Авторский стиль и творческий метод Сесила Б. ДеМилля 1910–20-х годов
Рубрикатор
• Концепция • Фильмы о браках и разводах • Библейские мотивы • Роль костюмов и декораций • Визуальный язык • Заключение • Библиография • Источники изображений
Концепция
В период с 1910-х до 1920-х годов Голливуд превратился из небольшого курортного городка в крупный кинематографический центр. Новые технологии и методы производства, а также появление больших киностудий, привлекли к себе множество талантливых режиссеров, актеров и других профессионалов киноиндустрии из разных частей страны и мира. Одним из людей, стоящих у становления Голливуда стал Сесил ДеМилль.
Сесил Блаунт ДеМилль — американский кинорежиссёр и продюсер, который является одной из ключевых фигур кинематографа переходного периода от немого к звуковому кино. Его вклад в немое кино был значительным и оказал огромное влияние на развитие кинематографа, именно поэтому я решила исследовать его авторский стиль и творческий метод на примере фильмов 1910–20-х годов до перехода к звуковому кино.
Творческий метод и авторский стиль режиссера складываются из множества факторов, включая его личность, восприятие мира, влияние других художников, также социокультурный контекст, в котором он находится, и многое другое.
Немые фильмы Сесила ДеМилля были примечательны в нескольких аспектах. Важной особенностью его немых фильмов был их эпический масштаб. ДеМилль славился впечатляющими сценами и великолепной сценографией. Он активно использовал широкоформатную пленку и снимал грандиозные панорамы, чтобы передать весь масштаб и великолепие происходящего на экране. Это помогало создавать кинематографические эпопеи, которые завораживали зрителей. Одним из ключевых моментов было виртуозное использование камеры и монтажа. ДеМилль экспериментировал с различными движениями камеры, чтобы придать сценам большую драматичность и эмоциональность. Он играл с возможностями монтажа, чтобы придать ритмичность и динамику фильму. ДеМилль выделялся также своим мастерством в создании костюмов и визуального оформления. В его фильмах часто можно было увидеть впечатляющие костюмы, детальные декорации. Он придавал особое значение декорациям и архитектуре, чтобы создать атмосферу и визуальную целостность в кинокартинах. Раннему кинематографу Сесила ДеМилля свойственно было приобретать формы современных мелодрам, в которых он раскрывал проблемы взаимоотношений обеспеченных людей.
Также его фильмы отличались захватывающими драматическими сюжетами, часто основанными на религиозных или исторических мотивах. ДеМилль умел передавать эмоциональность и напряжение с помощью выразительного актерского мастерства и кинематографических приемов. В целом, немые фильмы Сесила ДеМилля отличались величественностью, эпическими масштабами, виртуозностью работы камеры и впечатляющими визуальными элементами. Сесил ДеМилль, несомненно, имеет свой уникальный подход и методику работы, благодаря которым его кинокартины стали популярными.
Проанализировав фильмографию, библиографию, источники, включающие интервью непосредственно с Сесилем ДеМиллем, мнения критиков-современников, я выдвинула следующие характеристики относительно его методики, которые составляют рубрикатор:
• фильмы о браках и разводах • библейский мотив • роль костюмов и декораций • визуальный язык
Так, я отобрала пять кинокартин Сесила ДеМилля, которые наиболее полно дают представление о нём, как о режиссере и о его подходе к кинематографу в 1910–20-х годах: «Обман», «Мужское и женское», «Зачем менять жену?», «Царь царей», «Десять заповедей». Цель моего исследования — через подобранный визуальный ряд отобразить элементы и характерные особенности, из которых складывался творческий метод и авторский стиль ДеМилля.
Фильмы о браках и разводах
ДеМилль начинал свою карьеру с вестернов (например, «Муж индианки», 1914), и следующую важную ступень его творчества можно непосредственно связать с жанром современных мелодрам, в которых раскрывались проблемы взаимоотношений между мужчинами и женщинами: измены, разводы, быт и многое другое. ДеМилль сместил фокус на этот жанр в связи с несколькими факторами.
Во-первых, в 1910–20-х годах происходили большие социокультурные перемены, в том числе вызванные Первой Мировой войной (1914–1918). Мелодрамы в руках Сесила ДеМилля часто становились рычагом отражения этих изменения, в них обсуждались социальные проблемы, такие как разрывы между богатыми и бедными, проблемы рабочего класса и неравенство полов.
Мелодрамы также были популярны из-за своей способности передать эмоции и создать драматические сцены, что соответствовало изменениям вкусов зрителей, в связи с послевоенной свободой от ограничений мыслей и желанием расслабиться при просмотре фильмов. На протяжении развития кинокартин цикла ДеМиллю удаётся показать брак, а также роль женщины и мужчины в нём с разных сторон.
«Обман»
Первой кинокартиной ДеМилля из данного цикла стал «Обман» (The Cheat, 1915). Фильм повествует историю избалованной светской львицы Эдит Харди, которая присваивает 10 000 долларов из благотворительных средств, чтобы поиграть на фондовом рынке, теряет их и в отчаянии занимает сумму у торговца слоновой костью Тори/Аракау. Взамен на эту услугу она обещает «отдаться» ему. Когда её муж получает неожиданную прибыль, и Эдит отправляется возвращать деньги, Тори/Аракау отказывается их брать, требуя, чтобы она придерживалась их соглашения. Затем он нападает на нее и клеймит как свою собственность. Начинается настоящая драма, и в последующей развязке в зале суда Тори/Аракау получает по заслугам в другой ужасающей сцене, где толпа расистов, состоящая из зрителей, восстает, чтобы совершить самосуд, а муж и жена выходят рука об руку.
Тем временем, «Обман» вызвал масштабное количество споров с негативным окрасом. С точки зрения социальных устоев (белого патриархата) того времени, сексуальные и экономические «грехи» героини Фанни Уорд, отказывающейся от протестантской этики своими безрассудными тратами, не говоря уже о том, чтобы развлекаться с иностранцем, представляют собой тревожные последствия движения за избирательное право и реформы, которое происходило в начале 20-го века. В результате женщины и иммигранты стали более заметны не только на рабочем месте, но и в сферах коммерческого досуга. (Например, в «Обмане» персонаж Хаякавы устраивает вечерний бал для базара Красного Креста на Лонг-Айленде, где персонаж Уорда работает казначеем). Такое развитие событий, по-видимому, ослабляло хватку власти белой маскулинности над политическим признанием, культурным авторитетом и контролем над социумом.
В конце концов в их мире все становится хорошо. «Белая» женщина в конечном счете находится под защитой своего мужа, а «небелый» персонаж исключен из общества. Главная история фильма — попытка сподвигнуть аудиторию принять эту расистскую и патриархальную позицию как естественный порядок вещей. Однако в связи с большим количеством критических комментариев и в последствии становления Японии как союзника США в Первой Мировой войне, фильм был переиздан с незначительными изменениями, касающихся персонажа Хаякавы.
«Зачем менять жену?»
Следующая кинокартина, выбранная мной из данного цикла — «Зачем менять жену?» (Why change your wife? , 1920). Здесь ДеМилль немного меняет своё направление с точки зрения взаимоотношений между мужчиной и женщиной в браке, показывая, как желание супруга сбежать от быта и партнёра, который его не устраивает, приводит его к тем же взаимоотношения, но уже с новой женой. Ситуация разрешается, когда супруг прибегает к разводу с новой женой и возвращается к старой. Несмотря на то, что инициатива взяться за этот фильм не принадлежала ДеМиллю, кинокартина получилась очень удачной как с коммерческой точки зрения, так и с художественной. «Зачем менять жену?» имел очевидный прогресс по сравнению с более ранними картинами Сесила ДеМилля, предлагая зрителю тонкий, острый и отлично сыгранный юмор. Придав оптимистический конец фильму, режиссёру удаётся показать откликающиеся у социума бытовые моменты, которые вызывают разлад в отношениях, что делает кинокартину очень реалистичной. Эта кинокартина и другие имеют радикальное стремление отойти от традиционного на то время взгляда на развод, сексуальную распущенность обоих полов, работающую женщину.
«Что ж, объятия это просто замечательно. С этим согласятся все, кто когда-либо был женат. Но это не всегда остаётся неизменным. По прошествии определенного количества лет начинают проявляться различные черты характера, о существовании которых вы, возможно, и не подозревали. И появляются небольшие раздражения. <…> Но, я думаю, они изменили весь ход развития киноиндустрии, потому что внезапно подумали, что бытовые ситуации так же важны, как тропа для перегона скота [Western Cattle Trail], и „они пошли этим путем“, и „еще один шаг, и я стреляю!“ Мелочи, которые вы делаете за завтраком, то, как вы говорите своей жене „спокойной ночи“ и так далее, могут оказать такое же влияние на семью и на историю человечества, как и то, насколько быстро вы можете схватить пистолет», — Сесил Б. ДеМилль.
«Мужчина и женщина»
Следующая картина из цикла — «Мужское и женское» (Male and Female, 1921), в центре которой разворачивается история, произошедшая с семьей аристократов и их прислуги из Лондона, которые претерпевают ряд приключений из-за кораблекрушения, после которого они оказываются на необитаемом острове. Главная тема фильма — межклассовые отношения. Очутившись на острове, самым умелым и смекалистым оказывается никто иной как дворецкий — представитель прислуги этой семьи, чем ему удаётся вызвать уважение у его «хозяев». В условиях, в которых они оказываются, классовые различия становятся неважны, и Кричтон — дворецкий, с течением времени становится «королем» острова. Теперь главная героиня по-другому смотрит на когда-то своего «подчинённого».
Леди Мэри видит своё будущее с ним, находясь в рамках социального равенства, однако их спасают и по возвращению в привычную среду наступает порядок, к которому они привыкли. Кричтон понимает, что из-за социального неравенства у них нет шансов на будущее.
Фильм основан на пьесе Джеймса М. Барри «Замечательный Кричтон», написанной в 1902 году. Главная тема как пьесы, так и кинокартины заключается в том, что положение человека в обществе зависит от факторов, определяемых окружающей средой. Эта тема иллюстрируется различиями в структуре социума между Лондоном и необитаемым островом.
Также, в фильме прослеживается две типичных для ДеМилля сцены: сцена в ванной и фантастическая сцена. В первой, Свэнсон в сопровождении двух горничных принимает ванну. В фантастической же Кричтон рассказывает Мэри историю, почерпнутую из стихотворения со строкой «Когда я был царем Вавилона, а ты была рабыней-христианкой». История о Вавилоне показывается ДеМиллем так, как дворецкий описывает её главной героине.
Так, в начале карьеры Сесил ДеМилль уделяет большое внимание кинокартинам на тему взаимоотношений между мужчиной и женщиной. Объединяя реализм и эскапизм, ДеМиллю удалось найти отклик у аудитории, отразить важные проблемы, с которыми сталкивалось общество тех времен.
Библейские мотивы
Следующую ступень карьеры Сесила ДеМилля сформировал его интерес к религиозным, историческим мотивам. Так, режиссёр перешёл от кинокартин, показывающих привычные для общества сцены из жизни, к библейским, историческим эпосам, которые позволили ему сделать огромный шаг по карьерной лестнице и являлись важной частью его жизни и творчества. Необходимо упомянуть, что Сесил ДеМилль был христианином с полуеврейским происхождением, и религия играла большую роль в его жизни. Ещё воспроизводя картины из цикла «о браках и разводах», у него было очень большое желание создать полноценные картины на эту тематику, так он стал абсолютным мастером библейского эпоса, создав ряд кинокартин: «Десять заповедей» (две версии: 1923, 1956), «Царь царей» (1927), «Самсон и Далила» (1949) и другие.
«Десять заповедей»
Кинокартина «Десять заповедей» (The Ten Commandments, 1923) делится на две смысловые части: пролог о Моисее и Исходе порабощенных евреев и история в современной обстановке в Сан-Франциско 1920-х годов, включающая в себя жизнь по Десяти заповедям. Вторая часть раскрывает историю братьев-соперников, их спутниц, их образе жизни, следованию Десяти заповедей и последствий, которые повлечет за собой атеизм и отказ от Бога. Создать эту картину и пустить её в массы было очень смелым поступком, поскольку в 1920-е годы, вопрос религии был достаточно щепетильным, однако фильм произвел фурор, вызвав разный спектр эмоций, как положительных, так и отрицательных, у зрителей и критиков. Важно отметить, что уровень набожности и религиозности, перфекционизм ДеМилля сыграли важную роль, поскольку если глубинно разбирать кинокартину, становится понятно: она насыщенна сакральными подтекстами, которые берут корни из христианской теологии.
В части с событиями современности проводится параллель с теми Заветами, которые соответствуют происходящим событиям.
«На протяжении всей истории были случаи, когда души людей просили руководства и помощи и изо всех сил пытались выбраться из трясины, в которую постоянно погружается человеческая природа. И затем появляется какая-то великая душа, поднимает его и снова показывает ему свет, ставит его сначала на колени, а затем на ноги, или сначала на ноги, а затем на колени — вы можете интерпретировать это в любом случае. И душа ползет вперед, пока, наконец, всё не наладится, и она не добьется успеха, и тогда снова появятся „джин, джаз и бензин“ [в контексте развратности эпохи], о которых вы говорите, и она начнет спускаться вниз и забудет Десять заповедей, и забудет толкование Десяти заповедей, и она не поймёт, почему они должны были хоть как-то соблюдаться», — Сесил Б. ДеМилль.
«Царь царей»
Следующий фильм это цикла «Царь царей» (The King of Kings, 1927). Это история повествует о последних днях жизни Иисуса Христа. Сесил ДеМилль моделирует эту кинокартину как прочтение Библии, при этом выделяя её отрывки, цитируя главы и заветы, тем самым показывая свои истинные священные намерения в отношении этой картины. Насытив её визуальными эффектами, масштабностью, ему удаётся показать истинное предназначение Христа на Земле, его любящую, при этом справедливую натуру. Будучи контекстуально и исторически местами недостоверным, «Царь царей» рассказывает историю по-новому, неся в себе отличительные элементы и мотивы, показывает очень личный разговор ДеМилля с Богом, что и делает картину поразительно трогающей.
Роль костюмов и декораций
Глобально большую роль в творчестве и кинематографе ДеМилля играют костюмы и декорации. В 1910–20-х годах уделять им пристальное внимание и создавать новые для конкретных фильмов было не принято, однако, некоторые режиссёры, в том числе ДеМилль, проложили путь зарождения тенденции наделять костюмы и декорации большим смыслом, нежели делать их сопровождающим объектом актёров на протяжении фильмов. Что касается Сесила, помимо зрелищности, искусного исполнения, эстетического эффекта костюмы и декорации имели функциональность, практичность и реалистичность в рамках повествования.
В цикле фильмов «о браках и разводах» костюмы и декорации играют важную роль. Так, в кинокартине «Обман» главная героиня имеет достаточно экстравагантный примечательный гардероб. Её одежда занимает немаловажное место в её жизни, потому что она является показателем пребывания в светском обществе. Её нарядам уделяется достаточно много времени, и ДеМилль намеренно подчеркивает, что характеристика его героини в том числе выражается в её «абсурдной» любви к нарядам, на которых она не готова экономить, даже будучи в тяжёлом финансовом положении.
В следующем фильме «Мужское и женское» костюмы героев непосредственно позволяют отразить разные смысловые части повествования картины. Так, в первой части по внешнему облику героев (роскошным, изысканным костюмам) несложно понять их положение в обществе, что контрастирует со следующей смысловой частью фильма. Герои оказываются на необитаемом острове, где их наряды практичности не несут, и приходится адаптироваться под обстоятельства, новые образы представляют собой остатки прежней одежды в сочетании с кожаными кусками кожи. Также, немаловажной деталью является шкура животного, которой на острове обладает дворецкий, стоящий во главе их «племени». Далее этот атрибут будем представлять некое ознаменование классового перехода в сцене, где при возвращении в прежнюю рутину, Кричтон сбрасывает с себя шкуру, осознавая, что он теряет свой «статус». Костюмы и декорации из эпизода про Вавилон отвечают за фантазийность, масштабность и внешнюю привлекательность.
В фильме «Зачем менять жену?» костюмы также играют ключевую роль, где главная героиня засчёт внешнего облика и образов проживает перевоплощение из скромной невзрачно одетой жены в яркую страстную обольстительницу. ДеМилль наглядно демонстрирует, насколько большое значение имеет одежда в отношении привлекательности человека в те времена, как внешний вид одного из партнеров может повлиять на взаимодействие в их отношениях. Также, в этой кинокартине используется частый для ДеМилля приём — сцена из ванной комнаты. Ему нередко присваивали звание «поэт ванных комнат», поскольку действие многих картин происходило в роскошных туалетных комнатах. Также, нельзя не отметить помпезность декораций в сцене встречи главных героев на отдыхе.
В кинокартине «Десять заповедей» костюмы и декорации являются основополагающей частью фильма, именно благодаря ним ДеМиллю удаётся отобразить исторический контекст, масштабность, место и время действий, так как фильм также делится на две смысловые части. «Десять заповедей» являлась одной из самых масштабных картин Сесила ДеМилля, для воссоздания реалистичных декораций и огромного количества костюмов было выделено монументальное количество финансов: «Исход был воссоздан в песчаных дюнах Гуадалупе в Санта-Барбаре с помощью труда 500 плотников и 400 художников. И 380 декораторов. На строительство входа в город Рамзеса потребовалось 300 тонн штукатурки, 55 000 футов пиломатериалов и 25 000 фунтов гвоздей. На костюмы ушло 16 миль ткани. Для придания аутентичности самим сценам потребуется около 3000 животных и 2500 статистов…»
Костюмы и декорации «Царя царей» также поражали своим натурализмом, грандиозностью и точным попаданием в персонажей. Так, Мария Магдалина (а также представители высших слоёв общества, находящиеся с ней в её логове) в начале кинокартины предстает в ярком, вызывающем, резком образе, что в точности показывает её тщеславную, жестокую, греховную натуру до встречи с Иисусом. После освобождения от семи грехов, она перевоплощается в летящие мантии, покрывающие её голову и тело, что повествует об очищении её души, натуры. Терновый венец, белое одеяние (как символ «чистоты» в Римской империи) — элементы, которые придают сцене распятия Христа правдивости, реалистичности, искренности.
Визуальный язык
Фильмы Сесила ДеМилля были отличительны великолепным визуальным языком и использованием различных технических приемов. У него мастерски получалось работать с освещением, композицией кадра, монтажом, таким образом и складывались впечатляющие образы на экране.
Свет и тень
У ДеМилля очень искусно получалось пользоваться игрой светотени. Он создавал яркий контраст между тёмными и светлыми участками кадра, тем самым выделяя важные образы, детали на экране, создавая чрезвычайно интригующий эффект.
Изображению героя Иисуса Христа в кинокартине «Царь царей» придаётся эффект подсвечивания, причём в разных смысловых отрывках повествования истории «свету» предназначен разный облик: до его Воскресения фигура Христа имеет «внутреннее» свечение, после Воскресения свет разливается вне его силуэта.
Композиция и динамика кадра
Несмотря на то что ДеМилль не был создателем крупного плана, ему удавалось грамотно и виртуозно пользоваться этим техническим приёмом. Также, у ДеМилля нередко получалось придавать увлекательную динамику картинам, чередуя дальний, общий, крупный и детальный план.
Интересный операторский подход раскрывался в картинах с панорамными сценами и сценами, где камера отдаляется и крупный план переходит в общий, а также способ привнести эффект движения, путём переворачивания камеры в зависимости от происходящего в кадре.
Заключение
Творчество ДеМилля имело значительное влияние на развитие киноиндустрии и стало одним из ключевых факторов в формировании голливудского кинематографа. Данное визуальное исследование позволило более глубоко понять творческий метод и авторский стиль Сесила ДеМилля в 1910–20-х годах, благодаря которому режиссёр заслуженно получил признание и успешно начал развивать карьеру.
Использование разнообразных визуальных приёмов, таких как игра контраста света и тени, отличительный подход к композиции и динамике кадра, жанровость его фильмографии, перфекционистсткое внимание к костюмам и декорациям, позволяло ДеМиллю создавать уникальные кинематографические картины. Благодаря этим факторам, фильмы Сесила ДеМилля были наполнены эмоциональной интенсивности и драматической силой, что сделало их популярными среди зрителей не только той эпохи, но и будущих поколений.
Бакина, Т. В. Рождение голливудской зрелищности: визуальная экспрессия и повествовательные функции костюмов в немых фильмах Сесила Б. ДеМилля / Т. В. Бакина // Художественная культура № 2 Кино и массмедиа. — Москва: 2021. — С. 252-285.
Birchard, R. S. Cecil B. DeMille’s Hollywood / R. S. Birchard. — Kentucky: University Press of Kentucky, 2004. — 494 с.
DeMille Presley, C. Cecil B. DeMille The Art of the Hollywood Epic / C. DeMille Presley, M. A. Vieira. — Philadephia: Running Press, 2014. — 416 с.
Higashi, S. Cecil B. DeMille and American Culture The Silent Era / S. Higashi. — California: University of California Press, 1994. — 264 с.
Kozlovic, A. K. Judas Iscariot: The Archetypal Betrayer and DeMille’s Cine-Biblical Salvation within The King of Kings (1927) / A. K. Kozlovic // European Journal of American studies. — 2008. — Т. 3, № 3. — С. 13-25.
Pratt, G. C. Forty-Five Years of Picture Making: An Interview with Cecil B. DeMille / G. C. Pratt, H. Reynolds, C. B. DeMille // Film History. — 1989. — Т. 3, № 2. — С. 133-145.
«Обман» (The Cheat, реж. Сесил Блаунт ДеМилль, 1915)
«Мужское и женское» (Male and Female, реж. Сесил Блаунт ДеМилль, 1919)
«Зачем менять жену?» (Why change your wife? , реж. Сесил Блаунт ДеМилль, 1920)
«Десять заповедей» (The Ten Commandments, реж. Сесил Блаунт ДеМилль, 1923)
«Царь царей» (The King of Kings, реж. Сесил Блаунт ДеМилль, 1927)
Fannie_Ward_1917.jpg [Просмотрено: 15.11.2023].
0370564.jpg [Просмотрено: 15.11.2023].
https://www.imdb.com/name/nm0212797/mediaviewer/rm1498223872/?ref_=ext_shr_lnk [Просмотрено: 15.11.2023].
9fc16-the-cheat-1915-image-6-e1455402757146.jpg [Просмотрено: 15.11.2023].
https://www.imdb.com/title/tt0011865/mediaviewer/rm2184093185/?ref_=ext_shr_lnk [Просмотрено: 15.11.2023].
1124 — Ten-Commandments-529-24_0.jpg.webp [Просмотрено: 16.11.2023].
ten-commandments-1923-1-1030×822.jpg [Просмотрено: 16.11.2023].
