Эволюция образа Петра I в русском и европейском искусстве 17-18 веков.
Эволюция образа Петра I в искусстве 17-18 веков: от простого детского портрета на страницах летописи, до последнего прижизненного портрета императора.
Немало эпизодов правления Петра I было увековечено в русских и европейских картинах 17-18 веков. Конечно, большинство из них были посвящены громким успехам императора в политической деятельности. Однако некоторые авторы также стремились запечатлеть и бытовые эпизоды из жизни государя. Такая искренность искусства позволяет нам увидеть Петра Великого с совершенно разных сторон, тем самым, оставляет на страницах истории наиболее полное представление о нём не только, как о правителе, но и как о простом человеке.
К сожалению, быстротечный поток истории постепенно «вымывал» неудачи и проигрыши из жизни Петра Алексеевича, оставляя только сухие факты и грандиозные победы. Поэтому в этом исследовании хотелось бы обратиться именно к искусству, как к искреннему источнику, чтобы в хронологическом порядке проследить и проанализировать развитие образа первого императора России.
Первый портрет Петра Великого был написан, когда он был ещё ребёнком, для «Царского Титулярника». Овальное изображение окружено цветочным узором, а сам Пётр стоит посередине, держа в руках атрибут царской власти, предположительно, посох или жезл.
Автор неизвестен. Конец 1670-х — начало 1680-х годов. Пётр I.
«Царский титулярник» или же «Корень российских государей» — это летопись царской семьи. На её страницах имелось много портретов, написанных акварелью, также встречались различные советы по дипломатии и геральдике.
Поскольку это был лишь один из сотни детских портретов, которые находились в этой книге, то идея о том, что автор стремился подчеркнуть в нём индивидуальные черты личности, является быссмысленной. В этой книге важнее было подчеркнуть красоту и могущество монархии в истории Российского государства, поэтому автор пишет ребёнка, держащего в своих маленьких ручках атрибут царской власти. А также уделяет особое внимание изображению цветов вокруг портрета.
Таким образом, первый портрет молодого Петра I был просто частью царской летописи, событием в длинном потоке русских столетий.
Детский портрет. «На Петре тёмная нижняя одежда с украшенной драгоценными запонами и жемчужной обнизью горловиной» (2).
Автор неизвестен. Начало 18 века. Детский портрет Петра Алексеевича.
На этом портрете будущий император изображён в дорогом вишнёвом плаще, особое внимание художник уделяет драгоценностям на застёжке и на шее мальчика. Его лицо не выражает определённых эмоций, оно довольно расслаблено. Видимо, и здесь повторяется традиция, где автор картины делает акцент не на индивидуальных чертах, а на принадлежности к царской династии.
Таким образом, в детских портретах Петра I художники стремились показать его, как часть истории, как часть царской династии Романовых. Никто не стремился фантазировать и выделять задатки великого императора в мальчике. Наоборот, художники переносят акцент с личных черт на его происхождение. Для этого они изображают мальчика с атрибутами царской власти. Или с помощью предметов роскоши показывают его принадлежность к царскому роду.
Краткая историческая справка о том, почему возникла столь большая культурная пропасть между Петром 1 и русским народом. И как это повлияло на европейских художников.
К началу своего правления, Пётр предпочитал уделять внимание европейским учениям и мастерам больше, чем родным наукам и своему народу. Русские люди казались ему «дикими», которые вслепую следовали устаревшим обычаям. В то же время народ, который наблюдал за нетрадиционными методами воспитания царя, его излишней резвостью, склонностью прислушиваться к иноземцам, приходил в ужас от того, насколько образ Петра не схож с привычным образом самодержавного монарха. Поэтому первые портреты Петра I в его взрослом возрасте были написаны европейцами.
Не забывая свои корни: как европейские художники писали первые портреты Петра Великого, стремясь сохранить русские традиции.
Спустя 8 лет правления Пётр организовал великое посольство в Европу, он хотел самостоятельно изучить фортификационное и другие ремёсла, чтобы развивать кораблестроение в России. Это решение только увеличило культурную пропасть между царём и народом, обе стороны не понимали друг друга: «не смогли найти общий язык», хотя всегда говорили на одном.
Зато смогли преуспеть в своей коммуникации с Петром 1 иностранцы. Для них образ русского царя, который по своему желанию приехал обучаться иностранному ремеслу, тоже был чем-то очень необычным. Однако, со временем они начали понимать его привычки, образ мышления, принципы, которым он следовал. Именно это помогло европейским художникам наиболее тонко передать его образ на своих полотнах.
Питер ван дер Верф. 1697 год. Портрет Петра I.
Питер ван дер Верф был одним из первых художников, который написал портрет будущего императора, когда тот находился заграницей. «Петр изображен в традиционном русском костюме — охабне, отороченном соболями, и атласном кафтане. Справа — шатер, из которого выходит калмык, подносящий царю шапку, слева, вдали — вид Азова» (3). В руках Петра мы замечаем уже знакомый нам атрибут царской власти — скипетр. Лицо царя выражает безмятежность, спокойствие.
На заднем плане заметны очертания Азовской крепости. Скорей всего, картина имеет исторический контекст: Пётр I изображён во время его первого Азовского похода в 1695 году. Наличие шатра подтверждает эту мысль: его использовали как ночлег во время военных действий. Из шатра выходит калмык, держа корону, которая должна находиться на Петре 1, подчёркивая его власть и величие. Однако царь стоит без короны и не придаёт этому никакого значения. Таким образом, художник выделяет юность и резвость царя, делает акцент на его неопытности в сочетании с желанием следовать новым традициям.
«Чужой среди своих, свой среди чужих». Как иностранцы постепенно заменяли русские традиции на европейские. И как появилась новая особенность уделять больше внимания личности монарха.
Годфри Неллер. 1698 год. Портрет Петра I Великого в Лондоне.
На картине английского художника Пётр Алексеевич изображён в полный рост. Его вьющиеся каштановые волосы обрамляют овал лица, а тонкие усы над верхней губой подчёркивают его молодость. Глядя на его лицо, можно сказать, что он сосредоточен на своих мыслях: взгляд Петра I устремлён вдаль. Скорей всего, художник хотел подчеркнуть преданность царя своим юным мечтам, словно тот смотрит в будущее, где видит Россию уже великой империей.
Интересно отметить, что атрибуты царской власти здесь всё-таки присутствуют, однако, художник не уделяет им достаточно пространства и света, из-за чего создаётся впечатление, будто они «спрятаны». На золотом плаще вышит двуглавый орёл — государственный герб страны, а позади Петра I стоит корона. Она находится в нише, свет на неё практически не падает.
Таким образом, автор картины концентрируется на личностных чертах царя больше, чем на его происхождении. Он не игнорирует атрибуты царской власти, однако предпочитает подчёркивать индивидуальность будущего императора.
Годфри Неллер. 1698 год. Портрет Петра I Великого в Лондоне. Красные линии проведены для наглядности.
Ещё одной особенностью данной картины хотелось бы отметить игру света и тени, которую создаёт художник. Левая сторона находится в тени, однако ближе к правой появляется свет, таким образом рождается градиент. В левой части картины расположены атрибуты царской власти. Скорей всего, тень на них символизирует решение Петра I помнить о старых традициях, но не следовать им. А в правой части расположено окно, из которого видно парусные корабли под куполом нежно-розового неба. Здесь, конечно, отражена мечта будущего императора, связанная с военно-морским делом.
Фигура Петра I, стоящего посередине картины, привлекает основное внимание и дело не только в сверкающих доспехах. Поза не выглядит убедительно из-за того, что голова царя повёрнута влево, где находится корона, а нога делает шаг вправо, где нарисованы корабли. Скорей всего это интерпретация начала его пути правления: царь не забывает о своей государственной роли, однако не может противиться своему желанию направить Россию на путь преобразований.
Годфри Неллер. 17-18 века. 1. Портрет Петра I Великого в Лондоне. 2. Фельдмаршал граф Гидоболд фон Старемберг. 3. Генри Портман Сеймур. 4. Уильям Кавендиш, 1-й герцог Девоншира.
Говоря о Европейских традициях, хотелось бы обратить внимание на одежду Петра Алексеевича: он стоит в сверкающих доспехах, за правым боком у него шпага с золотой рукоятью, а в руках он держит подзорную трубу — всё это атрибуты моды 18 века. Но в доспехах изображались не простые люди, а только те, которые имели свои успехи в военной сфере, например, различные фельдмаршалы и герцоги. Русский царь, облачённый в подобную одежду — это следование европейским традициям.
Таким образом, один из первых портретов Петра1 во взрослом возрасте был нарисован английским художником, который решил сделать акцент не на происхождении царя, а на его личности. Атрибуты царской власти символизируют прошлое, вековые традиции и историю, а корабли и игра со светом — стремление к новому, желание поставить Россию на путь преобразований. Доспехи же означают стремление царя к Европейским идеалам.
«Великое посольство»: русский царь в обличии Саардамского плотника.
Маркус. 1697–1698 год. Комбинированные гравюры «Великое посольство» (справа Пётр I в одежде моряка).
Европейская гравюра, которая была сделана во времена «Великого посольства». На ней Пётр I изображён в одежде обычного матроса. Автор не изобразил ни одного государственного символа или атрибута власти. Он раскрывает русского царя, совершенно с другой стороны: непривычной для того времени, ни русскому народу, ни иностранцам. Для многих мысль о том, что русский самодержец лично принимает участие в строительстве кораблей, осваивает это ремесло в компании простых матросов, занимается тяжёлым физическим трудом наравне со всеми, является непостижимой. Многие государственные деятели приезжали, чтобы своими глазами увидеть «Саардамского плотника» и процесс его обучения.
Таким образом, данная гравюра изображает царя в абсолютно не традиционном, однако привычном для него облике. Никаких деталей, которые бы указывали на его принадлежность к царской династии, всё внимание направлено только на одну из сфер интересов Петра Алексеевича. Большая хитрость этой маленькой гравюры заключается в том, что она подчёркивает уникальный жизненный путь царя через образ простого моряка.
Как государственная деятельность монарха нашла своё отражение в портретах 1716–1717 годов.
В период с 1700 года по 1716 год в России произошло довольно много изменений. Страна стала развиваться по Европейским стандартам. Это отразилось на всех сферах жизни, начиная от бытовых привычек людей, заканчивая армейскими реформами. Изменения затронули все слои населения.
Так или иначе, к 1716 году о деяниях Петра I знали почти во всём мире. Это помогло сформировать каждому свой образ царя, кому-то он казался великим завоевателем и реформатором, а кто-то продолжал видеть в нём гибель для всей России.
Луи Каравакк. 1716–1717 год. Портрет Петра I.
С 1716 по 1717 года Луи Каравакк, французский живописец, создал два полотна, на которых изобразил Петра Алексеевича. На одном из них «Петр изображен на фоне побережья с многочисленными крепостями и выстроившимися на море кораблями союзного флота, которым он командовал во время морской кампании осенью 1716 г» (4). Снова картина содержит исторический контекст: победы Петра на морских просторах заставили обратить на себя внимания крупных государств.
Многие считали, что это всего лишь дерзость, оставленная пылкой юностью, они не стремились воспринимать царя всерьёз, другие же видели в нём искусного морского военачальника. Ко вторым относился и автор картины: он изображает Петра I в позе, демонстрирующей уверенность государя в своих действиях. Задний фон привлекает особое внимание: в море находятся флотилии разных стран, среди них видна и наша, на ней гордо поднят Андреевский флаг. Таким образом, Европейский художник признаёт победы Петра I, акцентирует внимание на том, что царь смог создать морскую армию равную по силе своим союзникам.
Луи Каравакк. 1716–1717 год. Портрет Петра I.
«На втором портрете кисти Каравакка Петр I изображен погрудно в любимом мундире бомбардирской роты лейб-гвардии Преображенского полка, но без орденской ленты и звезды» (4). На этой картине французский художник сосредоточился на деталях внешности монарха.
Мы замечаем, что Пётр Алексеевич больше не молод, юношество и мечты остались на картинах начала 18 века. Глядя на его лицо, можно заметить морщинки и спокойный, слегка подуставший взгляд. По нему заметно, что за эти годы он многое пережил. Государственная деятельность, строительство корабельный верфей, военные походы, реформы сделали из него серьёзного монарха, который уверенно продолжает вести свою страну по уникальному пути.
Луи Каравакк создаёт образ уже опытного царя, столкнувшегося на своём пути, как с неудачами, так и с успехами. Заметнее всего исчезновение его юношеской мечтательности, она уступила место реалистичному взгляду на вещи. Но именно в этой реальности Пётр I одерживает громкие победы, о которых узнаёт весь мир. Теперь перед нами не молодой монарх, а вице-адмирал, будущий император.
Жан-Марк Натье. 1717 год. Парные портреты Петра I и его жены, Екатерины 1.
«Во время своего второго заграничного путешествия в 1716–1717 годах Петр I снова посетил европейские столицы и был запечатлен кистью лучших иностранных живописцев. В Париже большие поколенные парные портреты Петра и Екатерины написал один из ведущих французских живописцев Жан-Марк Натье. Петр вновь изображен в рыцарских доспехах, но это уже не порывистый юноша, а зрелый, спокойный правитель» (5).
Образ могущественного царя продолжает утверждаться в иностранном искусстве. Всему этому способствуют его победы, наличие любящей жены, которая путешествует по Европе вместе с ним и перемена в положении России среди других стран. Постепенно создаётся образ уверенного и рационального правителя.
Картина Жан-Марка Натье снова обращается к историческому контексту: на заднем фоне изображено поле, на котором во всю идёт сражение. На переднем плане, рядом с Петром 1 стоит рыцарский шлем, украшенный пышным красным пером, тогда это признавалось элементом триумфа. Таким образом, продолжается традиция выделять военные победы Петра Алексеевича. Это позволяет подчеркнуть его роль в государстве, как правителя и как успешного военачальника.
Жан-Марк Натье. 1717 год. Парные портреты Петра I и его жены, Екатерины 1. Государственный Эрмитаж.
Портреты Ивана Никитина: русский художник который «перенял эстафету» в написании портретов монарха.
Иван Никитин. Между 1720–1724 годами. Портрет Петра I.
«Однако Петр желал, „чтобы и из нашего народа были добрые мастера“, и в конце концов приближенным портретистом государя наряду с иностранными художниками становится Иван Никитин» (4). Ему приписывается «круглый» портрет. На нём Пётр Алексеевич изображён в мрачных тонах, он кажется задумчивым, слегка угрюмым. Художник выделяет возраст императора с помощью морщин, появившихся и на щеках. Мы видим, как молодость окончательно покинула лицо императора.
Задний фон написан тёмными оттенками, это помогает нам сконцентрироваться только на лице монарха. Военные победы отгремели в прошлом, Россия получила статус империи, новые территории и свой мощный флот. Исторические сюжеты перекочевали в его взгляд, такой глубокий и уставший. Он будто погружён в размышления о результатах своего правления, о том, как они отразились на стране и на нём самом.
Таким образом, автор постепенно погружает нас во внутренний мир императора. Переносит внимание с исторических событий на то, как отразились эти события на самом Петре. Мы больше не видим перед собой мечтательного юношу, его заменил опытный и спокойный монарх, с усталостью во взгляде.
Последний прижизненный портрет Петра I: борьба со смертью.
Иван Никитин. 1725 год. Пётр I на смертном ложе.
«28 января 1725 года художник писал Петра в последний раз. Лежащий царь, прикрытый горностаевой мантией, увиден с необычной точки зрения — сверху, в непривычном сложном освещении от трепещущих свечей» (6). Эту картину можно назвать реквиемом царю на полотне. Образ Петра I отличается от тех, к которым мы привыкли на более ранних картинах: здесь царь борется со смертью. Перед её лицом он больше не великий полководец, не император, а простой человек, чьи дни существования подходят к концу.
Иван Никитин использует игру холодных и тёплых оттенков, чтобы подчеркнуть эту борьбу. Сверху кровати должны находиться свечи, именно от них идёт тёплый свет. Холодные оттенки встречаются на белых простынях и на самом императоре. Такая противоречивая палитра двоякое впечатление: умиротворяющее спокойствие с одной стороны и не отпускающая тревога за состояние государя с другой.
Иван Никитин. 1725 год. Пётр I на смертном ложе. Цветовая палитра портрета.
В момент написания этой картины Пётр Алексеевич был тяжело болен, нам очень непривычно видеть могущественного монарха в таком положении. Его бледное лицо и закрытые глаза говорят о том, что он очень устал физически и, кажется, что моральных сил на борьбу тоже уже не остаётся.
Таким образом, на полотне изображён совершенно новый, полный драматичности образ императора. Здесь нет места приличному пафосу, основное настроение этой картины — скорбь. Борьба Петра Великого со смертью относится к бытовой стороне жизни. Иван Никитин позволяет каждому зрителю разделить этот личный момент, даёт возможность сквозь столетия почувствовать эту горечь утраты, когда страна теряет своего императора, а королевская семья лишается одного из её членов.
Заключение.
Искусство 17-18 века, созданное ещё при жизни Петра I, позволяет нам увидеть императора в разные периоды жизни и с совершенно разных сторон. Искусство пересказывает нам весь его жизненный путь, не используя не единого слова. Поэтому мы видим не только грандиозные победы, но и бытовую сторону жизни царя сквозь столетия.
На детских портретах императора русским художникам было важнее всего показать его происхождение, принадлежность к великому роду Романовых. Такова была традиция в изображении царских детей на страницах летописи. Потом на европейских портретах мы видим индивидуальные черты царя, его пылкую молодость и мечты. Спустя несколько лет мы уже замечаем на портретах спокойного и опытного правителя, с мудрым и глубоким взглядом. Однако, в конце-концов наступает неизбежное: приходит смерть. В последние минуты борьбы с ней мы видим императора в совершенно новом образе, а именно, таким слабым. Человеку, которому стали подвластны моря, оказалось совершенно не подвластно время.
Алексей Николаевич Толстой. Исторический роман «Пётр I». 1945 год. Дата ознакомления: 08.2025. URL: https://ilibrary.ru/text/2174/p.1/index.html
Валентина Лукина. Статья «Пётр I Великий в живописи — картины, изображения, рисунки и портреты императора». 2022 год. Дата ознакомления: 10.11.2025. URL: https://peterburg.center/ln/pyotr-i-velikiy-v-zhivopisi-kartiny-izobrazheniya-risunki-i-portrety-imperatora.html
Наталья Бахарева. Статья «Пётр I. Время и окружение». 2015 год. Дата ознакомления: 11.11.2025. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/museums/gos_hermitage/verf_p._v._d._portret_petra_i._okolo_1697._ge/index.php?ysclid=mhylkxub9734016343
Хуан Мин-Хун. Статья «Образ Петра I в русском искусстве». 10.12.2008 год. Дата ознакомления: 11.11.2025. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obraz-petra-i-v-russkom-iskusstve/viewer
Наталья Бахарева. Статья «Пётр I. Время и окружение». 2015 год.
Дата ознакомления: 13.11.2025. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/museums/gos_hermitage/nate_zh.-m._portret_petra_i._1717._ge/index.php
Светлана Моисеева. Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». 2010 год. Дата ознакомления: 12.11.2025. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/18_19/zh_4907/
Президентская библиотека. Статья “ Как царь Пётр сам себя воспитал: о детстве и юности Петра Великого». 2022 год. Дата ознакомления: 12.11.2025. URL: https://www.prlib.ru/news/1337238
Олег Фочкин. Статья «Детство и юность Петра». 2022 год. Дата ознакомления: 12.11.2025. URL: https://basmania.ru/detstvo-i-yunost-petra/
