Эволюция цветовой палитры витражей в средневековой Европе (XII–XV)
Как эволюция цветовой палитры витражей XII–XV вв. отражает изменение изобразительного искусства? От передачи абсолютных богословских истин к рассказу о человеке.
В Откровении Иоанна Богослова[1] сказано: «Стена его построена из ясписа, а город был чистое золото, подобен чистому стеклу. Основания стены города украшены всякими драгоценными камнями: основание первое яспис, второе сапфир, третье халкидон, четвертое смарагд, пятое сардоникс, шестое сердолик, седьмое хризолит, восьмое вирилл, девятое топаз, десятое хризопрас, одиннадцатое гиацинт, двенадцатое аметист.» Город, который будет явлен Богом после конца света, «не имеет нужды ни в солнце, ни в луне для освещения своего, ибо слава Божия осветила его, и светильник его — Агнец.», то есть сам Христос.
Концепция
Витражное искусство средневековой Европы представляет собой один из наиболее ярких примеров синтеза технологии, колористики и духовности. Однако именно в период с XII по XV век цветовая палитра витражей претерпевает значительную трансформацию. В отличие от символически насыщенных и интенсивных цветовых решений романской эпохи, позднеготический витраж становится светлым, глубоким и ориентированным на передачу материальности мира.
Эта эволюция отражает не только технологический прогресс в производстве стекла, но и масштабные изменения в средневековом мировоззрении, теологических концепциях и художественном видении. Изучение цветовой палитры витражей позволяет понять, как трансформировались духовные запросы эпохи через цвет.
Витражные композиции позднего Средневековья часто воспринимаются как менее «драгоценные» и интенсивные, но за иллюзией простоты стоят сознательные художественные решения. Я хочу изучить, как изменяется, усложняется и переосмысливается роль цвета в витражном искусстве.
Основная цель визуального исследования заключается в том, чтобы выявить особенности эволюции цвета через сравнительный анализ ключевых памятников: от витражей Шартра и Сен-Дени через ансамбль Сент-Шапель к позднеготическим циклам Мулена. Гипотеза исследования заключается в том, что именно цвет является наиболее точным индикатором смены художественных моделей: через изменение плотности стекла, интенсивности пигментов и баланса можно проследить эту трансформацию от цвета как символа божественных истин к пониманию цвета как свойства материального мира.
Рубрикация
1. Концепция
2. XII век (Цвет как духовный символ)
3. XIII век (Гармония света и цвета)
4. XIV–XV века (Доминанта светотени)
5. Заключение
6. Библиография и источники изображений
Цвет как духовный символ
XII век
«Благовещение», 1140–1144 гг., Базилика Сен-Дени
Фрагмент окна «Дерево Иессеево», 1140–1144 гг., Базилика Сен-Дени
Начальный этап XII века характеризуется доминированием насыщенных чистых цветов, преимущественно красного и синего, как видно на примере витражей базилики Сен-Дени во Франции.
Пророки Давид, Иона, Даниил, Моисей, Осия, ок. 1132 г., Аугсбургский собор
Южный клеристорий центрального нефа сохранил пять витражей. Они изображают пророков Давида, Иону, Даниила, Моисея, Осию и, возможно, были частью более крупной серии, остальные изображения утрачены. Считается, что эти пророки в Аугсбургском соборе являются самыми старыми из сохранившихся витражей, которые изначально датировались примерно 1090 годом. Однако недавние исследования показывают, что они были созданы после 1132 года.
На витраже «Пророк Даниил» из Аугсбургского собора фигура представлена на синем фоне, полученным с использованием кобальта. Красное одеяние, зеленый фон у ног, белый свиток. Объем является не самым важным в изображении, главное — очертить форму.
«Богородица из красивого стекла», ок. 1180 г, Шартрский собор
Красный цвет, получаемый на основе меди, символизировал кровь, любовь и жертву Христову, а синий обозначал небесный свет и духовность. Выбранные цвета способствовали тому, что люди, приходящие в базилику приближались к Богу, становились ближе к духовному.
Архитектура с небольшими окнами предполагала не освещение, а преображение пространства. Витраж становился драгоценностью, сияющей в полумраке. Синий цвет символизирует не небо, а божественную недостижимую истину. В толковании Михаила (Лузина) на Евангелие от Иоанна[2] писалось: «Чувственный свет есть образ света духовного, духовного просвещения, или озарения, благодати…». Чувственный, который достигается с помощью витражей является условным знаком, а не элементом физического мира. Это подводит нас к следующему этапу, где свет и цвет из символа преображаются в реальную, материальную среду.
Гармония света и цвета
XIII век
«Святой Людовик перевозит реликвии с подлинным крестом», «Сцены из жизни Иезекииля», XIII в., Сент-Шапель
В XIII веке одним из значимых новшеств становится применение бесцветного стекла. Это позволило выделить свет и тень, придавая витражам дополнительную глубину например, нимбам святых или же коронам правителей.
Лансе Аликс из Туара, 1221–1230 гг., Шартрский собор
Лансе Пьер Моклерк, 1221–1230 гг., Шартрский собор
В витражах Шартрского собора применяли до 27 слоев стекла, что позволяло добиваться богатства оттенков и текстур.
Южная и северные стены, XIII в., Сент-Шапель
Вычурное западное окно-роза в часовне, XIII в., Сент-Шапель
Витражный цикл Сент-Шапель демонстрирует качественно иную палитру. Наряду с глубоким синим и красным, здесь активно используются сложные зеленые, лимонно-желтые и бледно-розовые оттенки. Количество бесцветного или светло-серого стекла увеличивается, делая общую колористику более светлой и воздушной, не нарушая при этом общей светоносности композиции.
Своды апсиды, XIII в., Сент-Шапель
Архитектура Сент-Шапель требовала не просто цветных вставок, а создания единой светоцветовой среды. Гармоничное и разнообразное сочетание цветов отражает эстетический идеал готики, стремящейся к сложной красоте. Изящность архитектуры капеллы и богатство оттенков отражают зрелость искусства. Расширение палитры и усложнение рисунка готовило почву для дальнейшей истории витражного искусства.
Доминанта светотени
XIV–XV века
Ключевой особенностью XIV века является дальнейшее расслоение палитры. Появляются сложные оттенки, такие как фиолетовый и разнообразные холодные и теплые полутона.
Фрагмент окна Пятидесятницы, середина XIV в., Руанский собор
Святой Ансберг, XIV в., Руанский собор
Фрагмент окна 32, XIV в., Руанский собор
В витражах Руанского собора палитра становится еще светлее. Доля бесцветного стекла преобладает, а насыщенные цвета уступают место пастельным и серебристым тонам. Гризайль теперь активно используется для создания иллюзии объема, светотеневой проработки лиц и драпировок, приближая витраж к технике станковой живописи.
К XV веку техническое мастерство достигло высокого уровня детализации и цветовой насыщенности.
Витраж воинствующей церкви, конец XV в., Муленский собор
Позднеготический витраж демонстрирует радикальный пересмотр колористических принципов. На первый план выходит техника серебряной протравы, позволяющая создавать сложные градации желтых оттенков на бесцветном стекле. В Муленском соборе на витражах изображены обширные плоскости, которые создают иллюзию объемности фигур и текстур. Насыщенные синие и красные тона отступают на второй план, используются преимущественно для акцентов.
Окна часовни Святого Иосифа, 1415 г., Буржский собор
Благовещение, 1448–1450 гг., Буржский собор
Сцены и жизни Сан-Дени, XV в., Буржский собор
Окно апостолов, XV в., Буржский собор
В витражах Буржского собора появляется сложная пространственная перспектива, передаваемая через тональные переходы и прозрачное стекло, наполненное глубиной.
Обобщение
1. XII век: Цвет является это условным символом, абстрактным знаком божественных истин. 2. XIII век: Цвет становиться более овеществленным для создания среды божественного присутствия. Гармоничная и светоносная палитра визуализирует синтез веры и разума, материи и духа. 3. XIV–XV века: Цвет как инструмент описания жизни. Палитра расширяется за счет светлых оттенков и гризайли, стремясь к иллюзии станковой живописи. Это свидетельствует о открытии мира, росте интереса к индивидуальному опыту и красоте, что в итоге подготовило почву для дальнейшего развития искусства.
Заключение
Проведенное визуальное исследование подтверждает выдвинутую гипотезу. Эволюция цветовой палитры витражей действительно отражает глубинные изменения в европейском художественном сознании. Цвет стал не только языком веры, но и языком чувств.
Апокалипсис [Электронный ресурс] // Азбука веры. — URL: https://azbyka.ru/biblia/?Apok.1-22&r (дата обращения: 23.11.2025).
Евангелие от Иоанна [Электронный ресурс] // Азбука веры. — URL: https://azbyka.ru/biblia/in/?Jn.3:21&r (дата обращения: 23.11.2025).
Готическое витражное искусство: свет и цвет в соборах [Электронный ресурс] // Gallerix. — 2025. — URL: https://gallerix.ru/pnews/202506/goticheskoe-vitrazhnoe-iskusstvo-svet-i-cvet-v-soborax/ (дата обращения: 23.11.2025).
Готические витражи: история и символика [Электронный ресурс] // Vitrage. — URL: https://vit-rage.ru/articles/goticheskie-vitrazhi (дата обращения: 23.11.2025).
Stained Glass in Esslingen [Электронный ресурс] // The Stained Glass Windows of Esslingen. — URL: https://home.bawue.de/~wmwerner/essling/english/glas07.html (дата обращения: 23.11.2025).
The Rose Window [Электронный ресурс]. — URL: https://www.therosewindow.com/index.html (дата обращения: 23.11.2025).
Vidimus: the online magazine of stained glass. Issue 152 [Электронный ресурс]. — URL: https://www.vidimus.org/issues/issue-152/ (дата обращения: 23.11.2025).
Rouen Cathedral (Monet series) [Электронный ресурс] // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Rouen_Cathedral (дата обращения: 23.11.2025).
Bourges Cathedral [Электронный ресурс] // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Bourges_Cathedral (дата обращения: 23.11.2025).
Stained Glass in England: archaeology dataservice [Электронный ресурс]. — URL: https://archaeologydataservice.ac.uk/archives/collections/view/1006150/index.cfm (дата обращения: 23.11.2025).
