Original size 2300x3485

Экспрессия в эллинистической скульптуре

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Содержание

Концепция

РАЗДЕЛ 1: ИСТОКИ ЭЛЛИНИСТИЧЕСКОЙ ЭКСПРЕССИИ Глава 1. Что такое эллинизм и почему он изменил искусство. Глава 2. Предшественники: как классика готовила почву. Глава 3. Как лепить эмоции или технические решения.

РАЗДЕЛ 2: ЯЗЫК ЭКСПРЕССИИ Глава 4. Лицо, как зеркало души. Глава 5. Тело, которое чувствует. Глава 6. Композиция, которая волнует.

РАЗДЕЛ 3: НАСЛЕДИЕ И ВЫВОДЫ Глава 7. Как эллинизм изменил искусство навсегда.

Заключение

Концепция

Эллинистическая скульптура представляет собой уникальный феномен в истории искусства, знаменующий переход от идеализированных образов классического периода к глубоко эмоциональным, психологически насыщенным произведениям. Интерес к этой теме обусловлен несколькими факторами. Во-первых, эллинизм стал периодом, когда скульптура впервые обратилась к исследованию человеческой души во всей её сложности. Во-вторых, визуальный язык эллинистической скульптуры до сих пор оказывает влияние на современное искусство. Наконец, тема позволяет проследить, как исторические и культурные изменения находят отражение в визуальных формах.

Материал отбирался по трем критериям: 1)Хронологический критерий ограничивает исследование периодом с IV по I век до н. э., включая произведения поздней классики как предшественников эллинистической экспрессии. 2)Типологический критерий предполагает отбор произведений, демонстрирующих различные аспекты экспрессии: от драматического страдания до экстатического восторга, от психологической глубины до гротескной деформации. 3)Географический критерий учитывает региональные особенности — представлены произведения из Пергама, Александрии, Антиохии, Родоса.

Структура исследования организована по иерархическому принципу с четким делением на разделы и главы, что позволяет наиболее полно и системно раскрыть тему экспрессии в эллинистической скульптуре.

При отборе текстовых источников для исследования применяется принцип доступности и многоязычности, обеспечивающий широкий охват материала.

Ключевой вопрос — какими визуальными средствами и в результате каких процессов греческая скульптура эллинистического периода перешла от классической сдержанности к интенсивному выражению эмоций?

Цель исследования — проследить, как визуальные средства (композиция, пластика, мимика, динамика) становятся инструментами для передачи сложных психологических состояний, и показать, что экспрессия в эллинизме — это не просто декоративный элемент, а фундаментальное изменение в понимании задач искусства.

Original size 2667x817

РАЗДЕЛ 1: ИСТОКИ ЭЛЛИНИСТИЧЕСКОЙ ЭКСПРЕССИИ

Глава 1. Что такое эллинизм и почему он изменил искусство

Original size 3200x2263

Карта империи Александра Македонского в момент максимального расширения

323 ГОД ДО Н.Э. — Смерть Александра Македонского разделила историю на «до» и «после». Его огромная империя, простиравшаяся от Греции до Индии, начала распадаться, создавая совершенно новые политические и культурные реалии.

Искусство перестало обслуживать демократические полисы и стало работать на монархов, которым нужны были грандиозные, впечатляющие произведения.

Original size 1061x676

Эллинистические государства в III в. до н. э. В. Николаев

Новые государства = новые задачи.

На месте империи возникли эллинистические монархии: 1. Государство Птолемеев (Египет) 2. Государство Селевкидов (Азия) 3. Пергамское царство (Малая Азия) 4. Македонское царство

Следствие для искусства: новые правители хотели видеть не гармоничных богов, а мощные, драматические образы, прославляющие их власть.

1 — Афинский Акрополь V век до н.э 2 — Пергамский алтарь. 1-я пол. II в. до н. э.

Если классическое искусство (изображение 1) создавалось для города — государства и его граждан, то эллинистическое (изображение2) — для царского двора и прославления правителя.

Возникли новые задачи в искусстве: 1. Восхищать и устрашать масштабом 2. Прославлять мощь монарха 3. Создавать образы, достойные империи

Как результат — рождение монументального, драматического, эмоционального искусства.

Человек начинает чувствовать себя маленьким в огромных царствах. Он испытывает одиночество, потерянность и находиться в поиске смысла жизни.

Глава 2. Предшественники: как классика готовила почву

Одиночество и поиск смысла жизни заставили человека обратиться к самопознанию. Но искусство не может измениться мгновенно — ему нужны были предшественники,

Три великих скульптора поздней классики стали мостом между старым и новым искусством, между внешним идеалом и внутренним миром.

Original size 444x600

Скопас. Голова раненого воина с западного фронтона храма Афины Алеи в Тегее. Мрамор, 370-360 годы до н. э. Афины, Национальный археологический музей.

Скопас (IV век до н. э.) — первый, кто осмелился показать сильные эмоции. Он ввел в искусство понятие эмоционального напряжения, показал, что лицо может выражать боль, страсть, отчаяние и сделал первый шаг от спокойной гармонии к драме.

Его работы — предчувствие той эмоциональной бури, которая разразится в эллинизме.

1 — Голова Афродиты Книдской. Палатинский музей, Рим 2 — Афродита Книдская. Римская реплика из Коллекции Людовизи. I в. до н. э. Палаццо Альтемпс, Рим

Пракситель (IV век до н. э.) открыл другую грань человечности — нежность, интимность, мягкость. Он показал богов по-человечески прекрасными, а не только могущественными, ввел S-образный изгиб (плавность вместо монументальности), создал образы, которые хочется рассматривать, а не только восхищаться.

1 — Портрет Александра Македонского (тип Шварценберга). Копия скульптуры Лисиппа. Ок. 330 г. до н. э. Мрамор. Глиптотека, Мюнхен 2 — Апоксиомен. 320 г. до н. э.

Лисипп (IV век до н. э.) изменил пропорции человеческого тела и его движение. Он создал новые, более стройные пропорции, ввел сложные, динамичные позы и показал человека в момент действия, а не в вечном покое.

Классические мастера приложили максимум усилий, но не могли пойти дальше по двум основным причинам: 1. Искусство все еще служило полису, а не индивидуальности. 2. Не было того культурного синтеза, который даст новые средства выразительности.

Их открытия ждали своего часа — часа эллинизма.

Глава 3. Как лепить эмоции или технические решения

Готовность общества к эмоциональному искусству — это только половина дела. Без технических возможностей экспрессия осталась бы лишь красивой идеей. Эллинистические скульпторы получили в распоряжение инструменты и материалы, которые позволили им «лепить» не только тела, но и души.

1 — Геркулес Фарнезский. Начало III в. н. э. мрамор 2 — Венера Капуанская. 117–138 гг. н. э. мрамор

Мрамор высшего качества позволил создавать тончайшие детали: морщины, складки кожи, напряженные мышцы.

1 — Лошадь с маленьким наездником («Наездник из Артемисия»). Бронза. 140 г. н. э. 2 — Правитель эпохи эллинизма. Бронза. Середина II в. до н. э.

Бронза использовалась для портретов и сложных композиций в движении.

Original size 0x0

Агесандр Родосский, Полидор, Афинодор Лаокоон и его сыновья. Вт. пол. I в. до н. э.

Напряженные мышцы шеи = боль или гнев

Original size 2049x1300

Умирающий галл (известный также как «Капитолийский галат»). Мрамор. Римская копия эллинистического бронзового оригинала III в. до н. э.

Расслабленные плечи = усталость или покорность

Original size 960x1323

Agasias of Ephesus[вд] и Никола Кордье Боргезский борец. ок. 100 до н. э.

Набухшие вены = физическое напряжение

Эллинистические скульпторы знали анатомию не как схему, а как словарь эмоций: Напряженные мышцы шеи = боль или гнев Расслабленные плечи = усталость или покорность Набухшие вены = физическое напряжение

Тело стало рассказывать историю души.

1 — Римская копия с греческой статуи V века до н. э. 2 — Агесандр Родосский, Полидор, Афинодор Лаокоон и его сыновья. Вт. пол. I в. до н. э.

При сравнении двух эпох можно выделить следующие отличия:

Классика — одиночная фигура, статичное равновесие, фронтальность.

Эллинизм — сложные групповые композиции: спиральное построение — для передачи борьбы; диагонали — для ощущения движения; неустойчивое равновесие — для драматизма.

Композиция стала работать на эмоцию, а не на гармонию.

Original size 2667x817

РАЗДЕЛ 2: ЯЗЫК ЭКСПРЕССИИ

Глава 4: Лицо, как зеркало души

Если классическая скульптура создавала маски — идеализированные, вневременные образы, то эллинизм совершил прорыв: лицо стало зеркалом души. Художники научились лепить не черты, а характеры, не красоту, а правду чувств.

1 — Агесандр Родосский, Полидор, Афинодор Лаокоон и его сыновья. Вт. пол. I в. до н. э. 2 — Умирающий галл (известный также как «Капитолийский галат»). Мрамор. Римская копия эллинистического бронзовог

1 — Рот открыт в безмолвном стоне, губы дрожат от боли. 2 — Последний вздох, уход из жизни.

1 — Портрет Аристотеля. Конец 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Вена. Музей. 2 — Спящий Гермафродит (Боргезе). II века до н. э. мрамор. Лувр.

1 — Глубокий, проницательный взгляд устанавливает контакт со зрителем. 2 — Закрытые глаза показывают состояние покоя и безмятежности.

Лицо перестало быть маской и стало исповедью. Эта революция заложила основы всего последующего психологического искусства.

Глава 5: Тело, которое чувствует

Каждая мышца, каждый жест, каждая поза в скульптурах эпохи эллинизма говорили о внутреннем состоянии человека. Тело перестало быть просто красивым, оно стало выразительным.

Original size 1121x1495

Геракл борющийся со львом. Торсы Геракла и льва — фрагмент римского саркофага III–II в. н. э.

Вены на руках и ногах визуализируют мышечное напряжение, превращая физиологическую реакцию в художественный прием. Скульптор не просто копирует анатомию, а использует её для передачи интенсивности борьбы.

Original size 2300x3485

Ника Самофракийская. Ок. 190 до н. э.

Это не застывшая поза, а полет. Тело рвется вперед, а крылья распахнуты, что показывает скорость и энергию победы.

Original size 900x1160

Пьяная старуха. Римская копия I–II в. н. э. эллинистического оригинала конца III в. до н. э. Мирон.

Дряблая кожа = следы времени. Натруженные руки = история жизни.

Это тело не идеально. Оно реально.

Глава 6: Композиция, которая волнует

Композиция в эллинистической скульптуре перестала быть просто способом организации пространства — она стала языком эмоций. Через спирали, диагонали и нарушенное равновесие скульпторы научились передавать внутренние состояния: безысходность борьбы, энергию движения, достоинство в принятии судьбы.

Original size 1002x1400

Галл, убивающий свою жену и себя. Римская копия нач. II в. н. э. бронзового эллинистического образца ок. 230—220 гг. до н. э.

Групповая композиция дает сложный эмоциональный эффект: любовь и отчаяние в одном жесте; трагическое единство супругов; многоголосие чувств в одной сцене.

Групповая композиция позволяет показать взаимодействие эмоций разных персонажей.

Original size 960x1152

Аполлоний Тралесский и Тавриск Фарнезский бык. 150-е до н. э.

Спиральное построение показывает ярость и безысходность, противостояние.

Original size 942x1434

Отдыхающий сатир. Римская работа II в. н. э. по оригиналу Праксителя первой половины IV в. до н. э.

Статичная поза показывает спокойное принятие своего состояния, внутреннее достоинство.

Original size 2667x817

РАЗДЕЛ 3: НАСЛЕДИЕ И ВЫВОДЫ

Глава 7. Как эллинизм изменил искусство навсегда

Эллинистическая революция не закончилась с падением эллинистических царств. Её открытия стали фундаментом, на котором выросло все последующее европейское искусство. От Рима до Возрождения, от барокко до современности — все они так или иначе наследуют эллинистическому пониманию эмоции в искусстве.

Original size 960x1536

Арес Людовизи. II век н. э. Национальный музей, Рим

Римские скульптуры — это прямое продолжение эллинистических открытий. Следуя эллинистическим шедеврам, они поняли, что искусство должно говорить о реальном человеке.

Original size 1280x853

Базилика Святой Марии Магдалины в Везле, Франция. 12 в.

В Средневековье многие эллинистические открытия были забыты. Искусство снова стало символическим, а не психологическим. Был утрачен интерес к индивидуальности и смелость в передаче эмоций.

Original size 736x948

Статуя Донателло «Пророк Иеремия» (1423-1426)

Микеланджело Буонарроти, «Умирающий раб», 1513-1515, Лувр.

Original size 1800x980

Джованни Лоренцо Бернини, «Экстаз Святой Терезы», 1645-1652

Возрождение — это сознательное возвращение к эллинистическим принципам.

Донателло — эмоциональная экспрессия «Пророка Иеремии». Микеланджело — титаническое напряжение «Рабов». Бернини — барочная драма «Экстаза святой Терезы».

Все они учились на эллинистических шедеврах.

Original size 960x1483

Джованни Лоренцо Бернини Аполлон и Дафна. 1622—1625

Драматизм

Original size 1280x854

Джованни Лоренцо Бернини «Похищение Прозерпины», 1621-1622

Динамика

Барокко стало прямым наследником эллинизма: драматизм — экстаз, боль, восторг; динамика — сложные спиральные композиции.

Бернини — это Скопас и Лисипп в одном лице.

Когда искусство говорит на языке чувств, оно преодолевает время. Донателло, Бернини, Микеланджело — все они продолжали диалог, начатый эллинистическими мастерами. Экспрессия — это не стиль, а вечный поиск человеческого в искусстве.

Original size 2667x817

Заключение

Эллинистическая скульптура совершила то, что редко удается искусству — она нашла универсальный язык человеческих эмоций. Язык, который понимают через века, через культуры, через цивилизации. Она совершила революционный переход от изображения идеального человека к исследованию реального человека с его эмоциями и психологическими состояниями.

От сдержанности классики — к интенсивной экспрессии. От идеализированных образов — к психологическим портретам. От статики — к динамике и движению. От типа — к индивидуальности.

Когда мы смотрим на страдающего Лаокоона, мы чувствуем его боль. Когда видим летящую Нику — разделяем ее триумф. Когда встречаем взгляд Умирающего галла — понимаем его достоинство.

Этот язык не требует перевода. Он говорит напрямую с нашей душой.

Bibliography

Show

https://arianadevi.ru/author/arina_devichenskaya/#author. (2023, September 5). Скульптура эпохи эллинизма — ArianaDevi. ArianaDevi — художник, иллюстратор, педагог и искусствовед. https://arianadevi.ru/hellenistic-sculpture/ (дата обращения: 10.11.2025)

Gallerix. (n.d.). Эллинистические статуи и рельефы. Gallerix.ru. https://gallerix.ru/pedia/antiquity--greek-statues-reliefs-hellenistic-period/ (дата обращения: 10.11.2025)

Эллинистическое искусство | История античной архитектуры | Totalarch. (n.d.). https://antique.totalarch.com/art_history/hellenic (дата обращения: 15.11.2025)

Тема страдающего героя в греческой монументальной скульптуре: от поздней архаики до эллинизма. (n.d.). https://cyberleninka.ru/article/n/tema-stradayuschego-geroya-v-grecheskoy-monumentalnoy-skulpture-ot-pozdney-arhaiki-do-ellinizma/viewer (дата обращения: 16.11.2025)

Скульптурная группа «Лаокоон» в описаниях XVIII–XX веков. (n.d.). https://cyberleninka.ru/article/n/skulpturnaya-gruppa-laokoon-v-opisaniyah-xviii-xx-vekov/viewer( дата обращения: 16.11.2025)

Скульптурная группа «Галл, убивающий себя и жену» // Образовательный портал «Справочник» [Электронный ресурс]. URL: https://spravochnick.ru/arheologia/skulpturnaya_gruppa_gall_ubivayuschiy_sebya_i_zhenu/ (дата обращения: 18.11.2025)

Ника Самофракийская: сайт. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ника_Самофракийская (дата обращения: 18.11.2025)

Image sources

Show

https://dprofile.ru/case/113553/karta-imperii-aleksandra-makedonskogo (дата обращения: 10.11.2025)

https://foxford.ru/wiki/istoriya/ellinisticheskie-gosudarstva-aleksandriya?srsltid=AfmBOopKMAbloaemLVsV-S-qTUdZJPq_Nc9oi9ucpluv8qHpAIH5fg3V&utm_referrer=https%3A%2F%2Fhsedesign.ru%2F (дата обращения: 10.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Афинский_Акрополь (дата обращения: 10.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Пергамский_алтарь (дата обращения: 10.11.2025)

https://www.varvar.ru/arhiv/gallery/sculpture_greek/skopas1.html (дата обращения: 10.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Афродита_Книдская (дата обращения: 10.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Cnidus_Aphrodite_Altemps_Inv8619.jpg (дата обращения: 15.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Лисипп (дата обращения: 15.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Апоксиомен (дата обращения: 15.11.2025)