От музыки к моде: образы музыкантов и их влияние на индустрию моды
Рубрикатор
— Вступление и Концепция — 1970-е: Дэвид Боуи и его сценические образы — 1980-е: Мадонна и ее собственный стиль женственности — 1990-е: Курт Кобейн и стиль гранж, его эстетика небрежности — 2010–2020-е: Билли Айлиш и ее эстетика Оверсайз — Заключение — Источники
Вступление и концепция
Современная музыкальная культура давно вышла за рамки звука. Сегодня стиль артиста формирует культуру и стиль у поколения, влияя на дизайн, моду, рекламу, потребительское восприятие и многое другое. Образ и стиль артиста стали визуальным языком, способом самовыражения с помощью которого музыканты формируют идентичность передавая свои идеи, часто вступая в связь с модой. В этом исследовании рассматривается как стиль и имидж музыкальных исполнителей повлиял на развитие модной индустрии и дизайна одежды во второй половине XX — начале XXI века. Проанализировав это, мы сможем наглядно увидеть как мода становится языком эпохи таким же выразительным, как звук.
Цель исследования заключается в анализе визуального имиджа музыкальных артистов и их влияния на индустрию моды и общественное восприятие стиля.
К задачам исследования можно в первую очередь отнести определение ключевых черт визуального самовыражения артистов разных десятилетий. Также рассмотрим их сотрудничество с дизайнерами и влияние на развитие модных тенденций, узнаем как сценический образ становился частью множества брендов.
В исследование включены артисты, чьи модные образы стали эталоном для своей эпохи и задали направление для множества дизайнеров и модельеров: это Дэвид Боуи, Мадонна, Курт Кобейн и Билли Айлиш. Также в исследовании затронутся Дженнифер Лопес и Канье Уэст. Принцип рубрикации основан на делении этих артистов по десятилетиям, то есть от 1970-х до 2020-х. Такой подход позволяет проследить постепенную эволюцию визуального языка музыки, как от театральности мода пришла к повседневной естественности. Каждый временной блок как бы раскрывает смену эстетических ориентиров.
Актуальность темы связана с тем, что сегодня визуальная составляющая музыки стала главным способом коммуникации. В эпоху соцсетей и визуальных платформ именно образ артиста формирует первое впечатление, задаёт тон и даже влияет на тренды в индустрии. Понимание того, как складывался этот процесс, помогает лучше увидеть, почему современная культура выглядит именно так, как она выглядит сейчас.
1970-е: Дэвид Боуи и его сценические образы
Если в музыке 1970-х искать момент, когда визуальный образ перестал быть украшением и стал частью смысла, то этот момент Дэвид Боуи. Его появление будто взорвало привычное представление о том, как должен выглядеть артист. Выходя на сцену, он появлялся как персонаж, как идея, как тщательно спроектированный образ.
Боуи чувствовал, что зритель воспринимает музыку глазами не меньше, чем ушами. Каждый его костюм был конструкцией идентичности, другим я. Образы вроде Зигги Стардаста стали его уникальным стилем в то время: яркие, странные, свободные. Главным вдохновением по стилю для Боуи стал фильм «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика. Через них Боуи говорил о разрыве с нормой, о поиске себя и о том, что личность можно придумать заново.
Самый узнаваемый период это эпоха Зигги Стардаста. Это время, когда Боуи смешал театр и уличную моду. В образе Зигги было всё: ярко красные волосы, грим, блестящие ткани, футуристические силуэты. Над костюмами работал японский дизайнер Кансай Ямамото, именно он помог Боуи создать тот визуальный язык, где одежда действовала как арт объект. Комбинезоны, асимметричные пропорции, всё это выглядело так, будто сошло со страниц фантастического романа.
У Боуи не было одной версии себя. Он появлялся в образе инопланетянина, потом в строгом костюме герцога, потом в разных фантастических гримах. Его стиль был подвижным, непостоянным, как будто он сам искал новые формы чтобы показать свое внутреннее состояние.
Влияние Боуи до сих пор заметно в моде. Александр Маккуин использовал похожие формы в своих коллекциях девяностых, а также создавал образы и для самого Боуи. Даже визуальные решения современных артистов от Гарри Стайлза до Леди Гаги в чем-то отсылают к боуиевской манере менять себя и играть с гендером и формой.
1980-е: Мадонна и ее собственный стиль женственности
Если в 70-е Дэвид Боуи исследовал тему идентичности через театральные костюмы и андрогинность, то в 80-е Мадонна сделала свои образы способом воздействия на индустрию моды и массы. Она одной из первых среди поп артистов показала, что одежда может являться как и частью шоу, так и способом которым можно влиять на целое поколение и стандарты моды.
Появившись на музыкальной сцене в начале десятилетия Мадонна сразу же поменяла привычный порядок. В эпоху, когда женственность в поп музыке была либо утонченной, либо романтической, она выстроила новый тип образа — уличный, дерзкий, собранный из элементов субкультур. Ее ранние костюмы с кружевными перчатками, рваными колготками, огромными крестами и поясами, браслетами были собраны из дешёвых аксессуаров, но выглядели как призыв к свободе. В клипе Like a Virgin в 1984 году Мадонна в белом платье напоминающем свадебное сочетает невинность и провокацию и этим жестом как бы открывает новую эру феминизма в моде, где женщина сама решает, как себя показывать.
В 1990 году на своем туре Blond Ambition World Tour она вышла на сцену в знаменитом корсете бюстгалтере с конусовидными чашечками, дизайнером которого являлся Жан-Поль Готье. Этот костюм один из самых узнаваемых в истории поп культуры. Он стал олицетворением того как типично женская деталь одежды как бы превращалась в броню. Сам Готье позже вспоминал, что вдохновлялся винтажным бельём 1950-х, а идея знаменитого корсета родилась задолго до Мадонны, ещё в детстве Готье примерял подобные формы на своего плюшевого медведя Нану. Но в интерпретации Мадонны образ перерастает в символ женской силы в провокационной моде 80-х.
Каждый её альбом и тур сопровождались новой модной эпохой, где ее стиль менялся от уличной девчонки до голливудской иконы и до дерзкого панка. В 80-е она работала с фотографами Гербертом Ритцем и Стивеном Мейзелом, чьи фотографии стали эталонами для популярных журналов. Эти образы потом перекочевали в моду и их цитировали такие знаменитые бренды как Dolce & Gabbana, Versace, Moschino и многие другие И если в 80-е ее наряды казались дерзостью, сегодня они изучаются как пример дизайна, который изменил само понимание женского имиджа
В дальнейшем подход Мадонны к образу повлиял на многих исполнителей, особенно на женщин, которые строили карьеру на сочетании музыки и узнаваемости стиля. В начале 2000-х эту линию подхватила Дженнифер Лопес. Если Мадонна использовала тему провокации свободой тела, то Лопес сделала акцент еще и на роскоши. Ее работа с брендами и знаменитое зелёное платье Versace задали новый формат образа когда наряд становится частью истории артиста и одновременно событием массовой культуры. Этот выход обсуждали во всём мире и именно из-за него в Google появился поиск по картинкам. Через Лопес видно, как идеи Мадонны перешли в новую эпоху, где визуальный стиль стал распространяться уже через интернет
1990-е: Курт Кобейн и стиль гранж, его эстетика небрежности
Если в 80-е Мадонна выстраивала женственность как осознанный бренд, то 90-е стали временем отторжения глянца. На сцену вышла новая мода, такая неряшливая, потрепанная, простая, и Курт Кобейн, лидер легендарной группы Nirvana, стал ее символом. Он не создавал себе модный имидж в привычном смысле и именно этот его отказ от стиля стал новым стилем.
Когда в 1991 году вышел альбом Nevermind, а клип Smells Like Teen Spirit стал гимном поколения того времени, стиль Кобейна уже выглядел как противоположность всего, что тогда считалось эталоном имиджа музыкальной звезды. Растянутый свитер, потрепанные джинсы и рубашки, изношенная одежда и обувь, комфортные кардиганчики, во всем этом не было ни одного тщательно продуманного элемента. Однако именно эта небрежность и стала стилем.
Курт не стремился выглядеть модно, но мода сама пошла за ним. В 90-х глянцевые журналы даже писали, что, цитирую «в Сиэтле не принято гладить одежду», а через пару лет модный журнал Vogue уже называл гранж новым модным стилем. Кобейн не прятал несовершенство, его неуложенные волосы, растянутые футболки выглядели естественно как продолжение музыки их группы
На концерте MTV Unplugged в 1993 году Кобейн выступал в старом зелёном кардигане, купленном в секонд хенде. Эта вещь впоследствии стала артефактом эпохи, а в 2019 году её даже продали на аукционе за 334 тысячи долларов.
Модные бренды и дизайнеры быстро уловили этот импульс. Уже к середине 90-х Марк Джейкобс представил коллекцию, вдохновлённую гранжем, вызвав тем самым споры в индустрии. Позже Balenciaga, Vetements, Saint Laurent и многие другие бренды не раз использовали кобейновскую эстетику в своих подборках. Особенность Кобейна в том, что он не создавал имидж, он просто жил в нём, в мире, где внешний вид всё чаще был постановкой, он выглядел как человек, которому все равно
Интересный факт: Курт Кобейн сжег одежду, отправленную ему Марком Джейкобсом после модного показа, поскольку видел противоречие в объединении своего простого стиля с миром высокой моды. Дизайнер стремился превратить дешевую доступную для всех одежду в объекты роскоши и такой подход вызвал неодобрение у музыканта, который выразил несогласие через акт сожжения подаренных вещей. Поэтому пример нарядов из коллекции выше является переизданием.
2010–2020-е: Билли Айлиш и ее эстетика Оверсайз
Билли Айлиш появилась в тот момент, когда мода в поп музыке снова стала слишком предсказуемой, вдохновленной образами уже минувшей эпохи гламурных нарядов, яркого макияжа, подчёркнутой эротичности и тд. На этом фоне Айлиш выглядела как полная противоположность всему привычному. Ее образы состоящие из широких штанов, оверсайз футболок, толстовок, худи и массивных кроссовок, кислотно ярких цветов, сразу выделяли ее в сравнении со всеми остальными певицами.
В интервью она объясняла что носит свободную оверсайз одежду, потому что не хочет, чтобы мир судил ее тело. Этот отказ от привычных эталонных модных образов, свойственный певицам женщинам стал высказыванием того что одежда может быть в первую очередь также защитой, а не декором.
Со временем ее образ стал частью современной моды и бренды вроде Gucci, Louis Vuitton, и тд начали включать в свои модные коллекции оверсайз стиль, спортивные формы, то есть вещи без гендерного деления.
Кроме того, она объединила уличную моду с люксовыми брендами, Она носила яркие неоновые костюмы, массивные цепи, но при этом всё выглядело довольно естественно. Ее стиль стал отражением современного поколения, которое выбирает самовыражение через свободу и удобство, а не попытку соответствовать стандартам красоты. То есть Айлиш повлияла на то, как молодёжь в наше время воспринимает одежду
Хочется отметить что подобное восприятие стиля прослеживается и в модных образах Канье Уэста. Его минимализм, серые, темные или бежевые оттенки, просторные формы, также оверсайз, всё это также задает модные стандарты. Его минималистичные вещи, объёмные формы тоже строятся на чувстве комфорта и независимости от чужих модных стандартов
Заключение
В ходе исследования можно сделать вывод, что мода и музыка всегда шли рядом и постоянно влияли друг на друга. Каждый артист, о котором я писала в этом исследовании, использовал одежду как часть своего высказывания. У Боуи костюмы помогали менять образ и создавать новых персонажей его альтер эго, Мадонна через внешний вид показывала дерзость и независимость женщины, Кобейн сделал небрежность новой модой, а Айлиш выбрала одежду как способ защиты и комфорта.
Текстовые источники
1. https://www.newyorker.com/magazine/2022/09/19/a-portrait-of-david-bowie-as-an-alienated-artist-moonage-daydream 2. https://mcmag.ru/starman-odisseya-stilya-devid-boui/ 3. https://www.billboard.com/photos/david-bowies-fashion-evolution/1-david-bowies-fashion-evolution/ 4. https://www.harpersbazaar.com/fashion/models/g6702/david-bowie-inspired-runway/ 5. https://www.dazeddigital.com/fashion/article/15980/1/ooh-la-la-jean-paul-gaultier-interview?utm_source=chatgpt.com 6. https://www.lofficielusa.com/fashion/kurt-cobain-90s-grunge-style-impact 7. https://www.vogue.com/slideshow/billie-eilish-style-evolution-hit-me-hard-and-soft
Источники изображений
1. https://www.gettyimages.com/search/2/image?phraseprocessing=excludenaturallanguage&family=editorial&page=2&phrase=david%20bowie%20stardust&sort=mostpopular 2. https://pen-online.com/design/david-bowie-dressed-by-kansai-yamamoto/?scrolled=1 3. https://galeria.divany.hu/tejbenvajban/2016/01/12/david_bowie_stilus_a_kifuton/16 4. https://dolceandgabbanadvc.wordpress.com/2016/02/03/madonna-x-dolce-gabbana/ 5. https://www.collater.al/en/marc-jacobs-grunge-collection-kurt-cobain-courtney-love/ 6. https://www.pinterest.com/pin/58265388934524967/
