

Применение пустого пространства акцентирует внимание на духовной значимости сцены.

Original size 3500x2480

Тинторетто, «Тайная вечеря» (1592-1594)

Пустота в искусстве имеет глубокий философский смысл и выполняет различные функции. В японском искусстве пустота Ма символизирует гармонию, пространство для созерцания и интервал, дающий место для размышлений. Японские художники часто изображали пустоту светлой и белой, создавая ощущение спокойствия и внутреннего равновесия, что отражает даосские идеи о простоте и внутренней гармонии.

В европейском искусстве пустота появилась как результат стремления к минимализму и упрощению форм после эпохи барокко, чтобы выделить ключевые элементы композиции. При этом европейские художники склонны изображать пустоту темной, что акцентирует внимание на её глубине и загадочности.

Таким образом, пустота служит разным целям: в Японии — гармонии и созерцанию, а в Европе — акцентированию и фокусировке внимания, каждый раз придавая изображению уникальный смысл.

Источники

Bibliography

Show

Антонов В. В., Зубкова А. Б. даосизм.» //New Atlanteans. — 2013.

Думнова Э. М. Феномен природосообразности современной архитектуры Японии //Идеи и идеалы. — 2023. — Т. 15. — №. 1-2. — С. 388-405.

Сытник В. М. Философия пустоты в японской и европейской архитектуре //Вестник Бурятского государственного университета. Философия. — 2015. — №. S6. — С. 130-134.

Торчинов Е. А. Даосизм //Опыт историко-религиоведческого описания. СПб.: Лань. — 1998.

The Metropolitan Museum of Art. The Four Horsemen, from The Apocalypse. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/55813 (дата обращения: 04.11.2024).

Image sources

Show

https://www.labuonaparola.it/sai-che-gesu-sta-aspettando-anche-te-si-proprio-adesso/ (дата обращения: 04.11.2024)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f0/Okyo_Pines_right.jpg (дата обращения: 04.11.2024)

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/51477 (дата обращения: 04.11.2024)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Сэссю#/media/Файл: Sesshu_-_Haboku-Sansui.jpg (дата обращения: 04.11.2024)

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/55813?what=Relief+prints&ao=on&ft=*& offset=0& rpp=20& pos=10 (дата обращения: 04.11.2024)

https://be.m.wikipedia.org/wiki/Файл: Diego_Rodriguez_de_Silva_y_Velázquez_-Infanta_Margarita_Teresa_in_a_Blue_Dress-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 04.11.2024)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Девушка_с_жемчужной_серёжкой_(картина) (дата обращения: 04.11.2024)

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/435663 (дата обращения: 04.11.2024)

https://artchive.ru/artists/870~Piter_Klas/works/509453~Natjurmort_s_olovjannym_kuvshinom_serebrjanymi_bokalami_i_vetchinoj (дата обращения: 04.11.2024)

10.