Original size 1140x1600

Как материал диктовал форму скульптуры. 40000 лет до н. э. — V век н. э.

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Рубрикатор

1. Концепция 2. Глава 1: Монументальность и вечность. Палеолит и древний Египет 3. Глава 2: Доступность и хрупкость. Неолит. Месопотамия 4. Глава 3: Рождение динамики. Древняя Греция 5. Глава 4: Иллюзия и совершенство. Древняя Греция и Древний Рим 6. Глава 5: Синтез материалов. Древний Рим 7. Выводы 8. Библиография и источники

Концепция

Скульптура была рядом с человечеством почти с самого его начала. Скульптура — вид изобразительного искусства, заключающийся в вырезании формы из одного или нескольких материалов, для получения в конечном итоге объёмных фигур или фигуры в определённой композиции. С временами скульптура менялась совершенствуясь, как я считаю, не без помощи материала.

Именно об этой зависимости материала и формы мне захотелось сделать визуальное исследование, с целью более детального изучения темы. Я изучала раннее историю искусств, но вот об подобной зависимости в учебниках не так часто говорят или на тех же занятиях, где больше времени уделяют визуальному ряду, для улучшения насмотренности и, собственно, самой истории.

Original size 1079x604

Я хочу, чтоб моё визуальное исследование помогло уталить интерес к подобному вопросу таким же, как и я, сделав информацию наиболее доступной и структурированной.

Материал для визуального исследования я подбирала следующим образом: во первых, я подбирала наиболее подходящие сайты по содержанию, с источниками, которым стоит доверять. Как пример таких источников, я посещала сайты музеев. В ходе написания визуального исследования, я также прибегала к своим знаниям с занятий по истории классического искусства.

Визуальный ряд не подвергался такому жёсткому отбору, как информационный. Для его подбора было два основных критерия: Достоверность изображения Качество Я считаю, что для визуального исследования большего и не нужно, так как визуальный ряд главенствующий, ему необходимо обладать этими качествами.

Ключевой вопрос: Как смена доминирующих материалов определяла основные стилистические революции в скульптуре от первобытности до Древнего Рима?

На некоторых из материалов хочется также остановиться, чтоб рассказать о способах изготовления скульптуры из них, хотя бы в паре предложений, а также затронуть отдельные «прелести» в них для скульпторов

Original size 2048x1363

Гипотеза исследования: Технологическое освоение новых материалов являлось не следствием, а одной из ключевых причин фундаментальных стилистических изменений в скульптуре Древнего мира, в частности, перехода от условной символической формы к реалистическому изображению движения и индивидуальности.

Глава 1: Монументальность и вечность. Палеолит и древний Египет.

Одни из самых первых скульптур являются палеолитические Венеры.

Original size 1200x675

Слева-направо: Венера Виллендорфская 29 500 лет, известняк; Вестоницкая Венера между 29 000 и 25 000 гг. до н. э., керамика; Венера Швабская 38–33 000 лет до н. э., слоновья кость.

Венер вырезали из мягких пород камня (известняк, кальцит, мергель, стеатит), бивней и костей, а также лепили из глины, в последствии обжигая её. Они небольшого размера (от 4 до 25 см), из-за чего парой сложно уйти в детали, но тем не менее, фигуры имеют в полне узнаваемый образ. Они сделаны из одного куска материала, компактные, не имеют сильно выступающих тонких деталей, для лучшей сохранности (встречались и с тонкими элементами, но они встречаются значительно реже и чаще всего поломанные).

Original size 940x525

Слева направо: заупокойный храм Хатшепсут; капитель колонны в храмовом комплексе Дейр-эль-Бахри; статуя Хоремхеба и его жены Амении; Аменемхет III; жрец храма богини Мут.

Египет принёс с собой монументальность. Для создания скульптур использовались гранит, диорит, базальт, песчаник и известняк. Они, как и Венеры, сделаны из одного куска материала, но в крупных фигурах присутствовало блочное сложение, а из имеющихся выступающих тонких деталей, можно отнести носы (они по большей части и пострадали от времени).

Если проанализировать формы всех этих скульптур, можно прочитать имеющуюся в них замкнутость и фронтальность. Это обоснованно тяжестью и сложностью материалов.

Видимо канон — следствие ограничений материала.

Глава 2: Доступность и хрупкость. Неолит. Месопотамия.

В этой главе мы начнём с Месопотамии, а конкретно, со всеми известных фигур молящихся мужчин и, реже, женщин.

Как можно заметить, они имеют разную высоту от 21 до 72 см. Их высота уже превышает размер Венер и проработка деталей вышла на новый уровень. Из материалов обычно использовали ракушки, гипс и всё тот же известняк.

Если поставить рядом Венеру и молящегося мужчину, можно заметить, как на картинке справа форма идёт от общей формы, детали не отступают от тела, а прилегают к нему. У молящегося мужчины есть деталь отходящая от тела — это руки. Ноги также прошли эволюцию — во многих фигурах они уже не соединены вместе. Проработка деталей отдельный случай. Снизу представлена проработка лиц и причесок. Конечно, при изготовлении Венер использовали мягкий камень, но камень не сравниться по мягкости с гипсом, что и позволило увеличить качество проработки.

Original size 640x424

Монументальность в Месопотамии была также распространена как и в Египте, хоть и не доходила до тех же масштабов. Форма вырезалась чаще всего из известняка, чуть реже из алебастра (последний более мягкий камень, больше поддающийся резьбе), как хороший пример Ламассу на входе во дворец царя Ашшурнацирпала в Ниневии. Если сравнивать Ламассу с Египетской скульптурой, можно заметить увеличение количества декоративной отделки и больший уход в детализацию (если посмотреть на туловище и ноги). Детализация затрагивает мышцы и выступающие вены. Но здесь скорее разница в ограничении: канон связывал руки египетским мастерам, не позволяя углубиться в детали.

Глава 3: Рождение динамики. Древняя Греция.

В этой главе мы поговорим про период поздней архаики и классики. Ведь именно в этот момент скульптура поднялась на очередную ступень развития.

Original size 2000x1534

«Всадник с мыса Артемисион»

Древняя Греция подарила миру бронзовые статуи. Только посмотрите на всадника с мыса Артемисион! Это совсем другой уровень. В скульптуре читается грация, лёгкость и изящество. Понятие как «прилипшие» к телу руки смогло наконец уйти, дав волю фантазии скульпторов. Но из бронзы не вырезали также, как из раннее просмотренных нами материалов. Для литья бронзы, они использовали метод утраченного воска, когда изначально фигура создавалась из воска (ни для кого не секрет, насколько он пластичен), что позволило воплотить самые смелые позы.

Original size 1140x400

Слева направо: Мирон «Дискобол», не известный «Кулачный боец»

Но не каждый мастер мог позволить себе бронзу из-за цены, да и работы часто переплавляли в другие работы или что-то «более полезное». Да, бронзу, настолько тёмный материал, не покрасить, но именно она демонстрировала идеал цвета мужской кожи для такой солнечной страны как Греция.

Original size 1710x1600

«Посейдон с мыса Артемисион»

Глава 4: Иллюзия и совершенство. Древняя Греция и Древний Рим.

Настало время поговорить об эллинизме, ведь именно тогда греки, а вслед за ними и римляне, освоили новый материал — мрамор.

Слева направо: «Ника Самофракийская», «Венера Капуанская».

Мрамор не просто так привлёк греков и римлян, у этого были свои обоснования, благодаря определённым качествам: 1. Мрамор довольно крепкий, что помогает обеспечить долговечность; 2. Не смотря на эту прочность, он более податлив обработке, если сравнивать с другими породами камня; 3. Благодаря структуре мрамора, он на свету создаёт наиболее интересную угру света; 4. Светлые оттенки также привлекали скульпторов, ведь именно они позволяли увидеть так привлекающую нас игру света и тени.

Перейдя на мрамор, вновь сменилась техника работы с материалом. В тот период вернулись к вырезанию формы из одного большого куска материала, по типу параллелепипеда.

Благодаря тому, что римляне часто копировали бронзовые работы греков, у нас есть прекрасная возможность сравнить одну скульптуру в разных материалов.

«Копьеносец» Поликлет

В глаза первым делом бросаются подпорки у «белого» близнеца под рукой и сзади внизу. Это связано с тем, что материал не так хорошо подходил для динамичных и сложных поз, как бронза, что могло в какой-то мере сковывать скульпторов или заставлять их быть более изобретательными, придумывая оригинальные альтернативы. Следующий момент, тёмная скульптура имеет более контрастное расположение на ней света и теней, не такое живое как на мраморном варианте и возможно именно эта особенность передаёт эффект мягкой плоти.

Слева направо: «Лакоон и его сыновья», «Артемида и олень»

До этого выше была упомянута проблема с невозможностью создания сложных динамичных поз без подпорок. Вот одни из примеров вариантов подпорок. Не может не радовать, что проблема материала не помешала продолжать создавать шедевры.

Original size 2362x1563

Как приятный бонус, мрамор, за счёт своей поверхности, позволял на себя ровно класть слои краски. В покрашенных мужских скульптурах приходилось тонировать даже кожу, а вот женские скульптуры оставались белокожие.

Глава 5: Синтез материалов. Древний Рим.

В истории искусств также встречались примеры синтеза материалов. Одним из таких примеров является статуя Зевса из Олимпии (хоть он и не сохранился до наших дней).

На второй картинке представлен такой тип перекрытия греческого храма, какой не был возможен в тех реалиях. Изображение представлено с целью ознакомления со скульптурой.

Скульптура, по известным данным, была сделана из трёх материалов: золото, слоновья кость (для облицовки) и дерево (каркас). Эта техника называется хрисоэлефантинная.

Original size 755x999

Бюст императора Веспасиана

А вот и пример римского бюста из разноцветного мрамора. Подобные синтезы демонстрировали богатство и технологическое превосходство.

Выводы:

Возвращаясь к гипотезе, хочу сказать, что да, она подтвердилась: освоение бронзы и мрамора действительно было основной причиной, а не сопутствующим фактором, основных стилистических революций.

Bibliography

Show

Besuchen Sie das Museum virtuell // Naturhistorischeshes Museum URL: https://www.nhm.at/museum_online (дата обращения: 07.11.2025).

Представленные Образцы искусства эпохи палеолита // learnado URL: https://learnodo-newtonic.com/paleolithic-art-examples/paleolithic-art-examples-featured?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 07.11.2025).

Příběhy artefaktů // moravske zemske museum URL: https://mzm.cz/vystava-pribehy-artefaktu (дата обращения: 07.11.2025).

Список античных бронз // рувики URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Список_античных_бронз (дата обращения: 21.11.2025).

Мраморная скульптура // kouros URL: https://kouros.studio/мраморная-скульптура/ (дата обращения: 21.11.2025).

Скульптура эпохи эллинизма // ArianaDevi URL: https://arianadevi.ru/hellenistic-sculpture/ (дата обращения: 21.11.2025).

Image sources

Show

https://arianadevi.ru/hellenistic-sculpture/ (дата обращения 21.11.2025)

https://dzen.ru/a/Xi2t1h7jTwCuGn5T (дата обращения 21.11.2025)