[Фотография +] Трансформация фотографии в mixed media
Рубрикатор
1. Концепция 1.1. Контекст 1.2. Гипотеза 2. Определение фотографии 3. Фотография + 3.1. Коллаж 3.2. Ассамбляж 3.3. Объект 3.4. Инсталляция 3.5. Перформативные практики 4. Вывод 5. Список источников
[1] Концепция
Контекст
Современный художественный процесс характеризуется размытием границ между медиумами. Художники и деятели искусств всё чаще в своих работах используют гибридные формы, экспериментируя над форматом и техниками. Фотография не стала исключением. В контексте развития технологий и способов выразительности в искусстве фотография трансформируется, формируясь в жанре mixed media. С 20-го века возросли доступность и популярность фотографических инструментов, создание снимков вошло в повседневность, границы медуима расширились. Фотография всё чаще стала внедряться в сложные художественные системы, а художники — переосмыслять её «природу» и форму.
«В последнее время фотография стала почти таким же популярным развлечением, как секс или танцы, — а это значит, что, как всякой массовой формой искусства, большинство людей занимаются ею не в художественных целях»
— Сьюзен Сонтаг. «О фотографии»
По мере того, как фотография становится повседневной — сегодня камера встроена в почти любой телефон, — встаёт вопрос: чем отличается художественная фотография от любительского кадра? Обычный снимок, сделанный на камеру смартфона, не рассматривается как объект искусства. Сьюзен Сонтаг в сборнике эссе «О фотографии» отмечает, что фотография стала «распространенным развлечением», поэтому «как любая массовая форма искусства, фотография не воспринимается большинством людей как искусство». Так, широкая доступность камер, массовость снимков и их тиражируемость, в отличие от, например, живописных произведений, затрудняют понимание того, что именно делает фотографию искусством. По мнению Ролана Барта в «Camera lucida», «любая фотография — это сертификат присутствия», но сама по себе документация реальности не даёт кадру художественной ценности без творческой переработки или его социальной или исторической значимости. Так, например, фоторепортаж со дня города не сравним с фотографиями советских спортивных мероприятий 1935–1936 годов, сделанными Родченко. Прежде всего произведение искусства от любительской съёмки отличают замысел, контекст и уникальное видение автора. Фотографию можно считать художественной, если она несёт семантическую или эмоциональную нагрузку, концептуальную новизну или техническую оригинальность. В период расцвета концептуализма в искусстве, когда казалось, что все средства выразительности фотографии уже исчерпаны, а технический прогресс позволил каждому желающему создавать снимки или находить их в интернете и печатать, она всё чаще стала появляться в работах на стыке разных медиумов. В процессе переосмысления и поиска новых форм авторы стали совмещать фотографию с другими медиумами, развивая направление mixed media.
Сам по себе феномен mixed media не нов. Смешанные техники с фотографией существовали практически с самого её появления. Ещё в 19 веке широкое распространение получила роспись чёрно‑белых дагерротипов — ради большей правдоподобности или декоративности. Но тогда такое вмешательство в кадр никто не считал отдельным жанром искусства: скорее ремесленной техникой или попыткой «оживить» монохромный образ, а результатом такой практики был не объект mixed media, а раскрашенная фотография — акватинт.
В начале 20-го века модернисты и дадаисты активно экспериментировали над самой формой кадра. Фотографию начали рассматривать не только как законченное изображение, а как «материал» для художественного высказывания. Это послужило отправной точкой для возникновения термина «фотомонтаж», который впервые употребили берлинские дадаисты. В это время фотомонтаж становится самостоятельным выразительным методом, его часто можно встретить в работах Курта Швиттерса, Джона Хартфилда, Рауля Хаусманна и др. Склеивая журнальные фотографии, вырезки и рисунки, дадаисты создавали «хаотичный, взрывной образ, провокационно расчленяющий реальность». Конструктивисты и авангардисты, такие как Александр Родченко, Эль Лисицкий и др., также использовали фотомонтаж как инструмент выразительности. В их работах снимок терял автономию, становясь конструктивным элементом, подчиненным замыслу и усиливающим общую идею. В это же время Ласло Мохой-Надь в своих фотограммах создавал изображения без камеры, превращая фотобумагу в поле для световых коллажей. Так, фотография перестала быть просто «формой упаковки реальности», а стала «материалом», что послужило отправной точкой для mixed media фотографии.
Популярность mixed media в современном мире частично объясняется именно тем, что сочетание фотографии с другими медиумами помогает утвердить её в художественном контексте и расширить её выразительные возможности. Также стала более доступна печать изображений и их поиск. К 1980-м годам, как отмечает искусствовед А. Гук, «искусство-фотография стало по-настоящему „современным“», когда художники начали использовать её «не как инструмент творческого самовыражения, не как носитель изображений, а как материал искусства». Используя фотографию как один из материалов, художники смешанных техник поднимают фотографический образ на новый уровень смыслов. Фотография выступает здесь не самоцелью, а частью сложной композиции или цитатой и артефактом.
Гипотеза
В исследовании анализируется трансформация фотографии в mixed media — какую роль и функции она приобретает в произведении, как меняется её семантика при взаимодействии с другими медиумами. Объектом исследования являются произведения смешанных техник второй половины 20 — начала 21 века, в которых фотография в печатном виде является обязательным элементом. Предмет исследования — процесс трансформации и роль фотографического изображения при его интеграции в произведения mixed media.
В работе проверяются две гипотезы. Во-первых, доказывается, что включение фотографии в структуру mixed media радикально меняет её статус — из автономного изображения она превращается в составную часть арт-объекта, значение и восприятие которого полностью зависят от контекста и взаимодействия элементов. Фотография утрачивает самостоятельность, но приобретает новые смысловые и физические качества, становясь неотъемлемой частью художественного высказывания. Во-вторых, художники mixed media переосмысляют феномен массовости и повседневности фотографии. В своих работах они часто используют found photo, добавляя им художественной ценности и дополнительные нарративы.
Как трансформируется форма, восприятие и роль фотографии в mixed media?
Цель исследования — выявить ключевые стратегии трансформации фотографического изображения в произведениях mixed media современного искусства. Для этого поставлены задачи: проанализировать теоретические подходы к понятию и анализу фотографии; определить функции фотографии в системе mixed media; на конкретных примерах выявить и проанализировать типы трансформации, проследить, как изменение статуса фотографии влияет на восприятие зрителя.
Методы исследования: отбор произведений смешанных техник по двум критериям (хронологический, медийный) и их анализ. Рассматриваются работы современного искусства с 1960-х годов, включающие несколько медиумов, один из которых фотография в напечатанном виде. Снимок может быть создан тем же художником или специально для этого проекта или же является найденным изображением в интернете или печатных изданиях. Работа делится на две части: первая — теоретическое определение фотографии; вторая — анализ трансформации фотографии на примерах из инсталляции, объекта, коллажа, ассамбляжа и других форм, чтобы понять, как форма влияет на восприятие фотографии и её роль в произведении.
[2] Определение фотографии
Фотография с древнегреческого дословно переводится как «светопись» («photos» — свет, «grapho» — пишу). С академической точки зрения это «процесс получения изображения путем регистрации оптических излучений». Фотографией также называется конечный отпечаток фотографического изображения, изготовленный на фотобумаге химическим способом или напечатанный на принтере. То есть, традиционно фотографией считается оттиск, который представлен в виде физического объекта на бумаге. Однако в эссеистике и критических статьях существует множество альтернативных определений, которые глубже раскрывают семиотику фотографии, ее функции и роль как медиума. Анализ разных подходов к пониманию фотографии поможет при исследовании.
Для эссеистов и критиков фотография — это больше, чем изображение: это эмоциональный акт, контакт между зрителем, временем и «тем, что было». Так, Сьюзен Сонтаг рассуждает о фотографии как об «оттиске реальности», который каждый автор переосмысляет в своих работах. Она критикует идею, что фотография нейтральна и имеет лишь документальный характер: снимок не просто отображение, он отбирает, исключает, упорядочивает реальность.
«Фотография — это зафиксированный опыт, а камера — идеальное орудие сознания, настроенного приобретательски»
— Сьюзен Сонтаг. «О фотографии»
Роланд Барт вводит систему studium/punctum. По Барту, фотография — это не просто визуальный слой, а комбинация того, что мы «понимаем» (studium) и того, что откликается в нас лично (punctum). Снимок имеет культурный, интерпретируемый слой и интимный элемент, который воспринимается зрителем. Именно эта двойственность, между универсальным и индивидуальным, отличает фотографическое изображение от «просто картинки».
Вилем Флюссер в «О фотографии» даёт определение фотографии через понятие образа, созданного автором. Он подчеркивает, что фотография — это не просто фиксирование внешнего, а взаимодействие аппарата (техники), человека и окружающего мира.
«Фотография — созданный и распространенный аппаратами образ на листах бумаги»
— Вилем Флюссер. «О фотографии»
Шарлотта Коттон рассматривает фото как поле экспериментов, где снимок может быть и документом, и художественной конструкцией. Она подчеркивает, что в современной фотографии форма часто уступает место концепции — значение снимка определяется контекстом, процессом и идеей. В её подходе фотография — это не просто фиксация, а «технический материал», элемент, который может быть переработан, деформирован и вплетён в сложные визуальные системы.
«В эпоху, когда у нас появилась возможность получать, скачивать и распространять, равно как и снабжать тегами, пролистывать и редактировать фотографические изображения, мы куда лучше и профессиональнее, чем раньше, овладели языком фотографии, мы отчетливее понимаем, что фотография — отнюдь не инструмент для создания беспристрастных однозначных образов, заключенных в рамку моментов реального времени» — Шарлотта Коттон. «Фотография как современное искусство»
Таким образом, фотография включает в себя не только технические характеристики и функции, но и переосмысление действительности автором и интерпретацию и восприятие работы зрителем.
Фотография в mixed media соединяет в себе и материал с технологией, и коннотативный образ. В рамках mixed media кадр начинает восприниматься не только в контексте «изображаемого», но и в его взаимодействии с другими медиумами и принимаемой формой. Так, при анализе работ важно обращать внимание не только на технические характеристики, но и на то, как «изображаемое» начинает восприниматься через столкновение разных медиумов.
[3] Фотография +
Коллаж
Коллаж — плоская композиция, собранная из разных материалов и текстур, где смысл рождается в наложении и соотношении слоёв. Mixed media коллаж включает различные техники — от отпечатков и газетных вырезок до краски, ткани и вышивки — образ создаётся путём их взаимодействия и наложения. Эта практика развилась в начале 20-го века. Дадаисты, кубисты, сюрреалисты и авангардисты создавали коллажные работы, экспериментируя над совмещением различных изображений в поисках новых смыслов. Тогда берлинские дадаисты впервые употребили термин «фотомонтаж», который предполагал соединение различных фотографий и материалов в одной работе. В современной практике mixed media коллаж остаётся актуальным и одним из самых распространённых инструментов деконструкции фотографии.
Особенность такого коллажа заключается в наслоении разных по текстуре и семантике объектов. Фотография здесь может быть фрагментирована, масштабирована, вышита, разрезана; может служить фоном или, наоборот, визуальным акцентом. Так, конструируется новый образ, где каждый новый слой меняет и читаемость кадра, и его семантику. Коллаж делает видимым процесс создания смысла — зритель будто вынужден собирать историю из обрывков.
«Создание коллажей — это повторное использование существующего материала, поэтому процесс редактирования начинается до фактического процесса создания»
— Кетриен де Блаувер. Онлайн-фотожурнал «Conscientious»
«Гуашь и коллаж, сделанные Мошетой на его фотографиях, создают протонаучный вид. В своей бесполезной точности они отражают искусственный характер расширения регионального символа, подчеркивают его внутреннюю геометрию и пародируют сам прогрессивный дух, проецирующий на всю природу целеустремленность, которая совершенно чужда жизни растений»
— куратор Пауло Мияд о «Животное из Параны»
«Мне нравилась идея того, что ты можешь находиться в одном пространстве, совмещая в нем два других с помощью коллажирования»
— Антон Рева, журнал «НОЖ»
Ассамбляж
Ассамбляж — трёхмерная «сборная» композиция, построенная из разных материалов, включая найденные предметы, объекты быта и отпечатки фотографии. Его отличительная черта по отношению к коллажу — объёмность и фактурность: если коллаж остаётся плоским, то ассамбляж выходит в пространство, привнося глубину, тень, материальность и возможность ощутить работу в объёме.
В mixed media-ассамбляже фотография выходит за рамки плоскостного восприятия. Снимок начинает функционировать иначе: он становится фактурой, рельефом, частью сборной формы, а не просто «изображением». Значение определяется не только содержанием кадра, но и тем, как фотография встроена — с какими объектами, материалами, в каком объёме она представлена.
Объект
Mixed media-объект или скульптура — это единая объёмная композиция, созданная из разных материалов и медиумов, которая существует в пространстве и рассматривается как самостоятельное художественное высказывание. В отличие от ассамбляжа, который часто представляет собой сборную конструкцию из объёмных предметов на плоскости, объект имеет чёткий объём и цельный корпус.
В контексте mixed media-объекта фотография становится частью скульптуры. Фото может быть встроено в корпус, натянуто на обёмный объект, деформировано, сложено, подобно оригами и т. д. Она становится пластическим элементом объекта-скульптуры.
Инсталляция
Инсталляция — пространственное художественное решение, ориентированное на место и взаимодействие зрителя; это среда, состоящая из нескольких объектов, которую создает автор, исходя из своей концепции. В mixed media инсталляции фотография теряет свою автономию — она часть среды, участник пространства, часто с акцентом на взаимодействие со зрителем. Особенность mixed media-инсталляции в том, что значение снимка рождается в «диалоге» между изображением и другими объектами: медиумами, самим пространством и его организацией. Это делает фотографию контекстуальной: кадр превращается в «элемент» пространства, а его смысл начинает зависеть от соседних материалов и от положения зрителя в экспозиции. При этом, фотография может иметь свой «привычный» для экспонирования вид — быть напечатана на бумаге и вывешена на стену, однако её семантику определяет не только само изображение и «изображаемое», ракурс съёмки, настройки камеры и тд. Вырванная из контекста mixed media инсталляции фотография может иметь совершенно другое значение. Здесь на восприятие фотографии влияет её положение, близость с соседними объектами, их рифма, так, кадр начинает обретать дополнительные коннотации, переосмысляется фотографический образ.
Одним из самых известных в истории искусств примеров mixed media инсталляции с фотографией является «Один и три стула» Джозефа Кошута. Работа одного из основоположников концептуализма, наглядно иллюстрирует трансформацию фотографии и её семантики в рамках инсталляции. Здесь в ряд поставлены три «понятия» стула: его материальный вид, его фотография и текст с определением, что такое стул. Фотография к инсталляции создавалась согласно его концепции:
«В коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства — или, как функционирует сама культура: как может меняться смысл, даже если материал не меняется… физическая оболочка должна быть разрушена, так как искусство — это сила идеи, а не материала»
—Джозеф Кошут
Интересно, что в других вариантах экспонирования инсталляции фотография и сам стул могли меняться. Так, снимок в «Один и три стула» может существовать и иметь заложенный автором нарратив только в паре с физическим объектом, который он изображает. При этом фотография стула достаточно нейтральна, прямой отстранённый ракурс.
В «Один и три стула» и в последующих работах этой серии фотография не документирует реальность, а является способом её репрезентации. Фотография существует наряду с самим предметом и его определением, образуя три разных способа восприятия одного объекта. Таким образом, фотография соединяет материальный и концептуальный уровни. Зритель не просто смотрит на кадр, а сравнивает его с реальным объектом — именно в этом взаимодействии рождается смысл. Кошут разрушает привычное восприятие изображения. Фотография в этом контексте становится не изображением, а идеей изображения.
Интересно, что в серии инсталляций у Кошута есть работа «Одна и три фотографии», где кадр является и непосредственно объектом и собственной репродукцией вместе с рамой. Здесь переосмысляется роль фотографии как самостоятельного элемента-документа так и артефакта.
Соединение в инсталляции фотографии с текстом, который добавляет дополнительные коннотации образу в кадре, можно найти и в более поздних работах mixed media художников. Так, в инсталляциях Лорны Симпсон 1985–1988 годов оттиск существует в «диалоге» с напечатанными на чёрной бумаге фразами, которые меняют восприятие снимка в соответсвии с концепцией автора. Без этих подписей фотография бы имела совершенно другой смысл. Приём показывает, что в mixed media-инсталляции фотография перестаёт быть просто документацией реальности — она становится средой мышления.
«„Пятидневный прогноз“ характерен для работ Симпсон середины 1980-х годов с её формальным сочетаниям изображения и текста и звучанием процессов, через которые трактуется значение и восприятие. В этих ранних работах Симпсон часто использовала изображение женщины на однотонном фоне и сопровождаемую панелями с текстом. Текст и изображение намеренно строги по стилю»
— критик Рэйчел Тейлор
Текст рядом с кадром задаёт рамку, но не объясняет всё — зритель включается в расшифровку образа, додумывая его. Технически отпечатанная фотография утрачивает автономию: её смысл формируется в диалоге с текстом и пространством. Фотография, превращается в ситуацию смысла — зритель уже не пассивный наблюдатель, а соавтор интерпретации.
Mixed media инсталляции Исмета Догана из серии «Недостаток» заимствуют приём «диалога» фотографии с объектом, однако в его работах этот приём раскрывается по-новому. На полу, стоит объект, который чаще всего деформирован, а на стене висит крупный отпечаток, который отсылает к предмету. Здесь автор переосмысляет документрирующую функцию фотографии и определение её как фиксации «того, что было». Доган «играет» с восприятием зрителя, показывая одновременно предмет в настоящем времени в виде физического объекта и его «прошлое», тем самым переосмысляя достоверность фотографии.
Здесь фотография, как и в предыдущих работах, никак физически не деформирована и имеет привычный вид. На ней объект изображён достаточно отстанённо, снят на уровне человеческого глаза. Сам снимок вне рамок инсталляции не имеет художественной выразительности и дополнительных коннотаций, а смысл работы рождается при его взаимодействии с объектом.
Софи Каль совмещает визуальные элементы (фотографии), нарратив (текст) и социальное исследование.
Таким образом, в инсталляциях mixed media фотография подвергается в первую очередь смысловой трансформации. Она теряет свою автономность и связана семантически с другими объектами пространственной композиции. При этом, фотография физически может не подвергаться деформации и оставаться в её привычном для экспонирования виде — плоскостное напечатанное изображение.
Другие
Вывод
Здесь будет очень умный вывод
Список источников
1
1
