Эволюция портрета как жанра от античности до барокко
концепция
Концепция визуального исследования основывается на понимании и необходимости раскрытия многообразия художественных подходов и содержательных трансформаций, связанных с изображением человека. Основное внимание уделяется тому, как менялось восприятие личности в различных исторических контекстах, как это отображалось в портретах этих эпох. Целью работы является выявление взаимосвязей между социальными, культурными и художественными факторами, которые формируют портретные жанры искусства.
Выбор темы исследования обусловлен её универсальностью и многослойностью. Портрет, как жанр, выступает не только как фиксированное отображение внешности, но и как сложный символ, который отражает идентичность, статус, духовное состояние и даже моральные качества изображаемого человека. Именно поэтому развитие портрета служит зеркалом, в котором отражаются изменения взгляда на человека, его место в обществе и его внутренний мир, его явление в целом. В отличие от других жанров, портрет обладает уникальной способностью быть одновременно документом эпохи и инструментом художественного самовыражения.
Принцип отбора визуальной информации для исследования охватывает широкий спектр произведений искусства, выполненных в жанре портрета. Включенные в исследование скульптуры, фрески, иконы, ранние портреты, созданные в эпоху средневековья, а также произведения барочной эпохи, позволяют создать полное представление о жанре. Важными критериями для отбора визуального материала являются историческая точка зрения, влияние художественных традиций и общественные функции портрета в разные времена. Это позволяет выделить основные типы портретов, их стилистические особенности и символику, а также проследить их эволюцию.
Принцип отбора текстовой информации основан на акцентировании внимания на ключевых аспектов, которые позволяют глубже понять эволюцию портрета как жанра. В качестве источников выбраны тематические искусствоведческие статьи, исторические комментарии, художественные пояснения и библейские или мифологические интерпретации, поскольку именно они помогают раскрыть смысловые контексты произведений. Такой текст дополняет визуальный ряд, позволяя интерпретировать символику, художественные приемы и концептуальный замысел.
Структурирование исследования происходит в хронологическом порядке и делится на четыре основных блока:
Первый блок посвящен античности, когда зарождался жанр портрета. В этот период в основном создавались идеализированные статуи, бюсты, рельефы и некоторые жанры графики и живописи.
Второй блок охватывает эпоху средневековья. Жанр портрета был преимущественно религиозным и условным, часто представлен в виде икон или миниатюр, где важную роль играли символы и атрибуты святых или знатных личностей. Реализм был минимален, а акцент делался на духовной значимости образа, а не на точной передаче внешности.
Третьим блоком становится возрождение, где портрет становится более реалистичным и индивидуализированным, акцент делается на передаче характерных черт личности, психологической глубине и мастерстве художественной передачи.
Последний блок посвящен барокко, времени, когда портреты стали более эффектными и эмоциональными. Динамичные композиции, насыщенные символикой и театральностью, усиливают экспрессию и романтические черты. В этот период возрастает роль светотени и декоративных элементов, что придает портретам особую выразительность и глубину.
Гипотеза исследования заключается в том, что эволюция портрета как жанра отражается не только в изменениях художественных стилей, но и в изменениях общества, культуры и философии. Ключевой вопрос, на который стремится ответить визуальное исследование, касается того, как различные исторические контексты влияли на формирование образа человека в искусстве и как эти изменения отражали более широкие социальные и культурные трансформации.
рубрикация
I Античность II Средневековье III Возрождение IV Барокко V Вывод
I античность
Начать исследование стоит с изучения древнегреческой скульптуры, которая претерпела значительные изменения на протяжении различных исторических периодов. Эти изменения можно проследить от архаического этапа, где акцент делался на идеализированные формы и обобщенные образы, к более реалистичному и индивидуальному самовыражению в поздний эллинистический период.
«Статуя Куроса». Мрамор. Конец VI в. до н. э.
В архаический период, который охватывает примерно 700-480 годы до нашей эры, скульптура была сосредоточена на создании идеализированных и обобщенных образов. Статуи, известные как Курос и Кора, не предназначались для изображения конкретных людей, они скорее служили воплощением идеала красоты, благочестия. В этот период можно заметить стилизованные черты: лица статуй симметричны, а позы жесткие и прямые. Волосы, как правило, укладывались в узорные ряды или заплетались в косички, которые иногда украшались бисером, придавая образу дополнительный декоративный эффект. Одной из характерных черт этого периода была «архаическая улыбка» — застылая, загадочная улыбка, которая придавала лицам статуй некоторое оживление, хотя и не выражала конкретных эмоций. Важно отметить, что ранняя греческая скульптура находилась под влиянием египетского искусства, что проявлялось в жестких позах и фронтальной ориентации статуй.
«Пеплос Кора». Мрамор. Ок. 530 г. до н. э.
С переходом в классический период (около 480-323 гг. до н. э.) акцент в портретной живописи сместился к пропорциям и уравновешенности. Этот этап стал важным для достижения идеальных пропорций и чувства гармонии в изображении человеческой фигуры. Скульпторы начали отходить от жестких форм архаического периода, что способствовало развитию натурализма. Ранняя фаза классического периода характеризовалась изменением структуры лица: оно становилось более треугольным, губы утолщались, а глаза приобретали характерное «плачущее» выражение. Это придавало портретам более торжественный и серьезный вид по сравнению с архаической улыбкой. Несмотря на то что в портретах начали преобладать индивидуальные черты, социальные идеалы и каноны по-прежнему играли важную роль.
Поликлет. «Дорифор». Лунский мрамор. Римская копия кон. I в. до н. э.–нач. I в. н. э. с бронзового оригинала V в. до н. э.
Неизвестный автор. «Статуя Антикитера». Бронза. Ок 340 г. до н. э.
Леохар. «Аполлон Бельведерский». Римская копия II в. н. э. с бронзового оригинала IV в. до н. э.
В эллинистическом периоде (около 323-31 гг. до н. э.) в портретной живописи наблюдается значительный переход к индивидуализму и реализму. В этот период скульпторы начали проявлять явный интерес к созданию более точных и детализированных изображений, которые отражали не только физические характеристики, но и психологическое состояние персонажей. Это время стало эпохой, когда скульпторы стремились передать индивидуальность, характер и внутренние переживания, что стало возможным благодаря глубокому пониманию анатомии и мимики. Статуи стали более выразительными, с акцентом на детали, что позволяло зрителю глубже погрузиться в образ и состояние изображаемого. В отличие от предыдущих периодов, где идеализированные формы преобладали, теперь скульпторы искали правдоподобие, что сделало портреты более человечными и доступными для своего чувственного понимания.
Неизвестный автор. «Умирающий галл». Мрамор. Римская копия эллинистического бронзового оригинала III в. до н. э.
Агесандр Родосский, Полидор, Афинодор. «Лаокоон и его сыновья». Мрамор. I в. н. э.
Римский скульптурный портрет, как жанр искусства, возник в результате синтеза двух традиций — этрусской и эллинистической. Однако, несмотря на эти влияния, основное значение римского портрета определялось местной практикой, которая включала в себя культ предков, известный как jus imaginum. Этот культ требовал от скульпторов создания точных и правдоподобных изображений предков, чтобы сохранить память о них в сознании потомков. Поэтому римские художники стремились к максимальному сходству с оригиналом, что стало основой их подхода к созданию портретов. Это привело к возникновению стиля, который сейчас называют веризмом/реализмом, который не поддавался идеализации и романтизации.
Неизвестные авторы. «Помпей Великий». Мрамор. Копия середина I в. н. э. Оригинал 60 г. до н. э. «Портрет неизвестного». Мрамор. Середина I в. до н. э. «Мужской бюст». Мрамор. 1-я пол. II в. н. э.
Мастера, работающие в этом стиле, фиксировали все возрастные изменения, такие как морщины, асимметрии и прочие физические особенности. Они не воспринимали эти черты как недостатки, скорее как свидетельства прожитой жизни, опыта и характера человека. Это отличало римский подход от греческого, где художники стремились создать идеальные образы, воплощающие абстрактные идеалы красоты и гармонии, божественности. Римляне же, наоборот, изображали конкретных людей, уделяя внимание их социальному статусу и внутреннему миру.
Неизвестные авторы. «Портрет Юлия Цезаря». Лунский мрамор. Ок. 44 г. до н. э. «Агрипп». Мрамор. Последняя четверть I в. до н. э.
Неизвестные авторы. «Портрет знатной римлянки». Белый мрамор. Ок. 220 г. н. э. «Римская матрона». Мрамор. Ок. 40 г. до н. э. «Римская матрона». Мрамор. 31 г. до н. э.–14 г. н. э.
Фаюмские портреты, возникшие в римском Египте I–IV веков н. э., представляют собой сложный культурный гибрид, где формальная структура египетского погребального культа наполняется совершенно иным, античным содержанием. Технически они продолжали традицию египетских погребальных масок, однако их иконография и художественный метод коренным образом нарушают условности местного искусства. Портреты писались при жизни человека и служили элементом домашней обстановки, будучи впоследствии включенными в качестве погребального саркофага. Эта двойная функция, светская и заупокойная, определяет их уникальность.
Неизвестные авторы. «Портрет женщины». Энкаустика по дереву. 160–170 гг н. э. «Женщина с ожерельем». Энкаустика по дереву. 161–192 гг н. э.
В отличие от греческой скульптуры, идеализировавшей героя, и от римского скульптурного портрета, часто акцентирующего социальную роль, фаюмский образ аполитичен и приватен. Он похож на интимный диалог между живыми и усопшими. Эти образы, при всей своей камерности, обладают невероятной силой присутствия. Портреты не символизируют память, а становятся её непосредственным носителем, преодолевая время за счет иллюзии живого взгляда, смотрящего на сквозь зрителя с чувственной выразительностью и спокойствием.
Неизвестный автор. «Портрет мужчины». Энкаустика по дереву. Конец I в. н. э.
Неизвестный автор. «Портрет женщины». Энкаустика по дереву. Ок 100–110 гг. н. э.
Художники, часто греческого происхождения, владеющие техникой энкаустики (восковой живописи) или темперы, создавали образы с беспрецедентной для того времени феноменологической достоверностью. Они фиксировали не абстрактный образ, а конкретного индивида: анатомию черепа, структуру кожи, характерную асимметрию черт лица. При этом портреты лишены какой бы то ни было нарративности или экспрессии. Спокойствие, даже отрешенность взгляда, направленного мимо зрителя, создают мощный эффект внутренней сосредоточенности. Это не «психологический портрет» в современном понимании, стремящийся раскрыть характер, скорее, фиксация статуса души в момент её вечного упокоения. Художник изображает не эмоцию, а бытие.
Неизвестные авторы. «Портрет мужчины с бородой». Энкаустика по дереву. Ок. 150–170 гг н. э. «Портрет мужчины в венке из плюща». Энкаустика по дереву. II в. н. э.
II средневековье
С крушением античного мира и утверждением христианской доктрины портретная традиция претерпела фундаментальную трансформацию. Интерес к индивидуальному, светскому образу, характерный для римского веризма, уступил место иконографическому канону, где центральное место заняли сакральные образы Христа, Богоматери и святых и помазанных Богом правителей. В условиях, когда всё искусство было подчинено теоцентрической системе и авторитету Церкви, изображение смертного человека как самоценного субъекта утратило актуальность, а если и было изображено, то было подвержено ровно такой же канонической стилизации, что и образы святых.
Портреты воплощали философскую и религиозную концепцию скромнее и торжественнее, акцентируя внимание на духовных ценностях, а не на индивидуальных чертах, выверенной анатомии. В результате эти изменений произведения утратили реалистическую плотность, превратившись в пронизанные символизмом апофеозы божественного и вечного, где формы, линии и цвета служили не столько для точного отображения реальности, сколько для передачи идеи святости и божественного порядка.
Неизвестный автор. «Мозаика Юстиниана I и Феодоры». Мозаика. Ок. 547 г. н. э.
Но это не отменяло прошлого, стоящего за историей возникновения средневековой мозаики и иных видов портретов. Во многих примерах можно отчетливо увидеть отголоски фаюмского портрета, изображение глаз в котором является ключевым элементом произведения. В мозаиках также большое внимание уделяется выражению глаз.
Неизвестный автор. «Мозаика Святого Апостола Варфоломея, Игумена Лонгина, Святого Апостола Андрея». Мозаика. VI в. н. э.
Неизвестный автор. «Императрица Феодора и Император Юстиниан I со свитой». Мозаика. Ок. 547 г. н. э.
Тем не менее, портретное начало не исчезло полностью, но было инкорпорировано в религиозный контекст. Наиболее ярким свидетельством этого служат донаторские (дарительные) изображения, прежде всего в иллюминированных рукописях. Здесь донатор, часто в уменьшенном масштабе, предстаёт в роли молящегося, смиренного участника священного действа — вручая свою работу святому покровителю или предстоя перед небесными силами. Эта практика получила дальнейшее развитие в монументальной живописи и, особенно, в алтарных образах позднего Средневековья. Включение фигуры заказчика в композицию произведения выполняло несколько функций. Во-первых, это была легитимизация его образа через связь с сакральным сюжетом. Во-вторых, такой портрет служил зримым свидетельством благочестивого деяния — «доброго дела», обязывающего как современников, так и высшие силы. Он функционировал как перманентная визуальная молитва, призванная побуждать зрителей к ходатайству о спасении души дарителя.
Джованни ди Паоло. «Распятие с донатором Якопо ди Бартоломео». Темпера на дереве. 1455 г.
Неизвестный автор. «Цикл жизни Иисуса: Рождество». Темпера на дереве. 1350 г.
Джотто Ди Бондоне «Триптих Стефанески». Темпера на дереве. 1320 г.
Джотто Ди Бондоне. «Энрико Скровеньи, которому помогает священник, представляет часовню Деве Марии и двум другим фигурам». Фреска. 1305 г.
Период, охватывающий позднее Средневековье и XVII век, представляет собой знаковую эпоху, когда западноевропейский портрет стал не только популярным, но и значительно усложнился как в техническом, так и в смысловом плане. В это время жанр портрета вновь занял лидирующие позиции в изобразительном искусстве, и его развитие стало определяющим для дальнейших художественных направлений. Художники, работающие в эту эпоху, несмотря на то что придерживались определённых традиционных и статичных художественных канонов, начали осваивать новые подходы, которые позволили им создать более достоверные и реалистичные изображения людей. Это было время, когда они начали стремиться к достижению физического сходства, что стало важным шагом вперед, после несколько столетий жестких рамок теологического канона.
Одним из знаковых произведений, символизирующих этот переходный момент, является портрет Иоанна II Доброго, датируемый примерно 1350 годом. Это одно из первых произведений средневековья, в котором можно увидеть попытку создать светский индивидуальный образ, что было новаторским для того времени. Однако при этом возникает множество вопросов о том, как именно следует понимать это сходство: где проходит грань между наблюдением за природой, идеализирующей стилизацией и влиянием уже сложившихся изобразительных канонов?
Неизвестный автор. «Король Франции Иоанн II в профиль». Темпера на дереве. 1350–1375 гг.
Если в предшествующие столетия портрет оставался прерогативой высшей аристократии и духовенства, олицетворяя прежде всего социальный статус и божественную санкцию на власть, то с наступлением эпохи Кватроченто ареал жанра претерпел радикальное расширение, включив в круг гуманистов и государственных чиновников, что было прямым следствием социально-экономических трансформаций — укрепления городского патрициата, секуляризации общественного сознания и вызревания нового, ренессансного понятия индивидуальной доблести (virtù), которая уже не нуждалась исключительно в благородстве происхождения, но могла быть подтверждена личными заслугами, богатством и интеллектом. Параллельно с этим происходил количественный и качественный рост женских портретов, изображавших теперь не только супруг правителей, но и женщин из знатных семейств в их собственной, не только династической значимости. Это наглядно демонстрирует, как портретный жанр, откликаясь на новые общественные запросы, превращается из инструмента репрезентации власти в сложный механизм фиксации, утверждения и закрепления частной личности в пространстве истории.
Пизанелло. «Портрет Леонелло д’Эсте». Темпера на дереве. 1441 г.
Пьеро делла Франческа. «Портреты герцога и герцогини Урбино, Федерико да Монтефельтро и Баттисты Сфорца». Темпера на дереве. 1467–1472 гг.
Мастерская Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Пьеро дель Поллайоло. «Портрет молодой женщины в профиль». Темпера на дереве. 1475–1480 гг./1489 г./1465 г.
III возрождение
Эпоха Возрождения стала переломным моментом в истории портрета благодаря уникальному сплетению интеллектуальных и социальных сдвигов. На смену средневековому теоцентризму пришло антропоцентрическое мировоззрение, где главной ценностью стала человеческая личность с её внутренним миром и творческой волей. Этот философский переворот, поддержанный расцветом гуманистической мысли и городской культуры, породил принципиально новый подход к искусству. Художники, вооружившись линейной перспективой, искусными знаниями анатомии, техникой масляной живописи, превратили портрет из средства репрезентации статуса в инструмент познания человеческой души. Именно этот синтез гуманизма, научного метода и художественного мастерства позволил впервые в европейском искусстве создать не просто изображение внешности, но сложный психологический образ, передающий рефлексию, индивидуальность и духовную глубину личности, заложив основу всему дальнейшему улучшению портретного жанра.
Рафаэль Санти. «Портрет кардинала»/«Портрет папы Юлия II». Масло на панели. 1510–1511 гг.
Рафаэль Санти. «Донна Велата»/«Биндо Альтовити». Масло на холсте/панели. 1512–1516 гг.
Главное достижение Высокого Возрождения — это придание портрету статусa самостоятельного и полноценного художественного высказывания, способного передать внутреннюю сущность изображаемого человека так, как это не происходило никогда ранее. Лица не были искажены строгими канонами прошлого, они не были лишены эмоций, в угоду детального реализма. Вдохновившись, открыв для себя античность, художники начали стремиться к изображению более глубокой психологической правды, раскрывая характер, внутренний мир и даже духовную суть портретируемого. Именно в эту эпоху произошел расцвет художественной выразительности и психологического анализа. Портреты начали становиться диалогом между изображением и зрителем.
Джорджоне. «Портрет Джованни Боргерини и Трифоне Габриэле»/«Старуха». Масло на холсте. 1500–1510 гг.
Джорджоне. «Молодой человек со стрелой»/«Портрет молодого человека». Масло на дереве/холсте. 1503–1505 гг.
Кроме того, эпоха высокого Возрождения привнесла в жанр революционный уровень реализма и натурализма. Использование перспективы, точное анатомическое знание и мастерство светотени позволили добиться удивительной точности в передаче человеческого лица и позы. Это придало портретам выразительность и живость, ранее недоступные для простых изображений. Художники таких мастеров, как Леонардо да Винчи или Тициан, применяли тонкое моделирование, создавая ощущение трёхмерности и глубины. Еще одним важным вкладом стало введение в композицию новых символических элементов и внимание к самым мелким деталям, отражающих харизму и индивидуальность модели. Художники искали способы показать не только внешнюю схожесть, но и внутренние качества, черты характера, моральные ценности.
Тициан. «Портрет молодого человека». Масло на холсте. 1515 г.
Тициан. «Портрет Джироламо Барбариго»/«Женский портрет (Ла Скьявона)». Масло на холсте. 1510 г.
Тициан. «Венера Урбинская». Масло на холсте. 1538 г.
IV барокко
Если Ренессанс открыл индивидуальность, изучая человека как гармоничную и самодостаточную вселенную, то барокко погрузилось в стихию её внутренних конфликтов и социальных проявлений. XVII век, отмеченный религиозными войнами и укреплением абсолютистских монархий, породил эстетику, где портрет становится не просто изображением, но сложным инструментом диалога со зрителем, построенным на драматизме и движении. Ключевые черты этого стиля — это прежде всего динамизм и театральность композиции. Художники отошли от статики Ренессанса, предпочитая изображать модели в движении, сложных ракурсах, что создавало ощущение живого присутствия и эмоционального напряжения. Центральную роль в этом сыграло виртуозное использование кьяроскуро (светотень): резкие контрасты света и тени не только моделировали форму, но и акцентировали внимание на психологическом состоянии персонажей, придавая образам глубину и чувственность.
Франс Хальс. «Смеющийся кавалер». Масло на холсте. 1624 г.
Франс Хальс. «Молодой мужчина и женщина в гостинице»/«Веселье на Масленицу». Масло на холсте. 1623 г./1616–1617 гг.
Франс Хальс. «Рота милиции XI округа под командованием капитана Рейниера Риэля». Масло на холсте. 1633–1637 гг.
Это была эпоха парадного портрета, где идеал величественности и грации достигался через некоторую идеализацию черт, сглаживание недостатков, чтобы создать образ, достойный восхищения и подражания. Среди плеяды выдающихся мастеров, определивших лицо барочного портрета, выделяются такие фигуры, как фламандский живописец Антонис ван Дейк, чьи элегантные и утонченные портреты английской знати стали эталоном аристократизма. Испанский гений Диего Веласкес привнес в портрет несравненный реализм и психологическую глубину, а француз Гиацинт Риго прославился монументальными парадными изображениями монархов. Нельзя не упомянуть голландского мастера Рембрандта, чьи поздние автопортреты и групповые портреты демонстрируют исключительное владение светом и беспрецедентный уровень психологизма. Их работы не только запечатлели дух своей эпохи, но и оказали неизгладимое влияние на все последующее развитие европейского портретного искусства.
Диего Веласкес. «Портрет Иннокентия X». Масло на холсте. 1649–1650 гг.
Диего Веласкес. «Портрет Франсиско Лескано»/«Портрет Себастьяна де Морры». Масло на холсте. 1635–1645 гг./1644 г.
Диего Веласкес. «Триумф Вакха». Масло на холсте. 1628–1629 гг.
Гиацинт Риго. «Людовик XIV, король Франции». Масло на холсте. 1701 г.
Гиацинт Риго. «Кардинал Флери»/«Шарль де Сен-Альбен, архиепископ Камбре». Масло на холсте. 1728 г./1723 г.
Гиацинт Риго. «Людовик XV в возрасте пяти лет». Масло на холсте. 1716–1724 гг.
Рембрандт. «Урок анатомии доктора Николаса Тульпа». Масло на холсте. 1632 г.
Рембрандт. «Автопортрет». Масло на панели/холсте. 1642 г./1669 г.
Рембрандт. «Синдики». Масло на холсте. 1662 г.
V вывод
Результаты визуального анализа подтверждают исходную гипотезу о том, что эволюция портретного жанра, начиная с Античности и заканчивая эпохой Барокко, не следует простому пути смены художественных техник и стилей. Вместо этого, наблюдается глубокая трансформация представления о человеческой личности в культурном сознании, что обусловлено значительными изменениями в общественных структурах, философских учениях и религиозных практиках. Ключевой аспект данного исследования заключается в понимании траектории развития портретного жанра, которая отражает движение от собирательного идеала к индивидуальной конкретике, а затем к более сложным психологической и социальной конструкции. Визуальный анализ показывает, что образ человека в искусстве не является простым отражением внешности, а служит активным инструментом формирования и легитимизации идентичности.
В Античности можно наблюдать первую важную дихотомию, которая заключается в противопоставлении греческого канона, олицетворяющего универсальный идеал божественной гармонии, и римского веризма, акцентирующего внимание на ценности индивидуальности и социального статуса. Эта оппозиция не исчезает, а продолжает оказывать влияние на развитие портретного жанра на протяжении всей последующей истории. Средневековье вносит свои коррективы, осуществляя радикальный переворот в восприятии изображения человека. В этот период портреты подчиняются теоцентрической системе, где индивидуум воспринимается лишь как элемент сакрального порядка, а его уникальные черты растворяются в иконографическом каноне. Личность теряет свою автономию и становится частью более широкого религиозного контекста. С приходом Ренессанса происходит антропоцентрическая революция, которая возвращает портрету функцию утверждения самоценной человеческой личности. В этот период добродетель начинает восприниматься как результат личных качеств и достижений, что открывает новые горизонты для самовыражения. Углубленный психологический анализ, характерный для Высокого Возрождения, позволяет рассмотреть внутренний мир личности как автономную вселенную, в которой сосредоточены ее мысли, чувства и переживания. Эпоха Барокко синтезирует достижения предыдущих периодов, драматизируя внутренний мир личности и вынося его на поверхность через социальные маски и театрализованные действия. Это приводит к тому, что портрет эволюционирует от простого представления человека как объекта вечных законов к изображению его как субъекта истории, психики и социальной игры.
Каждая эпоха, используя доступный ей визуальный язык, не просто изображала человека, но и формировала его идентичность, отражая социальные, культурные и философские изменения своего времени Визуальное исследование портретного жанра демонстрирует, что изменения в искусстве неразрывно связаны с изменениями в обществе, философии и религии. Портрет не просто фиксирует внешний облик человека, но и служит зеркалом, отражающим внутренние изменения и социальные трансформации, происходящие в культуре. Это подчеркивает важность дальнейшего изучения и анализа портретного жанра как ключевого элемента в понимании эволюции человеческой идентичности и культурного сознания.
What Ancient Greek Sculptures Reveal About the Real Faces Across Time. [Электронный ресурс] // GreekReporter.com. –URL:https://greekreporter.com/2025/11/04/ancient-greece-sculptures-real-faces/ (дата обращения: 15.11.2025).
Greek Face Anthropological analysis of Ancient Greek sculpture. [Электронный ресурс] // Academia.edu. — URL:https://www.academia.edu/31312125/Greek_Face_Anthropological_analysis_of_Ancient_Greek_sculpture (дата обращения: 15.11.2025).1. APPEAR Project. [Электронный ресурс] / The J. Paul Getty Museum. — URL:https://www.getty.edu/projects/appear-project/ (дата обращения: 20.11.2025).
Фаюмские портреты. [Электронный ресурс] // vk.com. — URL: https://vk.com/@artsdnevnik2-faumskie-portrety (дата обращения: 15.11.2025).
Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. — Федеральное государственное бюджетное учреждение «Российский гуманитарный научный фонд», 1996.
West S. Portraiture. — Oxford University Press, 2004.
Надгробная статуя Куроса. [Электронный ресурс] // AncientRome.ru — URL:https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=2966 (дата обращения: 15.11.2025).
Пеплос Кора. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:ACMA_679_Kore_2.JPG (дата обращения: 15.11.2025).
Дорифор. [Электронный ресурс] // AncientRome.ru — URL: https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=8374 (дата обращения: 15.11.2025).
Статуя Антикитера. [Электронный ресурс] // Worldhistory.org — URL:https://www.worldhistory.org/image/893/youth-from-antikythera/ (дата обращения: 15.11.2025).
Аполлон Бельведерский. [Электронный ресурс] // AncientRome.ru — URL:https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=7737 (дата обращения: 15.11.2025).
Голова Лаокоона. [Электронный ресурс] // AncientRome.ru — URL:https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=262 (дата обращения: 15. 11.2025).
«Группа Лаокоона: старший сын Лаокоона». Мрамор. I в. н. э.
Старший сын Лаокоона. [Электронный ресурс] // AncientRome.ru — URL:https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=2332 (дата обращения: 15.11.2025).
«Группа Лаокоона: младший сын Лаокоона». Мрамор. I в. н. э.
Младший сын Лаокоона. [Электронный ресурс] // AncientRome.ru — URL:https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=2334 (дата обращения: 15.11.2025).
Умирающий галл. [Электронный ресурс] // AncientRome.ru — URL:https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=6673 (дата обращения: 15.11.2025).
Портрет Юлия Цезаря. [Электронный ресурс] // AncientRome.ru — URL:https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=7260 (дата обращения: 15.11.2025).
Аргипп. [Электронный ресурс] // AncientRome.ru — URL: https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=7333 (дата обращения: 15.11.2025).
Портрет знатной римлянки. [Электронный ресурс] // AncientRome.ru — URL:https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=8458 (дата обращения: 15.11.2025).
Римская матрона. [Электронный ресурс] // AncientRome.ru — URL:https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=4287 (дата обращения: 15.11.2025).
Римская матрона. [Электронный ресурс] // AncientRome.ru — URL:https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=2210 (дата обращения: 15.11.2025).
Помпей Великий. [Электронный ресурс] // AncientRome.ru — URL:https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=7695 (дата обращения: 15.11.2025).
Портрет неизвестного. [Электронный ресурс] // AncientRome.ru — URL:https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=5924 (дата обращения: 15.11.2025).
Мужской бюст. [Электронный ресурс] // AncientRome.ru — URL:https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=7708 (дата обращения: 15.11.2025).
Фаюмский портрет женщины. [Электронный ресурс] // Britishmuseum.org — URL:https://www.britishmuseum.org/collection/object/Y_EA65346?selectedImageId=299549001 (дата обращения: 15.11.2025).
Женщина с ожерельем (фаюмский портрет). [Электронный ресурс] // Wikipedia.org — URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D1%81_%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%BC_(%D1%84%D0%B0%D1%8E%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82)#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Mummy_Portrait-Woman_with_Necklace-_Google_Art_Project.jpg
(дата обращения: 15.11.2025).
Фаюмский портрет мужчины с бородой. [Электронный ресурс] // Getty.edu — URL:https://www.getty.edu/art/collection/object/103SZA (дата обращения: 15.11.2025).
Фаюмский портрет мужчины в венке из плюща. [Электронный ресурс] // Publications.artic.edu — URL:https://publications.artic.edu/roman/reader/romanart/section/1966/1966_anchor (дата обращения: 15.11.2025).
Фаюмский портрет мужчины. [Электронный ресурс] // Art.thewalters.org — URL:https://art.thewalters.org/object/32.3/ (дата обращения: 15.11.2025).
Фаюмский портрет женщины. [Электронный ресурс] // Egypt-museum.com — URL:https://egypt-museum.com/mummy-portrait-of-a-woman/ (дата обращения: 15.11.2025).
Мозаика Юстиниана I. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mosaic_of_Justinianus_I_-Basilica_San_Vitale(Ravenna).jpg? uselang=ru
(дата обращения: 15.11.2025).
Мозаика Феодоры. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Theodora_mosaic_-Basilica_San_Vitale(Ravenna).jpg? uselang=ru#/media/File: Theodora_mosaic_-Basilica_San_Vitale(Ravenna)_v2.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Император Юстиниан I и императрица Феодора со свитой. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Justinian_mosaik_ravenna.jpg https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Theodora_mosaik_ravenna.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Мозаика Святого Апостола Варфоломея. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mosaic_of_Saint_Apostle_Bartholomew,_Sinai.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Мозаика Игумена Лонгина. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mosaic_of_Hegumen_Longinos,_Sinai.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Мозаика Святого Апостола Андрея. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mosaic_of_Saint_Apostle_Andreas,_Sinai.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Джотто Ди Бондоне. Энрико Скровеньи, которому помогает священник, представляет часовню Деве Марии и двум другим фигурам. [Электронный ресурс] // Smarthistory.org — URL:https://smarthistory.org/giotto-arena-scrovegni-chapel-part-1-of-4/ (дата обращения: 15.11.2025).
Джотто Ди Бондоне. Триптих Стефанески. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://en.wikipedia.org/wiki/Stefaneschi_Triptych (дата обращения: 15.11.2025).
Цикл жизни Иисуса: Рождество. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://en.wikipedia.org/wiki/File:Meister_von_Hohenfurth_002.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Джованни ди Паоло. Распятие с донатором Якопо ди Бартоломео. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://en.wikipedia.org/wiki/File:Giovanni_di_Paolo_Crucifixion_with_donor_Jacopo_di_Bartolomeo.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Король Франции Иоанн II в профиль. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://www.wikidata.org/wiki/File:JeanIIdFrance.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Пизанелло. Портрет Леонелло д’Эсте. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pisanello_015.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Пьеро делла Франческа. Портреты герцога и герцогини Урбино, Федерико да Монтефельтро и Баттисты Сфорца. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Piero_della_Francesca_-_Portraits_of_the_Duke_and_Duchess_of_Urbino,Federico_da_Montefeltro_and_Battista_Sforza-Google_Art_Project.jpg https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Piero_della_Francesca-Ritratti_dei_Duchi_di_Urbino_Federico_da_Montefeltro_e_Battista_Sforza-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Мастерская Сандро Боттичелли. Портрет молодой женщины в профиль. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sandro_Botticelli_066.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Доменико Гирландайо. Портрет Джованны Торнабуони. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ghirlandaio-Giovanna_Tornabuoni_cropped.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Пьеро дель Поллайоло. Портрет молодой женщины. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Piero_del_Pollaiuolo_-Profile_Portrait_of_a_Young_Lady-Gem%C3%A4ldegalerie_Berlin-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Рафаэль Санти. Портрет кардинала. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_of_a_Cardinal,_by_Raffael,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Рафаэль Санти. Портрет папы Юлия II. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pope_Julius_II.jpg?uselang=ru (дата обращения: 15.11.2025).
Рафаэль Санти. Донна Велата. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:La_donna_velata_v2.jpg?uselang=ru (дата обращения: 15.11.2025).
Рафаэль Санти. Биндо Альтовити. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Raffaello_Sanzio_-_Ritratto_di_Bindo_Altoviti.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Джорджоне. Портрет Джованни Боргерини и Трифоне Габриэле. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giorgione-BildnisGiovanniBorgherini.ud.TrifoneGabriele.1509-10.BSTGS7452.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Джорджоне. Старуха. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Col_tempo_by_Giorgione.jpg?uselang=ru (дата обращения: 15.11.2025).
Джорджоне. Молодой человек со стрелой. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giorgione_060.jpg?uselang=ru (дата обращения: 15.11.2025).
Джорджоне. Портрет молодого человека. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giorgione_Budapest_01.jpg?uselang=ru (дата обращения: 15.11.2025).
Тициан. Портрет молодого человека. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tiziano,_ritratto_halifax.jpg?uselang=ru (дата обращения: 15.11.2025).
Тициан. Портрет Джироламо Барбариго. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Titian_-_Portrait_of_a_man_with_a_quilted_sleeve.jpg?uselang=ru (дата обращения: 15.11.2025).
Тициан. Женский портрет (Ла Скьявона). [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ghirlandaio-Giovanna_Tornabuoni_cropped.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Тициан. Венера Урбинская. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tizian_-_Venus_von_Urbino.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Франс Хальс. Смеющийся кавалер. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frans_Hals_%E2%80%93_The_Laughing_Cavalier.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Франс Хальс. Молодой мужчина и женщина в гостинице. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://en.wikipedia.org/wiki/File:Young_Man_and_Woman_in_an_Inn_(%22Yonker_Ramp_and_His_Sweetheart%22)_MET_DP145899.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Франс Хальс. Веселье на Масленицу. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://en.wikipedia.org/wiki/File:Frans_Hals,_Merrymakers_at_Shrovetide,_The_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Франс Хальс. Рота милиции XI округа под командованием капитана Рейниера Риэля. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://en.wikipedia.org/wiki/File:Frans_Hals,_De_magere_compagnie.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Диего Веласкес. Портрет Иннокентия X. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Retrato_del_Papa_Inocencio_X._Roma,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Диего Веласкес. Портрет Франсиско Лескано. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vel%C3%A1zquez_-_Francisco_Lezcano,el_Ni%C3%B1o_de_Vallecas(Museo_del_Prado, _1643-45).jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Диего Веласкес. Портрет Себастьяна де Морры. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Diego_Vel%C3%A1zquez_%E2%80%93_El_buf%C3%B3n_el_Primo_(Museo_del_Prado, _1644).jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Диего Веласкес. Триумф Вакха. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://en.wikipedia.org/wiki/File:Vel%C3%A1zquez_-El_Triunfo_de_Baco_o_Los_Borrachos(Museo_del_Prado, _1628-29).jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Гиацинт Риго. Людовик XIV, король Франции. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hyacinthe_Rigaud_-Louis_XIV,roi_de_France(1638-1715)-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Гиацинт Риго. Кардинал Флери. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cardinal_de_Fleury_by_Rigaud.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Гиацинт Риго. «Шарль де Сен-Альбен, архиепископ Камбре». Масло на холсте. 1723 г.
Гиацинт Риго. Кардинал Флери. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://en.wikipedia.org/wiki/File:Hyacinthe_Rigaud_(French)_-_Charles_de_Saint-Albin, Archbishop_of_Cambrai-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Гиацинт Риго. Людовик XV в возрасте пяти лет. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Louis_XV_(1710%E2%80%931774)_at_the_Age_of_Five_in_the_Costume_of_the_Sacre_MET_DP312842.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Рембрандт. Урок анатомии доктора Николаса Тульпа. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://en.wikipedia.org/wiki/File:Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Рембрандт. «Автопортрет». [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://en.wikipedia.org/wiki/File:Rembrandt_van_Rijn_(Leiden_1606-Amsterdam_1669)_-Self-Portrait_in_a_Flat_Cap-RCIN_404120-_Royal_Collection.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Рембрандт. «Автопортрет». [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://en.wikipedia.org/wiki/File:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_135.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Рембрандт. Синдики. [Электронный ресурс] // Wikimedia.org — URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rembrandt_-_De_Staalmeesters-het_college_van_staalmeesters(waardijns)van_het_Amsterdamse_lakenbereidersgilde-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
