Как хип-хоп стал готическим на примере Kai Angel и 9mice
Визуальное исследование влияния готической культуры на современную хип-хоп индустрию.
Концепция
Готическая субкультура и хип-хоп — на первый взгляд, это два совершенно разных мира. Один связан с мрачной эстетикой, темой смерти, одиночества и отчуждения. Второй — с уличной культурой, ритмом города, социальной активностью и коллективным высказыванием. На первый взгляд трудно представить, что между ними может возникнуть пересечение. Но именно такие неожиданные симбиозы вызывают особый интерес. В этом исследовании мы постараемся понять, как и почему готическая эстетика стала важной частью визуального языка некоторых представителей современной хип-хоп-сцены, и что из этого получилось.
Исследование сосредоточено на творчестве двух российских артистов — Kai Angel и 9mice. Их сценические образы, визуальные решения и звуковая среда формируют отдельный художественный мир, в котором можно обнаружить отсылки к разным культурным источникам. Через визуальный анализ мы попытаемся проследить, как формируются эти образы, как они взаимодействуют между собой, и почему они находят отклик у аудитории.
Было решено выбрать именно эту тему после просмотра нескольких интервью с Kai Angel (zavet) и 9mice, которые стали одними из самых ярких и узнаваемых образов в современной российской хип-хоп-индустрии. Благодаря своей выразительности и цельности, по ним можно проследить культурную траекторию влияний, которые привели к формированию нового визуального языка во всём хип-хопе.
Такой анализ — своего рода обратное прочтение визуального кода, с помощью которого можно понять, какие элементы готической, цифровой и музыкальной культуры были адаптированы и трансформированы внутри хип-хоп сцены. Творчество Kai Angel и 9mice становится своеобразным ключом, за счёт сочетания всех визуальных кодов в одном образе.
Структура исследования построена на анализе образов и визуальных решений, которые повлияли на Kai Angel и 9mice, о которых они делятся в интервью и на подкастах. Такой подход позволит понять, какие источники были у всей готической субкультуры в хип-хопе.
- Как мы пришли от Witch House и дарк-рэпа до Playboi Carti; - Мэрилин Мэнсон в хип-хопе; - Видеоигры и мода; - Результаты влияния на отечественную хип-хоп индустрию; - Заключение
Мы рассмотрим ключевые визуальные и музыкальные коды и символы, в первой части разберем влияние на западную индустрию и начало влияния готической субкультуры на хип-хоп. Во второй части рассмотрим влияние одного представителя готической субкультуры на протяжении долгого времени на хип-хоп на разных его этапах. В третьей главе углубимся в интервью артистов и найдем то, что их окружало на протяжении жизни и построим параллель с современными визуальными образами. И в конце посмотрим на примеры смешения хип-хопа и готики на просторах СНГ сообщества, после чего в заключении сделаем вывод по всему визуальному исследованию.
В данном визуальном исследовании мы не будем глубоко уходить в историю готической субкультуры, её основам и зарождению, а также не будем рассматривать большое количество схожих феноменов на приведенные, сконцентрируемся на самых главных и важных для массового слушателя и зрителя.
Ключевой вопрос исследования: Как готическая субкультура трансформировала визуальный и смысловой облик хип-хоп артиста?
Гипотеза заключается в том, что готика — в своём современном виде — стала не просто источником эстетики, но и новым языком выражения уязвимости, агрессии и трансцендентного в рэпе. Это язык постинтернетного поколения, которое больше не делит музыку на «жанры», а выбирает образы, настроения и стратегии визуального существования.
Как мы пришли от Witch House и дарк-рэпа до Playboi Carti
В интервью с Федором Букером на VSRAP [1] обсуждалось различное влияние на артистов и их образе. Основной линией через интервью проходили три персонажа: - Мэрилин Мэнсон, к которому мы вернемся в следующем блоке; - Playboi Carti; - Kanye West.
Именно эти три персонажа и их история стали ключом к разгадке о том, как хип-хоп индустрия стала готической.
Для начала познакомимся с Джулией Фокс, бывшей девушкой Джона Холланда, одного из основателей группы SALEM. До широкой известности она уже была частью андерграундной эстетики, близкой к звучанию группы Salem — пионеров жанра witch house, чья музыка сочетала замедленные биты, хоррор-атмосферу и цифровую тревожность. Визуально она вписывалась в этот мир: кожа, мрак, посттравматичная сексуальность.
В 2015 году она выпустила фотокнигу PTSD — личный дневник в фотографиях, наполненный образом уязвимого женского тела, документами повседневной боли и эстетикой разрушения, близкой по духу к SALEM и уже приближенно к готическому настроению.
Помимо, очевидно, сильного музыкального влияния на всю индустрию, в том числе и хип-хоп, SALEM начинает закладывать визуальные коды: - Размытость, зерно, VHS-качество, дрожание и очень грязная картинка; - Тёмные пейзажи пригородов: пустые шоссе, снежные трассы, безлюдные пространства; - Пересветы: Ночные съёмки с автомобильными фарами, прямая вспышка в упор; - Тревога, Медитативная тоска — эмоциональный фон, пронизывающий их клипы и визуалы
Эти визуальные коды напрямую перекликаются с готической эстетикой через ощущение изоляции, смерти и предчувствия чего-то зловещего. Создается эффект потустороннего мира, характерный для готического восприятия реальности, где реальное и мёртвое сливаются. Медитативная тоска и тревога, местами мистичность в визуалах SALEM работают как визуальный аналог готической меланхолии.
Именно Джек Донохью, один из основателей SALEM в дальнейшем становится продюссером одного из трека на альбом Канье Уэста YEEZUS — Black skinhead.
YEEZUS звучит резко, грубо, местами как будто незавершённо. Это осознанный шаг прочь от привычного для Канье соула, хип-хопа и оркестровых аранжировок. В альбоме много индустриального и электро-хаус звучания.
Одновременно с выходом YEEZUS и распространением его мрачной, индустриальной эстетики, в андерграунде начинает формироваться новая волна хип-хопа, в которой доминируют совсем другие настроения — тоска, замедление, цифровая меланхолия и визуальный мрак, что является прямым логичным продолжением музыки SALEM. Это не прямая реакция на Канье Уэста, а параллельный культурный процесс, отражающий новое эмоциональное состояние поколения, выросшего в интернете. Так появляются артисты, ставшие ключевыми фигурами этой сцены: Bones, Yung Lean, $uicideboy$, а затем и целые сообщества — TeamSESH, Sadboys, G59.
Визуальное сходство с настроением готической культуры прослеживалось уже тогда. Но самое главное, их музыка уходит сильно уходит от привычного мейнстрим-рэпа. Приглушенные биты, медленные фразы, темы депрессии, смерти, отчуждённости, саморазрушения. Вместе с этим меняется и визуальный язык: вместо роскоши — VHS-эстетика, готические шрифты, кресты, кадры с кладбищ, туман, кровь, одиночество. Эти образы не просто сопровождают музыку — они становятся её продолжением, создавая целостную атмосферу внутреннего распада, в которой узнаёт себя новая аудитория.
Так зарождается клаудрэп / дарк-рэп, как отдельная эстетическая система.
Помимо того, что артисты явно вдохновлялись эстетикой witch house, Джек Донохью из SALEM является продюссером одного из альбомов Yung Lean — Stardust, что в очередной раз подчеркивает «химию» между этими музыкальными направлениями.
Это направление стало тем самым мостом, по которому готическая визуальность и эмоциональность прошли прямо в хип-хоп.
Так появляется лейбл Opium, основанный Playboi Carti, объединяет артистов, активно работающих с мрачной, готической эстетикой. Ken Carson и Destroy Lonely — ключевые фигуры, чей визуальный стиль строится на черной коже, андрогинности, фетишизации темноты и образах одиночек. Общие черты артистов Opium — это культ черного цвета, темы отчуждённости, бессмертия, боли, искажённый звук, тяжёлые басы, влияние индастриала, witch house и постпанка. Эстетика лейбла напоминает цифровой синтез готики, панка и футуризма.
Самым ярким манифестом этого направления становится Whole Lotta Red — второй студийный альбом Playboi Carti, вышедший в 2020 году, стал одним из самых ярких примеров проникновения готической эстетики в мейнстрим-хип-хоп. Визуальный язык альбома строится на прямых отсылках к готической и постпанк-культуре: обложка — это переработка обложки панк-журнала Slash с выразительной чёрно-белой стилистикой, готическим шрифтом и драматичным силуэтом. В клипах и сценических образах Carti использует визуальные коды готики — чёрную кожу, кресты, цепи, вампирский макияж и андрогинные черты. В музыкальном звучании слышатся тревожность, холод, агрессия, напоминающие о мрачной атмосферности witch house и индастриала. Carti сознательно конструирует образ готического антигероя, соединяя гламур вампира и бунт аутсайдера, создавая симбиоз готики, трэпа и цифровой субкультуры.
Альбом стал знаковым в том, как готическая визуальность переходит из маргинальных жанров в центр массовой хип-хоп сцены.
Коллаборация Playboi Carti и Kanye West на треке «Go2DaMoon» с альбома Whole Lotta Red стала неожиданной и символичной — два артиста из разных поколений объединились в момент, когда Carti активно конструирует образ мрачного, готического героя новой школы, а Канье уже начинает двигаться к мрачной духовности Donda. В этом треке Kanye звучит как гость в чужом, тревожном мире, открывающем ему новую визуальную и звуковую среду.
Именно с этого момента их эстетики начинают пересекаться: Carti — через готическую визуальность, хаос и вампирский панк, Канье — через траурную ритуальность, религиозную тьму и внутреннюю борьбу. Альбом Donda хотя и не оформлен в визуальной готике, несёт её по духу: он пропитан темами смерти, одиночества, религиозного страха и перерождения, что делает его идеологически близким к эстетике мрака, характерной для готической культуры.
Продолжением этого направления стал альбом Donda 2 — ещё более фрагментарный, мрачный и отрешённый. Если Donda представлял собой попытку осмыслить утрату через религиозные образы и громкие коллективные выступления, то Donda 2 звучит как посттравматичный монолог, где скорбь вытесняется цифровым шумом, паранойей и отстранённостью. Альбом был выпущен в обход стриминговых платформ, исключительно через Stem Player, что дополнительно подчёркивает его закрытость и изоляцию — как будто это не альбом для слушателей, а дневник выживания в мрачной реальности. Даже в техническом смысле он остался незавершённым, открытым, как сессия экзорцизма, прерванная на середине.
В звуке Donda 2 ощущается ещё больше темноты: оголённые биты, индустриальные фактуры, отсутствие привычных куплетов и припевов. Местами он напоминает фрагменты из фильмов ужасов или ночных кошмаров, где привычный мир распадается на холодные обрывки. Здесь нет просветления, только разложение структуры, тревога и отчуждённость. В этом смысле Donda 2 уже не просто близок готической эстетике, он становится её отражением в звуке: эстетика внутреннего распада, тяжёлых эмоций, отрицания комфорта и понятности. В альбоме нет привычных визуальных маркеров готики, но по духу — это готический релиз XXI века, выстроенный из обломков веры, боли и цифрового мрака.
Помните Джулию Фокс, которая встречалась с одним из основателей SALEM? Так вот, они начинаются встречаться с Канье Уэстом, и их отношения пришлись на промежуток между Donda и Donda 2, и, судя по публичным перформансам, медийным выходам и стилю, Фокс стала частью визуального и концептуального перехода Канье к более тёмной и мистической, которую мы видим в Donda 2
Самое интересное пересечение, что влияние готической эстетики в обоих альбомах сложно представить без участия Мэрилина Мэнсона. Его появление на Donda и участие в Donda 2 не были случайными — он стал важным связующим звеном между хип-хопом и мрачной визуальной культурой готов.
Мэрилин Мэнсон в хип-хопе
Напомню о том, что Kai Angel и 9mice отмечали невероятно сильное влияние со стороны Мэрелина Мэнсона и это не просто так. Kai Angel будучи в США брал все работы Мэрилина Мэнсона в Amoeba Music* на CD-дисках, включая сборники и лайв выступления. 9mice в этом же интервью отмечает период Kai Angel о том, как он «сидел на балконе слушал Мэрилина Мэнсона, читал кингу Мэрилина Мэнсона и выглядел как Мэрилин Мэнсон"[1].
*Amoeba Music — сеть музыкальных магазинов на аналоговых носителях, основана в 1990 г
Мэрилин Мэнсон, изначально известный как одна из самых противоречивых фигур в альтернативной рок-сцене 90-х, с начала 2000-х начал проникать в другие музыкальные контексты. Его эстетика — сочетание шок-рока, религиозной провокации, готики и театрального ужаса — оказалась удивительно близка новому поколению хип-хоп-артистов, стремящихся выйти за пределы жанровых рамок.
Клип This Is The New Shit Мэрилина Мэнсона использует визуальные приёмы, ставшие позже ключевыми в витч-хаусе и мрачной хип-хоп эстетике: VHS-эффекты, зернистость, тряску камеры, резкую смену кадров и грязную, перегруженную картинку. Этот визуальный язык создаёт тревожную атмосферу и предвосхищает стилистику SALEM, Ghostemane, Kai Angel и других артистов, где мрак и хаос становятся выразительным приёмом.
Визуальный образ Мэрилина Мэнсона — это концентрат готической эстетики, доведённой до предела. Он сочетает в себе бледную кожу, тяжёлый чёрный макияж, особенно акцент на губы и глаза, неестественные линзы, вытянутый силуэт, кожаные корсеты, мундиры, высокий каблук и агрессивную театральность. Его образ отсылает к викторианскому декадансу, постпанку, эстетике шок-готики и церемониального зла — с чётким уклоном в религиозную и оккультную символику.
Образ Мэрилина Мэнсона с его мраком, театральной готикой и антирелигиозной символикой легко считывается в визуальном коде современных хип-хоп артистов — от Ghostemane и Playboi Carti до Kai Angel.
В 2000 Мэнсон появился в клипе Eminem — «The Way I Am». И Эминем, и Мэрилин Мэнсон в тот момент выступали против давления массовой культуры, цензуры, морализаторства и медийной демонизации. В те годы американское общество было охвачено паникой после трагедии в школе Колумбайн. СМИ и политики активно обвиняли в случившемся музыку — особенно Мэнсона, которого делали козлом отпущения за «развращение молодёжи».
За два года до этого, в 1998 г Мэрилин Мэнсон начал проникать в хип-хоп пространство: в треке DMX — «The Omen» он исполнил зловещий припев — шепотом, с хрипотцой, будто голос из преисподней. Его участие здесь не случайно: альбом Flesh of My Flesh, Blood of My Blood, частью которого является трек, строится на мотивах внутренней борьбы, религиозного страха, вины и проклятия. Мэнсон усиливает эти темы — он буквально олицетворяет дьявольское искушение, добавляя хип-хопу редкую тогда для жанра грань: театрализованную тьму, инфернальный подтекст и готическую мистику.
Эти ранние пересечения хип-хопа и мрака с участием Мэнсона стали предвестником будущего слияния жанров — от Ghostemane до Playboi Carti, где визуальная и звуковая готика уже не просто фон, а ключ к идентичности артиста.
Отметим ещё следующие события, говорящие о влиянии Мэрилина Мэнсона на хип-хоп индустрию и её авторов:
Gucci Mane — Pussy Wet», 2013 Мэнсон исполнил мелодичный припев, демонстрируя свою способность адаптироваться к трэп-звучанию.
A$AP Ferg — Marilyn Manson, 2020 Трек с участием Мэнсона стал частью альбома Floor Seats II, подчёркивая его влияние на новое поколение рэперов.
Kai Angel — Marilyn Manson, 2023 Артист снова подчеркивает влияние Мэнсона на своё творчество.
Pharaoh — ММ (Bonus Track), 2016 Отечественный артист отмечает влияние Мэнсона на творчестве, используя хук «будто Мэрилин Мэнсон».
Остановимся лишь на более значимом в медийном и культурном плане, а именно на том, как присутствие Мэрилина Мэнсона на альбомах Donda и Donda 2 стало одним из ключевых жестов обращения Канье Уэста к готической культуре. В Donda он появляется в треке «Jail pt. 2» и на перформансах в чёрной одежде, с неподвижным лицом — как образ изгнанника и символ религиозной вины. В Donda 2 влияние Мэнсона ощущается ещё сильнее: минималистичный, холодный звук, индустриальные биты и атмосфера изоляции отсылают к эстетике внутреннего распада, характерной для готической субкультуры. Таким образом, Мэнсон становится не просто участником альбомов, а визуально-звуковым кодом готики, внедрённым в современную массовую хип-хоп среду.
Влияние Мэрилина Мэнсона на хип-хоп индустрию стало важным мостом между эстетикой готической субкультуры и визуальным языком нового поколения артистов. Его образ — мрачный, антирелигиозный, предельно театрализованный — начал проникать в рэп ещё в конце 90-х, а в 2020-х стал полноценным кодом, используемым для выражения отчуждённости, боли и бунта. От ранних появлений в треках DMX и клипах Эминема до тесного сотрудничества с Канье Уэстом на Donda — Мэнсон стал иконой тьмы, которую современный хип-хоп не только заимствует, но и переосмысливает в собственных границах. Его присутствие в жанре — это не мода, а симптом глубинного сдвига: стремления к мраку как способу говорить о внутреннем.
Что ещё могло повлиять на слияние готической и хип-хип культур
Будучи частью поколения постинтернета, Kai Angel (zavet) формировался под сильным влиянием видеоигр, о чем он рассказывает в интервью для Афиша [2]. Это влияние напрямую отражается в их звуке и образах:
Gothic — в интервью Афиша Kai Angel называет эту игру важным элементом своего становления;
Tekken — у zavet есть трек с прямой отсылкой к одному из персонажей игры — Devil Jin;
Skyrim — в ранних работах использованы звуковые семплы и реплики героев, вплетённые в музыку.
Игры становятся не просто источником ностальгии, а визуальными и звуковыми кодами, встроенными в их с 9mice художественный язык.
9mice сыграл ключевую роль в соединении дуэта с модной индустрией. Как отмечает The Flow [3], он работает моделью, запускает собственные фэшн-дропы и поддерживает близкие отношения с Лоттой Волковой — стилисткой Vetements и бывшим креативным консультантом Balenciaga. «Мы очень любим Лотту, а она любит нас», — говорит 9mice в интервью. Благодаря его вовлечённости и интересу к моде, группа остаётся в постоянном диалоге с индустрией и активно участвует в её процессах.
Отдельный интерес 9mice проявляет к дизайнеру Rick Owens и венецианскому бренду Swamgod, который специализируется на апсайклинге его архивных вещей и активно сотрудничает с самим Оуэнсом.
Rick Owens — дизайнер, работающий на стыке готики, авангарда и высокой моды, часто использует монохром, архитектурные формы и драматизм. В отечественной хип-хоп индустрии именно образы обуви и верхней одежды особенно закрепились у слушателей.
При этом очень легко провести параллель ещё и с обовью New Rock, которую очень любили готы. Она корнями в готической, индастриал и панк-сценах: массивные подошвы, металл, агрессия, подчёркнутая тяжесть.
У одного из популярных артистов в снг, с псевдонимом Toxi$ есть строчки, которые и закрепили эти образы: «Никогда бы я не предал братишку На мне New Rock’и, плюс на мне Rick Owens пальтишко»
Результаты влияния на отечественную хип-хоп индустрию
Изучив ключевые визуальные и идеологические пересечения между хип-хопом и готической субкультурой на разных этапах и в различных контекстах, мы переходим к демонстрации того, как эти влияния отразились на артистах из СНГ. В первую очередь сосредоточимся на визуальных заимствованиях, переосмысленных через призму готической эстетики.
В этом разделе нет необходимости вновь подробно разбирать визуальные коды — ранее мы уже рассмотрели их происхождение и значение на конкретных примерах. Теперь сосредоточимся на конечном результате этого влияния: как готическая эстетика проявляется в образах артистов из СНГ и составим для каждого артиста карусель из образов, черпающих вдохновение в готической культуре.
Были рассмотрена такие артисты, как Kai Angel (раннее Zavet), 9mice, Slava Marlow, Saluki, LOVV66 и Pharaoh. Конечно, список можно было сделать шире, добавив некоторые образы FACE, GONE.Fludd, VACIO, или расширить и без того размытые границы хип-хопа ещё шире, добавив образы IC3PEAK и Джизуса, но я решил этого не делать, остановившись на этих артистах.
Приятного просмотра!
Заключение
Современная интерпретация готической субкультуры в хип-хопе 21 века — это не возвращение к её исходному виду, а сложный и многослойный симбиоз. Среди ключевых визуальных признаков можно выделить: мрачную палитру (преимущественно чёрный), использование грима и бледного тона кожи, кожаную и сетчатую одежду, массивные ботинки (New Rock, Rick Owens), символику смерти и религиозных тем, VHS-эстетику, зернистую картинку, ночные пейзажи, оголённые индустриальные пространства. Также важную роль играют образы одиночества, боли, внутреннего распада, которые транслируются через клипы, обложки, сценические образы.
По-настоящему «чистых» представителей готической субкультуры почти не осталось — вместо этого мы наблюдаем богатые гибриды, в которых соединяются музыка, мода, игры, кино и цифровая визуальность. Именно эта гибкость и открытость новым смыслам делает современный гот-элемент в хип-хопе живым, актуальным и постоянно развивающимся.
Kai Angel & 9mice — про жизнь в США, работу моделью и шмотки в которых хотелось бы умереть // YouTube, канал VSRAP URL: https://www.youtube.com/watch?v=iHGFi0e3FcQ&t=1767s (дата обращения: 28.05.2025).
Первое настоящее интервью поэта и рэпера zavet // YouTube, канал Афиша URL: https://www.youtube.com/watch?v=daq_47cKq5s&t=90s (дата обращения: 28.05.2025).
9mice: мрачная эстетика и высокая мода // The Flow URL: https://the-flow.ru/new-flow/vol8-9mice (дата обращения: 28.05.2025).
