Эволюция восприятия войны в глазах художников XVII–XX веков
Рубрики
- Концепция - Лица и герои. Художники и война в XVII - Новые смыслы. Художники и война в XVIII - Правда в обмен на красоту. Художники и война в XIX - Нескончаемые крики. Художники и война в XX - Заключение - Библиография - Источники
Концепция исследования. Меняется мир, меняется ли восприятие людей?
Опыт того, как мы видим войны сегодня и как видим воины прошлого, сильно различается. Можно ли сказать, что сто, двести, триста лет назад человек воспринимал сражения иначе? Выделял в ней другие смыслы и назначал иное место в повседневной жизни. Картины — источник, зеркало мысли, отражающее порядок идей, сопровождающих художника, человека своего времени. Через полотна это исследование попробует увидеть тонкую линию времени, к которой прикрепляются всё новые смыслы, рожденные в человеческом сознании.
Лица и герои. Художники и война в XVII
«Кардинал-инфант Фердинанд Австрийский в битве при Нордлингене», Питер Пауль Рубенс, 1635
Фердинанд Австрийский — брат короля Испании Филиппа IV, губернатор Милана, штатгальтер Нидерландов, вице-король Каталонии, командующий испанскими силами во время Тридцатилетней войны. Батальное полотно может скорее сойти за портрет важного лица. Рубенс изображает величество конкретного человека, его значимое участие в военном событии.
Основные элементы картины, куда устремляется взгляд зрителя — дорогие одежды всадника, богатое седло и узда на лошади. Точная детализация золотой вышивки, изящные удила, чистые одежды и спокойное, красивое, умиротворенное лицо всадника.
Цель полотна — изобразить достаток человека, показать его с лучшей стороны на фоне боевых событий. Ангел в верхней части картины, с усилием и божественным гневом взирает на поле битвы. Он символизирует божественную силу, дарованную Фердинанду, и предвещает победу.
Последствия сражений не так важны в изображении личности. Под ногами лошади художник изображает безликих воинов, павших во время столкновения. Пауль Рубенс не даёт оценки их судьбе, а лишь поверхностно отображает издержки в виде смерти, которые приходят во время любой битвы.
«Сдача Бреды», Диего Веласкес, 1635
События на переднем плане картины являются прямы торжеством Испанцев. Правая сторона картины — поднятые высоко вверх пики визуально создают стену, крепость. В оппозицию к этому со стороны Голландцев можно увидеть лишь несколько склоненных вбок пик, в которых ощущается сомнение, капитуляция. Веласкес изображает результат боя, передачу ключей от города губернатором Бреды командующему испанским войском. Здесь важен факт победы над врагом. Побежденные преклоняются перед победителем. О произошедшем ранее смотрящему напоминают лишь горящие в глубине картины костры.
Жест, в котором командующий, положивший руку на плечо губернатора, сравним с отеческим сочувствием и прощением перед покаявшимся сыном, возникает в прямом взгляде и улыбке.«Победа под Веной 12 сентября 1683 года», Мартино Альтомонте, 1688
Битва под Веной стала переломным событием в трёхвековой войне государств Центральной Европы против Османской империи. В течение последующих 16 лет австрийские войска перешли в масштабное наступление и отбили у турок значительные территории. Широкое полотно полностью охватывает поле битвы. Смешавшиеся в единую мелодию кавалерия, пехота, шатры и пушечное оружие говорят о масштабе и грандиозности сражения.
Альтомонте превозносит командующего войском, как и на картине Пауля Рубенса — конный всадник в левой части полотна непоколебим. Его образ золотой вспышкой притягивает взгляд зрителя. Дорогая одежда, отведенная в сторону рука повествуют о важности человека.
Битва изображена скорее как театральная постановка, поверженные тела полны эмоций, напряжения. Они красивы, на грани чувств во время кульминации представления. Мужчина в синих одеждах протягивает руку к полководцу в попытке защитить себя от неминуемой гибели
Новые смыслы. Художники и война в XVIII
В восемнадцатом веке интерес художника расширяется и начинает исследовать другие области жизни, области войны. Большим скачком художник обращается к изображению народа. В попытке изучить досуг солдат, жизнь народа за кольцом победоносных сражений, художники начинают изображать события вне боевых действий. Ожидание, поражение и побег также обретает важность в глазах творца.
«Тяготы Войны», Антуан Ватто, 1713
На полотнах Ватто природа берет роль рассказчика. Она содержит в себе богатую гамму эмоций, доступных человеку и едва уловимо воплощает их в меланхоличных ветвях деревьев, согнутых под тяжестью ветра. Трагедия передана в темных зеленых оттенках, которые как темное чрево укрывают бегущую армию.
Художник не боится показать холод, трагедию на лицах переходящих реку вброд солдат, и усталость, которую художник подчёркивает крупными мазками и темным тоном. Раненый верхом на осле сжался, в попытке противостоять ветру.
«Ворота Валансьена», Антуан Ватто, 1711
Ватто продолжает изучение внутренних процессов за пределами открытых наступлений, ясных исторических личностей, которые прежде занимали умы более ранних коллег художника. На картине изображены солдаты, измученные усталостью, понесшие значительные потери. Их лица лишены спокойствия, а тела замерли в напряженном ожидании продолжения. Можно рассудить, что они столкнулись с небольшой задержкой или передышкой между действиями.
Тишина сравни звенящей струне. Она раздражает, пугает, вызывает желание скорейшего продолжения музыки. Лица солдат либо скрыты, либо омрачены заботой и усталость.
«Поражение плавучих батарей в Гибралтаре, сентябрь 1782 года», Джон Синглтон Копли, 1791
Копли изображает победу британцев в осаде Гибралтара французами и испанцами. На картине художника отсутствует всякая маскировка стихии сражения. Пламя и дым горящего корабля занимает часть полотна, отнимая у зрителя возможность вздохнуть. Мертвые, страдающие тела пораженных во время попытки осады испанцев театрально искажены в муках. Хотя художник в первую очередь обращает внимание зрителя на величественно восседающего верхом генерала Джорджа Огастеса Элиота, водоворот обломков, борьбы с двумя противоположными стихиями — огнем и водой завораживает, тревожит.
Правда в обмен на красоту. Художники и война в XIX
В начале девятнадцатого века Европу сотрясает сначала революция во Франции, а затем — череда Наполеоновских воин. Это оставляет след и на работах художников, которые так или иначе оказываются в центре страшных событий. На полотнах появляется реалистичное изображение смерти, а художник начинает видеть и показывать широту созданной трагедии.
«Битва при Вальми», Орас Верне, 1826
Сражеение при Вальми — битва в ходе войны Первой антифранцузской коалиции, произошедшая 20 сентября 1792 г. Победа в битве стала первым решительным успехом Франции в революционных войнах. Воодушевлённые французские солдаты, поддержанные артиллерией, выдержали двухчасовое наступление войск интервентов. Несмотря на то что потери французов превосходили урон, который они нанесли противнику, герцог Брауншвейгский отдал приказ к отступлению.
Художник в очередной раз использует широкое изображение боевых действий. Дым, огонь и пушечные залпы простираются на километры по зеленым холмам, теперь объятым тревогой войны. Верне в реализме выставляет увиденное: картина веет непредсказуемым, страшным духом.
Жуткие смерти и ранения художник не скрывает. Они изображены правдиво, кроваво. Извернувшиеся тела погибших лошадей внизу картины, упавший грудью к небу солдат, согнувшийся от боли солдат в левом углу. Непредсказуемость и суматоха, упавший под ноги кавалерии снаряд, а посреди всего командиры войск наскоро доносят информацию о продвижении сражения.
«Застава Клишии. Оборона Парижа, 30 марта 1814», Орас Верне, 1820
Картина была написана по заказу придворного ювелира Наполеона в 1820 году. На картине изображён эпизод из обороны Клиши, когда маршал Монсей отдаёт приказ полковнику Одио не допустить захвата русскими войсками Монмартра.
Ближе к левому краю полотна художник изображает командующего. Он спокоен и уверен. Эти чувства он передаёт солдатам. Их головы повернуты в сторону вытянутой руки Одио, они слушают, и в уставших глазах возникает сила, идущая от командира.
Не смотря на общий воодушевляющий дух полотна, Верне изображает раненых, уставших солдат; женщину, согнувшуюся в защитном жесте над своим ребенком. Художник не скрывает реальных лишений и горя, которые приносит война, но и не выставляет их в центр картины, предпочитая заострить внимание зрителя на основном действии события.
«Поле при Ватерлоо», Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер, 1817
Картины Тёрнера лишены нравоучений о достоянии победы, они не восхваляют полководцев или солдат. Художник напрямую, не минуя чувства глубокого сожаления, изображает реально увиденное поле мертвых людей, лошадей и орудий, сошедшихся в бое и погибших в нем единой неразборчивой массой лишившихся личности и индивидуальности тел.
Единственным живым пространством на этой картине оказывается дорога, ведущая за горизонт. Все остальное для зрителя лишено красоты.
«Цикл картин „Ужасы войны“. Чумной барак», Франсиско Гойя, 1810
Гойя идет дальше — под его кистью рождаются шедевры, описывающие события далеко за пределами полей сражения. В своих картинах он изучает обратную сторону войны — историю горя, происходящие с мирными жителями. Война на его полотнах не выглядит как вооруженное противостояние двух противоположных идей. Художник обращается к сюжетам, в которых люди неотвратимо сталкиваются с последствиями в виде лишений, болезней, убийств. Они погибают просто так, в стороне от боевых труб и медалей.
«Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года», Франсиско Гойя, 1814
Кровавые расправы, вышедшие
«Гражданская война», Эдуар Мане, 1871
Мане уходит от красочного изображения батальных сцен или сюжетных полотен. На его холст попадает история одинокого поверженного человека, лишенного жизни в бессмысленной войне идей. Резкие штрихи и
«Апофеоз войны», Василий Васильевич Верещагин, 1871
Работы Верещагина лишены кровавых подробностей. Полотно сожаления и правды. Одинокое, забытое тело солдата или гора черепов — командирам, посылающим людей на убой, не важно, кто погибнет за их веру. Нет нужды писать истории мертвецов. На раме картины «Апофеоз войны» он сделал надпись: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».
«Павший солдат», Василий Верещагин, 1878
Нескончаемые крики. Художники и война в XX веке
Двадцатый век принес две мировые войны, несколько революций, которые не могли не оставить след в умах деятелей искусства. Близость со смертью научила художников говорить об ужасе, не используя реальные образы, перемещаясь в грань чувств и эмоций. Появляются шумные полотна, смотря на которые невольно начинаешь поддаваться хаосу происходящего.
«Герника», Пабло Пикассо, 1937
Во время Гражданской войны в Испании легион военных самолётов совершил налёт на город Гернику. На город за короткий промежуток времени было сброшено несколько тысяч бомб. В результате шеститысячный город был уничтожен, около двух тысяч жителей оказались под завалами. Город горел трое суток. Художник оказался свидетелем трагедии, а после запечатлел кричащую массу коров, лошадей и людей.
«Мягкая конструкция с вареной фасолью. Предчувствие гражданской войны», Сальвадор Дали, 1936
Название картины говорит за себя. Дали начинает говорить о чувствах, которые несёт за собой война. Бесконечный крик, бесформенные изуродованные тела, кости, гниющие конечности. Засуха — метафора последствий, несущихся за братоубийственной войной, иссушающей плодородные поля и уничтожающие поселения людей. Дали проходится по грани реальности, предлагая зрителю испытать эмоции, не прикасаясь к реальному.
Заключение
Просматривая пройденный сквозь эпохи маршрут, выразительно ясно видно плавное изменение в оценке художниками основных идей войны. От изображения генералов и полководцев, театрально выстроенных и выверенных строго под задачу документального запечатления подвига, до напряженного скоплении эмоций, вызванных ужасом пережитых событий, собранных на одном полотне.
Вызвано ли это тем, что воины оказались намного ближе и масштабнее, чем триста лет назад, или тем, что отношения людей к убийству изменилось в гуманистическую сторону. Переворот в сознании художников нельзя отрицать.
«Художники на войне» [Электронный ресурс] URL:https://arttube.ru/hudozhniki-na-vojne/
«Ужасы войны: 9 шедевров мирового искусства, которые невозможно забыть» [Электронный ресурс] URL:https://www.theartnewspaper.ru/posts/20220225-jlax/
«„ВОЙНА И ЖИВОПИСЬ“. ИНТЕРВЬЮ А.ТОЛСТОГО. ЖУРНАЛ „ЭКСПЕРТ“№ 31-33» [Электронный ресурс] URL:https://rah.ru/news/detail.php?ID=29247
«Полотна» [Электронный ресурс] URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0)
