Изображение невидимого в готических витражах XII–XV веков.
Концепция
Изображение невидимого занимает центральное место в западном средневековом искусстве, в котором художественный образ служил не подражанием реальности, а способом выражения духовных истин. Для средневекового художника Бог, душа, благодать или божественный свет принадлежали к миру, который невозможно увидеть физическим зрением, но можно сделать переживаемым через зрительный опыт.
«Божественное познаётся не через форму, а через сияние.»
Выбор темы обусловлен тем, что витражи готических храмов представляют собой уникальную художественную систему, в которой свет и изображение соединяются, превращаясь в икону света. Витражи иллюстрируют библейские истории, формируют специфическое визуальное пространство, позволяющее зрителю ощутить присутствие божественного. Исследование направлено на выявление того, какими художественными средствами витражи делали невидимое видимым.
Исследование сосредоточено на том, какими художественными средствами мастера западноевропейских витражей XII–XIV веков передавали идеи невидимого. Особое внимание уделено пяти ключевым визуальным стратегиям: использованию цвета и сияния, абстрактным композициям, символике и разновидности нимбов, ритму и орнаменту как образу духовной энергии, а также иерархическим пропорциям фигур и пространству.
Такое деление позволяет не описывать витраж как единый объект, а выявлять конкретные художественные механизмы, выполнявшие функцию визуализации невидимого.Такое деление позволяет не описывать витраж как единый объект, а выявлять конкретные художественные механизмы, выполнявшие функцию визуализации невидимого.
Исследуя готические витражи, я опиралась на различные литературные источники: на труды авторов Средневековья, внесших основополагающую концепцию в формировании сакрального света, использовала исследования, анализирующие готическое искусство через визуальные и культурные категории. Также уделила внимание русскоязычным и англоязычным искусствоведческим статьям и монографиям.
Какими художественными средствами готические витражи XIII–XV веков визуализировали невидимые духовные сущности и делали их переживаемыми для средневекового зрителя?
Витражи западноевропейской готики создавали особую систему визуальности, основанную на цвете и игрой со светом, иерархии фигур, орнаментальном ритме и символах (нимбах, мандорлах, лучах), которая позволяла не изображать Бога и духовный мир напрямую, а создавать зрительный ощущение их присутствия. Витраж выступал не изображением, а посредником между зрителем и нематериальном, в котором художественные средства становились формой богословского откровения.
В качестве материала для анализа я выбрала готические витражи XIII–XV веков из ведущих центров западноевропейского искусства. Витражи Собора Шартр, Труа и Сент-Шапель в Франции, а так же витражи Йоркского собора в Великобритании.
Цвет и сияние
Готический витраж — это материализация света, который трактуется как проявление Бога. Для средневекового человека «видеть свет» означало сближение с божественным. Поэтому художники сознательно создавали композиции, где цвет не описывает предмет, а делает видимым духовное.
Витраж «Богородица Красивого Стекла» собора Шартр демонстрирует это особенно ярко. Фигуры Девы и Младенца окружены синим ореолом, который погружает силуэты в сияние, превращая их в образ, рождающийся из света. Такое текучее свечение создаётся благодаря прохождению солнечного света сквозь стеклянную глубину. В реальном пространстве собора, благодаря внутренней темноте собора, создается контраст тьмы и света, из-за чего фигуры кажутся не выложенными из стекла, а исходящими из света.
Витраж собора Шартр «Богородица из красивого стекла» около 1215 — 1220
«Символика света играла центральную роль в готической теологии: цветные лучи, проникающие сквозь стеклянные панели, воспринимались как воплощение божественного присутствия»
В витражах Сент-Шапель художники усиливают идею выхода света из пределов архитектурно. Тончайшая решётка каменной переплётки практически незаметна, стекло занимает доминирующую роль. Такой архитектурный приём усиливает ощущение, что пространство капеллы «составлено из света», а не из материи. Благодаря этому приёму создаётся «стена света», в которой оживают библейские образы, позволяя зрителю приблизиться к божественному.
Витражи часовни Сент-Шапель, возведенной Людовиком Святым в 1242–1248 годы
Цвет играет ключевую роль в выражении невидимого. Витражи верхней капеллы Сент-Шапель строятся на сочетании густых красных и синих тонов, которые связывают с различными аспектами Бога. Синий символизировал вечное, неизменное; красный — жертвенность, муки и огонь духа. Золото и светлые вставки усиливали эффект сияния образов.
Витражи часовни Сент-Шапель, возведенной Людовиком Святым в 1242–1248 годы
Нимб
Одним из ключевых художественных средств, позволявших художнику западной традиции создать ощущение присутствия духовного, стал нимб.
Нимб — один из фундаментальных способов показать духовную природу персонажа. Бог и святые принадлежат к иной реальности, и потому искусство должно обозначить их видимым, узнаваемым символом.
Наиболее выразительно эта идея воплощена на готических витражах, где нимб становится символом святости и источником света.
Сияние нимба в витраже «Страсти Христовы» в Шартрском соборе (около 1210–1225) достигается при помощи размещения фигуры Христа на насыщенный фон синего цвета — традиционного «небесного» цвета Шартра. Вся поверхность окна выглядит плотной и насыщенной, в это время нимб Христа прорисован красным стеклом с серебряным крестом.
Нестандартный цвет Нимба притягивает взгляд, благодаря чему он не исчезает при любом уголке освещения и остаётся доминирующим элементом композиции.
«Страсти Христовы» в Шартрском соборе (около 1210–1225)
Также нимб занимает особое место в изображении. Большинство жестов окружающих фигур, складок одежды и деталей сходятся в область нимба. Он является центром композиции.
Ошибочно полагать, что нимбы имеют разный цвет и форму только для большего разнообразия. На самом деле, каждая деталь нимба несет в себе особый смысл.
Нимбы могут иметь разный цвет, обозначая смысл образа в композиции. Красный нимб обозначает страдание. Золотой символизирует свет, святость и силу. Синий/ зелёный являются символом духовного успокоения, гармонии.
Также у некоторых присутствуют особые детали, которые помогают зрителю мгновенно понять, кто изображен в композиции. Например у Христа всегда изображен крест.
Витражи собора Шартр около 1215 — 1220
Витражи собора Шартр около 1215 — 1220
Орнамент и ритм
Орнамент—важнейшая часть витражной живописи. С его помощью художник передает настроение и посыл композиции.
Классический пример — витраж «Древо Иессея» в Шартре. Витраж рассказывает о генетической линии Христа при помощи орнамента. Дерево—символ духовного восхождения, где от земли поднимается линия, состоящая из пророков и Христа.
Также важны детали орнамента.
Ветки дерева с направлены вверх, из-за чего у зрителя возникает ощущение движения вверх и непрерывного роста.
Распустившиеся бутоны передают присутствие энергии и силы в композиции, задают спокойный тон и настроение композиции.
«Древо Иессея» собора Шартр около 1215 — 1220
«Древо Иессея» собора Шартр около 1215 — 1220
Ритм не менее важен в витражной живописи.
Он помогает передать мысль о том, что жизнь подвластна последовательности и порядку, а не хаосу.
Художники выстраивают его особым образом, например, при помощи ритмичных, повторяющихся фигур, жестов и поз взгляд зрителя направляется к центральной фигуре и считывает «дыхание» сцены.
Витраж Шартра около 1215 — 1220
Также ритмичен цвет.
Через ритмику цвета выделяли главные фигуры в узоре, придавали картине ощущение движение, за счет расположения цветных стекол.
Витраж Шартра около 1215—1220
Можно заметить, что в каждом элементе витража строго синий фон и красная рамка. Но лишь у центральной фигуры (Христа) наоборот. За счет обратной постановки цвета сюжет витража смотрится завершенным, а взгляд зрителя легко находит кульминационную точку.
Контраст тьмы и света
Особенность готики в том, что она не полностью заполняет храм светом, а оставляет в храме тьму (тени, глубина пространства). Благодаря контрасту света и тени, витражи начинают сиять.
Контраст служит способом передать путь от падшего к спасенному.
Разница света и тьмы действовала не только механически, но и эмоционально. Находясь в храме человек чувствовал переход от одного к другому, ощущал как нематериальные, божественные силы наполняют его вместе со светом.
Художники использовали этот эффект и внутри изображения. На витраже «Большое восточное окно» земные события имеют более плотные тональности, выглядят темными, а верхние с Богом и ангелами — заполнены более светлым стеклом. Это создаёт вертикальную метафору спасения: с каждым «этажом» глаз поднимается к миру, где уже нет борьбы, где царит ясность и вечность. Взгляд зрителя поднимается по витражу, как по лестнице и на каждом «этаже» светлее, чем на предыдущем. Из-за этого человек считывает свет за соприкосновение с Божественным миром, который спасает его от темных «оков» земли.
Великий Восточный витраж в Йорском соборе около 1405–1408 гг.
Великий восточный витраж в Йорском соборе около 1405–1408 гг.
Иерархия пространства и масштаб
Иерархия пространства и масштаба — инструмент, позволяющий сделать неощущаемые, невидимые порядки и связи понятными.
В готических витражах пространство и масштаб подчиняются богословской структуре. Художник стремится показать, место каждой фигуры в Божественной иерархии. При помощи иерархического порядка зритель моментально считывает самую важную (сильнейшую) фигуру в композиции.
Иерархия хорошо просматривается в витраже «Древо Иессея» собора Труа (около 1500г). Композиция строится вертикально — начинается фигурой спящего Иессея вырастает дерево родословия, приводя к Христу, который занимает верхнюю центральную позицию. Композиционная вертикаль служит осью, при помощи которой зритель считывает восхождение от земного к святому.
«Древо Иессея» собора Труа (около 1500г).
Иерархия выстраивается не только размещением, но и масштабом персонажей. Чем выше статус—тем крупнее становится фигура.
Цель витража не передать реальность, а изобразить духовную структуру так, чтобы зритель понял, кто обладает наибольшей духовной силой.
Подобный принцип читаем в витраже «Страсти Христовы» в Шартре, где эпизоды расположены в разных по размеру медальонах (чем больше медальон—тем важнее событие).
Внутри каждого эпизода также сохраняется «правило» масштаба и расположения. Христос заметно крупнее остальных, а чем ближе к нему фигура, тем большей силой она обладает.
Заключение
Витражное искусство готического храма представляет собой уникальный визуальный язык, задачей которого было формировать образ нематериального мира, так чтобы зритель считывал присутствие божественного с первых секунд.
Используя визуальный язык художники создавали особую модель реальности, в которой можно было ощутить присутствие Божественной силы рядом с собой.
Готический витраж — это синтез света, призванный формировать «тело» для нематериальной части мира, формировать ощущение соприкосновения с божественным.
Благодаря возможности использовать свет в витражной живописи, стеклянные композиции остаются ценным источником, хранящим средневековое представление нематериального мира.
Источники
1)Фокин, М. Б. Средневековый витраж: смысл, функция, язык. (дата обращения: 15.11.25) 2)Брук, Кристофер.Европейское средневековое искусство. (дата обращения: 16.11.25) 3)The Metropolitan Museum of Art — Collections [Эл.ресурс] URL: https://www.metmuseum.org/art/collection (дата обращения: 16.11.25) 4)Victoria and Albert Museum — Stained Glass Collection [Эл.ресурс] URL: https://www.vam.ac.uk/collections/stained-glass (дата обращения: 16.11.25) 5)JSTOR — Medieval Art and Stained Glass Studies [Эл.ресурс] URL: https://www.jstor.org (дата обращения: 17.11.25) 6)Canterbury Cathedral — Archives and Library [Эл.ресурс] URL: https://www.canterbury-cathedral.org (дата обращения: 18.11.25)
Источники изображений
1)Фокин, М. Б. Средневековый витраж: смысл, функция, язык. (дата обращения: 15.11.25)
2)Брук, Кристофер.Европейское средневековое искусство. (дата обращения: 16.11.25)
3)The Metropolitan Museum of Art — Collections
ресурс] URL:
https://www.metmuseum.org/art/collection (дата обращения: 16.11.25)
4)Victoria and Albert Museum — Stained Glass Collection
ресурс] URL:
https://www.vam.ac.uk/collections/stained-glass (дата обращения: 16.11.25)
5)JSTOR — Medieval Art and Stained Glass Studies
ресурс] URL:
https://www.jstor.org (дата обращения: 17.11.25)
6)Canterbury Cathedral — Archives and Library
ресурс] URL:
https://www.canterbury-cathedral.org (дата обращения: 18.11.25)
[Эл.ресурс] URL:
https://www.europeana.eu/en/item/814/https___biblioteka_teatrnn_pl_dlibra_publication_edition_52809_content (дата обращения: 15.11.25, 16.11.25, 17.11.25, 18.11.25)
[Эл.ресурс]URL:
https://m.fotostrana.ru/public/post/231946/2268742252/ (дата обращения: 16.11.25)
[Эл.ресурс]URL:
https://krotov.info/2/4_geograficheskiy/25_sh/Shartr.htm (дата обращения: 15.11.25, 17.11.25, 18.11.25)
